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东莞摄影集画册设计技巧（摄影画册模板）

发布时间：2023-05-22 20:08:28 稿源：创意岭阅读： 1416

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于东莞摄影集画册设计技巧的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、公司画册设计中的公司介绍怎么写
2、摄影的分类和技巧
3、短视频拍摄有哪些技巧？
4、穷人该怎么玩摄影

东莞摄影集画册设计技巧（摄影画册模板）

一、公司画册设计中的公司介绍怎么写

画册是一种用形象和色彩直观地传播、观念及交流思想的视觉语言，用流畅的线条、企业的风貌、理念、和谐的图片或优美文字，组合成图文并茂的一种理想表达，有相对的精简文字说明，能最快有效让客户了解您的广告媒介。动点设计专业创意，有可赏性，组成一本具有宣传价值、品牌形象的精美画册。首先画册设计应该针对行业自身的性质,文化,理念,地域等方面来体现企业的精神.。在画册设计中一般应具有：感应效果:好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。注目效果：有效利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。诱导效果:引起读者的好奇，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。画册设计应用图形创意和设计元素，体现产品的功能。产品摄影、设计和印刷也不可忽视。图片质量作为宣传册的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到辅助作用。应注重体现企业的价值,应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象.这样画册才能内消费者留下深刻的印象,加深对企业的了解。在众多东莞设计公司里，动点设计是一家注重作品的原创性，提升品牌形象的东莞广告公司，动点希望每个企业都有自己的特色，展示自己的平台，实现自己的梦想价值！主要服务有：平面广告设计、广告策划、品牌设计、平面设计、Logo标志设计、名片设计、海报设计、VIS设计、画册设计、电子杂志设计、台历设计、挂历设计、产品包装设计、终端形象店面设计、整合推广设计、影视制作等。

二、摄影的分类和技巧

摄影的分类和技巧

引导语：摄影的分类和技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

一、摄影分类

1.静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2.人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3.记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4.艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5.画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6.商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重

要的`一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7.水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8.全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

二、摄影技巧

(一)一般摄影技巧

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1.使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2.调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3.使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4.使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5.在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6.一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳

“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)

、明亮一些。

7.运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

(二)创意婚纱摄影小技巧

1.有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜声。

2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3.除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5.出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

(三)婚纱摄影技巧

1.面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

2.身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

3.姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

4.巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

5.保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

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三、短视频拍摄有哪些技巧？

确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手，先确定自己创作的方向，当视频有了基础框架之后，接下来就会比较容易一些。

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四、穷人该怎么玩摄影

当一个人的物质财富超越精神财富的时候，往往正是悲剧的开始，所以穷人玩摄影是很安全的。随着经济实力的提高，大多数人相信自己能够透过相机得到满意的作品。摄影和艺术的确有很多交集，也有很多人认为摄影是艺术的类别。所以学习摄影的初期最重要的是你对于美的判断（当然后来会转为对创意影像的理解），器材和技术不是决定性的因素。

迅速入门是最经济的学习摄影方式。

很多初学者后来觉得自己进步得很慢，都是因为技术不过关，浪费大量的时间、精力和金钱。从本质上说，了解器材和技术对于摄影人来讲，就相当于文字作者学习的语法和修辞，不懂它，当然不妨碍你写出别具心裁的句子，但会阻碍你保持长久大量的创作。

我一向强调「语法和修辞」的概念，摄影的很多步骤和写文章一样，需要从「组词」开始，好比学习曝光、对焦、景深的概念；然后再开始「造句」，那时你要了解什么是构图、色彩的运用以及一些用光的技巧；再然后是短文章和华丽的词句，你可能开始了解什么是空间关系，或者拍出一些美丽的照片。写作刚开始会学记叙文、议论文、书信体等，意味着在摄影上你要学习各种各样的拍摄技巧，人物、风景、静物等。

接着开始从事自己喜欢的创作领域，可有小说、诗歌、散文、剧本、报告文学以及各类汇报总结等等不一而足，而你在摄影上则可能选择拍报导、风景、广告或是人像，抑或干脆就是自己独特的到此一游？摄影还是要从简单的技术学起，如果专心地学，这大概需要数个月的时间，你需要钻研一本不少于200 多页的摄影书，彻底把它学会，有任何不懂的东西，都要尽快向前辈打听学习。

只要掌握技术，你就可以开始拍后面的东西，然后在拍摄中继续学习技术和器材知识，多半这会是长期的过程，在对技术足够苛刻之后，就能达到随心所欲的水平。另外要明确的是，苛刻的概念并不意味奢侈和烦琐。苛刻服务于你的需求，而这种需求有可能是极度的精致，也可能是彻底的简朴。对于器材和技术的了解，是通向摄影自由世界的桥梁。

不过从现实情况来看，很多人在中间会迫不及待，以为用昂贵的器材能直接帮助，其实那是不可能的。希望每当这时你能想起前面的那句话：「当一个人的物质财富超越精神财富的时候，往往正是悲剧的开始！」学习基础的技术，看有关的`教材就足够了。如果你是初学者，会有很多东西看不懂，没关系，陶渊明说：「好读书，不求甚解。」能明白多少算多少，不明白的可以反复查看，没必要钻牛角尖。

刚开始学摄影时，如何选择你的第一台相机是让很多人觉得困扰的事情。

其实用什么相机都行，只要是可以调整光圈快门的。考虑到第一次买相机的人90％都是初学者，我通常都会推荐数字单眼相机。数字单眼方便，耗材少，可以立即看到拍摄效果，这对于初学者都是很重要的。而画素其实多少都行，通常500 万画素的相机，就够你用到一年后完成基础课程，那时你可以再买更好的相机。

