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写民谣歌词基本格式

发布时间：2023-05-23 23:06:12 稿源：创意岭阅读： 150

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于写民谣歌词基本格式的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

请教：写歌词的基础要求？
怎么编写歌词啊
歌的歌词一般格式是什么
写歌词的格式及押韵
歌词写作有哪些格式？

写民谣歌词基本格式

请教：写歌词的基础要求？

写歌词基本要求：

1、尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

2、对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

3、要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；（文字的画面感也很重要。）

4、不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

5、不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

6、要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

扩展资料

1、歌词与诗是两种艺术载体

一首好歌词首先是一首好诗,但一首好诗未必是一首好歌词.只有具备音乐性、节奏性的词，才可以使歌曲锦上添花

2、歌词的主题要突出集中

歌词选材很宽，但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象……

3、歌名要有新意

歌名是歌词主要信息和情感的集结点，要准确易记。

4、歌词要有流行句和记忆点

流行歌曲的特点就是听过几遍就可以记住一两句歌词，这就是词人设计的流行句。

5、歌词语言要简洁、口语化和具有时尚性、通俗性

冗长罗嗦的歌词令人感到厌倦，要通俗易懂利于传唱。

6、歌词结构要明晰

歌曲曲式最基本的结构分别是：主歌、副歌、插句、以及记忆点（流行句）。要有层次、有高潮、有对应和对比。

7、歌词要注重故事性和情节性

一首歌词容量虽说不大，但它是一个故事的横断面，有头有尾有大场景有特写，整体局部相互辉映。

8、歌词内容要积极健康

歌词是作者思想感情的直观公开表达。歌词语言应避免过分沮丧、绝望、灰暗、偏激、粗俗。

怎么编写歌词啊

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子
第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.
第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同
第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚
第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云,
第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦.
刚刚开是的时候可能写的会很慢,但是慢慢坚持就越来越好了,加油!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。
写作歌词，在形式上必须简短。
歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。
歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。
歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。
一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。
别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。
这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。
当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。
出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！
立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。
六、注重歌词的形式
注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。
形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。
一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。
七、歌词创作的其他一些基本要素
歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。
2、押韵
与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
3、段落
歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。
4、用词
歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！
八、通俗歌词的写作
通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。
它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。
其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。
比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。
情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。
又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。
这难道不是很经典的感情语言吗？
说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。
在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。
有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！
中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”

歌的歌词一般格式是什么

二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。两段体的组成：歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。首先我们先来介绍一下二段体的组成。二段体是由A＋B组成。那么什么是“A”？ “A”，是指一首歌词的正歌部分。什么是正歌？就是我们常说的段落。如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。什么是“B”？ “B”，是指一首歌词的副歌部分。什么是副歌？就是我们常说的高潮。在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌＋副歌，由这两部分组合而成。刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。二段体也有很多种格式。在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。 “8+4”、“8+8”的含义：前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。（我当年就是这样练习的，呵呵）接下来我们先看一首范例。范例赏析：《涛声依旧》作词：陈小奇演唱：毛宁正歌部分：带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后却发觉又回到你面前，流连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟，久违的你一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。副歌部分：月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我怎样重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船。毛宁演唱的这首《涛声依旧》是典型的“8+4”格式。就是我们刚才说的最基本、最常见、最常用的一种创作格式。正歌部分每段共有四句，一共两段，副歌部分一共四句，是典型的“8+4”格式。接下来我们再来看一首范例：《真心英雄》作词：李宗盛演唱：李宗盛、成龙、周华健、黄耀明正歌部分：在我心中曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛，灿烂星空谁是真的英雄，平凡的人们给我最多感动，再没有恨也没有了痛，但愿人间处处都有爱的影踪，用我们的歌换你真心笑容，祝福你的人生从此与众不同。副歌部分：把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功，把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥，让真心的话和开心的泪，在你我的心里流动。这首由李宗盛、成龙、周华健、黄耀明当年演唱的励志歌曲《真心英雄》就是“8+8”的格式。正歌部分两段，每段四句，共八句，跟《涛声依旧》正歌部分是一样的。唯一不一样的地方就是出现在了副歌部分。《涛声依旧》的副歌部分只有四句，而这首《真心英雄》的副歌部分共有八句，只有这一处有变化不一样，其他的部分都一样。从这两首歌词对比后我们不难发现“8+8”的格式就是由“8+4”的格式演变而来的。（二）现在大家知道了，一首歌词是由正歌部分和副歌部分组成。那么一首歌词是不是就只有正歌和副歌两部分组合而成呢？答案肯定不是的！一首歌词是由正歌、过渡句、副歌、结尾句四部分组合而成。那么我们刚才说的为什么没有过渡句和结尾句，只有正歌和副歌部分呢？因为一首歌词必须有正歌和副歌才能组合而成。也就是说，正歌＋副歌可以组成独立的一首歌词，而不需要过渡句和结尾句。那过渡句和结尾句什么时候才会用到呢？过渡句和结尾句是根据作品的需要加入或删除的，不是每一首作品都会有过渡句和结尾句的。本节我们就来详细地讲解一下在二段体中过渡句和结尾句的使用。我们先来讲一下什么是过渡句？过渡句首先是出现在正歌与副歌部分之间。它就好像是一座桥梁把正歌和副歌紧密连接在了一起。许多歌曲都有过渡句，为什么我们要用过渡句呢？因为用了过渡句以后，曲作者可以更好的通过过渡句过渡到副歌，使作品可以由静到微动再到极动，完成这么一个转变过程。更容易使作品在听觉上有一个层次感。由静至动最后在听觉上给人一种震撼的效果，将整首音乐作品推向高潮。当然这不能一概而论，还是要根据作品本身来定的。请初学的朋友一定要切记！要活学活用。范例赏析：《忘情水》作词：李安修演唱：刘德华正歌部分：曾经年少爱追梦，一心只想往前飞，行遍千山和万水，一路走来不能回，蓦然回首情已远，身不由已在天边，才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。过渡句：如果你不曾心碎，你不会懂得我伤悲，当我眼中有泪别问我是为谁，就让我忘了这一切。副歌部分：啊！给我一杯忘情水，换我一夜不流泪，所有真心真意任它雨打风吹，付出的爱收不回。给我一杯忘情水，换我一生不伤悲，就算我会喝醉就算我会心碎，不会看见我流泪。刘德华演唱的这首《忘情水》非常的好听，作品的过渡句也写得非常好！大家请注意这首歌词的第二段的最后一句，它不是往上挑的，而是往下降的，所以这不可能去直接唱到副歌部分。而是通过过渡句的形式过渡到副歌，然后再把整首作品推向高潮，来达到听觉上的震撼效果。这就是由静到微动再到极动，给听觉一个层次感，走向也很协调，所以听起来就感觉舒服、好听。接下来我们来讲一下结尾句。什么叫结尾句？顾名思义就是放在一首歌词的结尾处结尾。不错，就是这样的，但也不是每首作品都有结尾句的。还是要根据作品而定。为什么要有结尾句那？因为现在有好多音乐作品都是由静到动再到静，这么一个变化的过程。这样就是为了更能渲染出感情色彩，也最能打动人的心扉。往往会有那么一种煽情和催人泪下的感觉在里面，这也是一种艺术手法。写歌词用结尾句时，还会出现三种情况。第一种：就是把歌词中的结尾句放在整首歌曲的最后面，然后唱完结尾句后，整首歌曲结束；范例赏析：《回来我的爱》作词：小曾演唱：阳一正歌部分：思念的滋味，就像这杯苦咖啡，虽然可以加点糖，依然叫人心憔悴，往事不可追，回忆仿佛冷风吹，当初都是我的错，让你伤心头也不回。过渡句：现在我整夜后悔，多盼望你能归，未来没有你做陪，我该怎样面对。副歌部分：老天请给我机会，补偿心上人些许安慰，如果生命可以轮回，我宁愿时光倒退，明天我还要受罪，任凭心情被寂寞包围，但愿或许你能体会，原谅我所做所为。结尾句：回来回来回来我的爱，回来回来回来我的爱。《天意》作词：李安修演唱：刘德华正歌部分：谁在乎我的心里有多苦，谁在意我的明天去何处，这条路究竟多少崎岖多少坎坷途，我和你早以没有回头路。过渡句：我的爱藏不住，任凭世界无情的摆布，我不怕痛不怕输，只怕是再多努力也无助。副歌部分：如果说一切都是天意一切都是命运，终究已注定，是否能再多爱一天能再多看一眼，伤会少一点，如果说一切都是天意一切都是命运，谁也逃不离，无情无爱此生又何必。结尾句：无情无爱此生我认命。第二种：跟第一种情况有些相似，只不过它的结尾句是用歌词中第一段或第二段或其中的几句来做结尾；范例赏析：《遥望》作词/演唱：黄家驹正歌部分：仍是雨夜凝望窗外沉没的天际，问苍天可会知心里的感觉，随着岁月无尽爱念藏在于心里，像冰峰的眼光失去了方向。过渡句：让雨点轻轻的洒过，强把忧郁再掩盖，像碎星闪闪于天空叫唤你。正歌部分：遥望盼望能像清风陪伴她飘去，让孤单的臂弯一再抱紧你，回望往日如雾似梦无奈的轻叹，是她的欢笑声风似轻吹过。副歌部分：每天多么多么的需要，永远与你抱拥着，忘掉世间一切痛苦悲哀，纵使分开分开多么远，也会听到你呼唤，期待我这一生再会你。结尾句：仍是雨夜凝望窗外沉没的天际，问苍天可会知心里的感觉，随着岁月无尽爱念藏在于心里，像冰峰的眼光失去了方向。《想说》作词：袁惟仁演唱：许志安正歌部分：好想能守候在你的身旁，你温柔的眼光阻挡着忧伤，好想能停泊在你的海港，让船儿一直停放永不再出航。过渡句：我在每一个漆黑夜晚独自忧伤，害怕这思念却无法伪装，我在每一个破晓黎明等待着天亮，等待你给我不灭的火光。副歌部分：心里有话想说，心里的痛你懂，有太多太多的情感覆水难收，心里有话想说，心里的痛你懂，我不愿埋怨的泪水已经没有尽头。结尾句：好想能守候在你的身旁，你温柔的眼光阻挡着忧伤，好想能停泊在你的海港，让船儿一直停放永不再出航。第三种：这种结尾句虽然也放到了歌词的最后，但往往唱完结尾句后又过渡到了副歌部分，最后结束在副歌部分上。这个很正常也很常见。曲作者是要根据词、曲作品最后来确定如何反复、过渡，结尾的。不管最后唱出的音有没有落在结尾句上，但它都是结尾句。这一点是根据歌词格式来定的。它决非是过渡句，请朋友们注意！范例赏析：《海阔天空》作词/演唱：黄家驹正歌部分：今天我寒夜里看雪飘过，怀著冷却了的心窝飘远方，风雨里追赶雾里分不清影踪，天空海阔你与我可会变，（谁没在变）多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想，一刹那恍惚若有所失的感觉，不知不觉已变淡心里爱。（谁明白我）副歌部分：原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。结尾句：仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。副歌部分：原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。《有一种爱叫做放手》作词：张嘉兴演唱：阿木正歌部分：如果两个人的天堂，像是温馨的墙囚禁你的梦想，幸福是否像是一扇铁窗，候鸟失去了南方，如果你对天空向往，渴望一双翅膀放手让你飞翔，你的羽翼不该伴随玫瑰，听从凋谢的时光。过渡句：浪漫如果变成了牵绊，我愿为你选择回到孤单，缠绵如果变成了锁链，抛开诺言。副歌部分：有一种爱叫做放手，为爱放弃天长地久，我们相守若让你付出所有，让真爱带我走，有一种爱叫做放手，为爱结束天长地久，我的离去若让你拥有所有，让真爱带我走说分手。结尾句：为了你，失去你，狠心扮演伤害你，为了你，离开你，永远不分的离去。现在的流行歌曲的歌词都有上述的三种情况，但用的相对来说较多的还是第三种，将结尾句过渡到副歌部分在结束。那我们如何更好、更快的了解、掌握，记住这些格式那？捷径只有一种：多听、多看、多写、多练........