镜头可以就从买相机搭配的变焦镜头用起，如果还有预算，则再添一支35mm 或者50mm定焦镜头比较好，定焦镜头对于学习选择光圈，控制景深有直接的帮助。我非常不支持初学者购买更多的相机和镜头，如果你真的犹豫拿不定主意，可以到我们的网站:www.cnphotos.net，我们会尽力帮你打消这个念头的。当然你的第一台相机不一定非要用数字单眼，我见过很多人是从旁轴相机、中片幅，甚至大片幅起步学摄影的，这也挺好的。但是前提条件是身边一定要有一个教你拍摄的人，能经常向他请教。

不过，我推荐喜欢旅行的女孩从小型数字相机开始，因为女孩多数在开始学摄影时，对技术不感兴趣，对感觉的东西则很敏感。小型数字相机方便携带，可以培养和巩固兴趣。说实话，很多女摄影师拍很多年的照片，对摄影技术还是云里雾里的，挺正常的。而男生，最好还是从扎实的技术学起。

如果一定说什么额外的器材，我倒是觉得测光表是挺重要的东西。因为我见过的绝大多数玩家拍摄照片的曝光都有再提高的空间。如果你是初学者，推荐你买便宜的入射光表，或者跟朋友借一个也好。如果你还是觉得有困难，随身带一块18% 的灰卡，经常使用它测光也很有帮助。

对于初学者节省的另一个建议是，可以把你的35mm 相机当成大片幅来拍，拍之前多想想，不按快门则矣，按了就要尽量是一张好照片。的确有很多摄影师按快门像打机关枪一样，不过那是拍摄工作，和你是两码事儿。对认真的初学者另一个重要的建议是，一定要学习使用手动曝光。

曝光是表达摄影情感最重要的手段之一，在学习摄影的每一个阶段，你都应该不时地使用手动曝光。说到初学者，我不知道什么算初学者。但是根据我的观察，很多在国内挺风光的摄影师包括得过很多奖的人，都处在应该继续学习的状态下。当然实际上我也是这样要求自己的，每提高一点就会知道自己差的更多。

说到学习，必须要提到摄影集是价格比最高的摄影投资。

知道别人做过什么，以及现在在做什么，非常重要。同时知道什么是好照片也非常重要，要多看好照片，你才能知道好照片的边界和突破是怎么造成的。研究摄影师的作品，从推荐他的文章开始，但更重要的还是透过照片。照片这东西靠文字解释的太多就不是照片了。

看照片最好的办法是摄影集，最好能够整本地看，虽然很多介绍摄影师的文章和书籍里有大师的零散作品，但是强烈推荐你看摄影师本人的摄影集。有些摄影师的作品，甚至要看完整本才能领会，比如罗伯特．法兰克的《美国人》，我在看到原版画册之前，看了太多的介绍文章和零散的图片，但是完全不得要领，在完整看完摄影集后，就彻底明白了。

很多摄影师的作品都是这样，现在的照片评价体系还是建立在单张照片的表现上，实际上这是很片面的状态。国外的网站上经常有卖便宜摄影集，耐心地找一找，经常可以两折或者三折买到你心仪的画册。多跑跑图书馆、书店和摄影杂志。当然好的摄影集都不便宜，简单的办法是上网去找图片，当然网上的照片质感和摄影集差的很远，但是那也比看不到强。

找到自己的摄影出发点，明确自己为什么要拍照片是很重要的。

如果你只是喜欢相机，不喜欢摄影，其实可以走的路也有很多，当然经常见到的就是旧相机的收藏（当然也有人喜欢收藏崭新的Leica M7 或者Nikon F6，觉得那样更酷），从中得到满足，这也挺好的。不过显然这不是我们要谈的事情。

多数人买相机还是因为想拍照片，因为想得到喜欢的照片而购买相机，这样的路走到比较纯粹就会变成摄影师，所以从摄影师那里我们可以学到一些经验。职业摄影师不怎么讨论器材，倒不是因为他们不关心器材，主要是因为他们的器材相对比较简单，而简单的原因是因为他们明白自己要拍的东西是什么！比如一个野生动物摄影师可能会关心Canon 新推出了什么大炮镜头，而不会关心Leica 新推出什么纪念版的机型，或者哈苏会不会推出新的120机身。

我觉得这一点很重要，你也要明白要的是什么，要什么样的照片，会在什么条件下拍，会用在什么地方？我想大多数摄影者，当然主要是玩家也包括一些职业摄影师的问题，都在于他们想要拍的题材面实在太广，注意我说的是「想要拍的」，并不代表他们真的经常拍这些题材，这也是很重要的一点。

对于摄影器材来讲也是同样的道理，世界上没有能适应一切题材的相机，一定要有自己的出发点，才能决定用什么器材，这对于「穷人」来讲，就格外重要。一旦找到自己的出发点后，就会明白为什么自己的照片和别人不一样，也就明白应该找什么样的人，来帮你评价照片。

其它的收获是会发现摄影是相当宽泛的范畴，不同的摄影领域之间是有不同的评价体系的，你可能也就不会轻率地批评其它人的照片。正因为摄影很丰富，可以深入任何一个题材或者任何一种方式，只要努力，你都能获得成功。同时你会发现，除了拍野生动物或者F1 赛车之类的题材外，你对于器材依赖的程度其实非常小，对影像钻研得越深，也就越容易成功。

摄影本身是很有消费需求的行业，早一点走上市场化之路也会对你的摄影有不小的帮助。当然正是因为摄影是很宽泛的范畴，也自然会有不同人对它有不同的理解，我也不觉得只是「烧」器材就一定会败家。不过，当一个人的物质财富，超越精神财富的时候，往往是悲剧的开始，所以穷人玩摄影是比较安全的事情！

以上就是关于东莞摄影集画册设计技巧相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。