写民谣歌词基本格式

写歌词的格式及押韵

写歌词的格式及押韵介绍如下：

押韵的方式可不拘一格，押韵的技巧可采用多样化，如：单押、双押、连押、跳押、承上启下押等。

一、单压：一般是每句最后一个字是韵脚，比如，第一句末尾的“美丽”，第二句末尾的“哭泣”。

二、双压：就是每句歌词的末尾一词，一般都是两字的词，比如第一句末尾的“孤独”，第二句末尾的“哭诉”，“孤”和“哭”相押，“独”和“诉”相押。

七、连押：指每句歌词的结尾都是压的同一个韵母，韵脚都相同。

四、跳压：由于写词首先注重整体情感表达，内容完整，然后才考虑韵脚，不能为了押韵而该改变歌词内容的条理性。所以在末尾不好押韵的时候，也可在每句的开头押韵，或者这几句的开端用同样的词。

五、承上启下式：第一句的末尾字音与第二句的末尾字音相押，第三句的末尾字音与第四句的末尾字音相押，第五句的末尾字音与第六句的末尾字音相押。但这有一个前提：第二句与第三句、第四句与第五句之间（虽然没有押韵）必须是承上启下的关系。

扩展资料：

其他要求

一、歌词尽量通俗易懂，但情感意义上不能落俗，既能让大家听明白，为大众所接受，又能给大家带来一种新鲜感；

二、尽量避免一些不吉祥的或大众不喜欢的字眼（特殊创作除外），如“死”的谐音字等，记得有一首歌词里这样写道：“弘扬正能量，使地球更光芒”，那么这个“使”字完全可以去掉，写成“弘扬正能量，地球更光芒”，如果为了节奏的需要，或便于顺口，必须加一个字，可以把“使”改为“让”字。

三、文字语言讲究精练，有些关联词该省则省，要像写诗歌那样，切不可像写论文那样讲究语句严谨，那样反而会给人感觉一板一眼；

四、填写歌词要有整体框架思维和较严谨的逻辑思维，明确中心思想，避免东拼西凑，逻辑思维混乱，导致牛头不对马嘴，前言不搭后语等；歌词的语句可以华丽，也可以通俗，但前后风格必须保证一致。

歌词写作有哪些格式？

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。
格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵
以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式五字句：前半部分两段，分别2句和3句。但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

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