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4、京华风俗剧
那十足的京腔京韵，使全场的戏迷都陶醉了；
你一口京腔的，你北京的大土靶子到南方来找我咨询，太抬举我了吧；
生旦净末丑，锣鼓声相递，又见彩绣鲜衣，京腔忙唱起；
毫不客气地说,京韵大鼓在中国的鼓类表演中属于鼓王，当年老师给毛主席、周总理演出，博得满堂彩；
京腔京韵的叫卖声，如同流派不同的各种戏曲般，叫人听着就觉着是种充满了活力的享受。
京韵京味十大排名（京韵京味电视剧）
发布时间：2023-05-21 20:19:22
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于京韵京味十大排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、京韵大鼓的流派种类简介
京韵大鼓，由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外．京韵大鼓具有半说半唱的特色。
韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。
京韵大鼓曲种
由河北省南部流行的木板大鼓改革、发展，逐步于清末形成。木板大鼓又名怯大鼓白云鹏简介，以说唱中、长篇大书为主，兼唱一些短段。梅兰芳在《谈鼓王刘宝全的艺术创造》一文中记载：“刘宝全说‘怯大鼓’是从直隶河间府传出来的，起初是乡村里种庄稼歇息的时候，老老少少聚在一起，像秧歌那样随口唱着玩，渐渐受人欢迎，就有人到城里来作场。” 木板大鼓的唱腔为板腔体，伴奏乐器只是鼓和板，进了北京以后，增加了三弦伴奏，艺人们走街串巷过着“打鼓弹弦走街坊”的卖艺生活，被称为“逛街儿”的江湖调或怯大鼓。
清代咸丰年间(1851-1861)旗籍出身的艺人金德贵，在长期演唱中将有板没眼的木板大鼓，发展成一板一眼的板式，称为双板，字音也改成接近北京的语音。他曾命名为“京气大鼓”，但没有流传开，人们仍然称他演唱的为怯大鼓。同治、光绪年间(1862-1908)住在北京石头胡同的艺人胡金堂(胡十)，为提高怯大鼓鼓词的质量，适应城市听众的需要，开始移植子弟书词《长坂坡》等入怯大鼓演唱。 他的演唱嗓音脆亮，一气呵成，被誉为“一条线”，声名渐起，代表曲目有《樊金定骂城》、《高怀德别女》等。与胡同时享名的还有擅唱《三国》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海卖艺以后，也移植一些子弟书词如《单刀会》、《战长沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底气足，嗓子又冲又亮，最擅长唱武段子。后来，他们去天津行艺，和当地的瞽目艺人宋玉昆(宋五)一起，被誉为胡、宋、霍三家，统称怯大鼓。之后怯大鼓的主要代表人物是自清末起就被誉为“鼓界大王”的刘宝全。
1884年起，刘宝全往返于京津之间，先后拜宋玉昆、胡金堂、霍明亮等人为师，并曾为胡金堂、霍明亮担任三弦伴奏，二十岁以后正式演唱怯大鼓，在博采众长的同时，对怯大鼓进行了革新。一是运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵，演唱短段曲目；二是吸取各种戏曲、杂曲的曲调，丰富了唱腔；三是借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段；四是三弦伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如，宣统三年(1911)后增添了四胡、琵琶，形成珠联璧合的伴奏小乐队。在文人庄荫棠等人的帮助下，他还改编、整理了一些新曲目。刘宝全把怯大鼓的唱词、音乐、表演综合为一体，使“词为根、腔为本、表演为枝叶”。与刘宝全并起的京韵名家还有白云鹏和张筱轩。白云鹏青年时在农村演唱竹板书，后改学大鼓，光绪二十六年(1900)来北京金乐班演唱，以吐字清晰、行腔柔美、演唱风格朴素自然见长。张筱轩自幼住北京南郊，早年票演时调小曲，后来拜朱德庆为师改唱木板大鼓，演唱时虽曲调较原始纯朴，但京音纯正、咬字清晰、刚劲浑厚，具有一气呵成的特色。刘、白、张成为民国初年京韵大鼓最早期的三个流派。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后白云鹏简介，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。 京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全 *** 师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括〔慢板〕和〔紧慢板〕。京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也有重要的位置。
韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。 民初，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年(1914)后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落(1ào)子馆。民国五年(1916)后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员(当时称鼓姬)有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。她们演唱的曲目有一部分如《包公夸桑》、《玉堂春》等，和刘宝全、白云鹏、张筱轩的曲目不同。文人易实甫所写的《天桥曲》中有“自见天桥冯凤喜，不辞日日走天桥”的诗句。
三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。 3 回复：〔神州曲艺〕京韵大鼓诗 刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”(骆玉笙)的形成产生了影响。 二十世纪二十年代，由于新思潮的影响，白云鹏等人曾演唱过《大劝国民》、《灯下劝夫》等新曲目。与此同时，旗籍票友张云舫曾将京韵大鼓改革成“改良大鼓”，其特点是：编写了新曲词，多属诙谐幽默的题材；唱腔高低多变、滑稽可笑；击鼓法加上了忽轻忽重不时画圈的夸张动作。后被称为“滑稽大鼓”，成为京韵大韵的一个支派。演员有富少舫、崔子明、叶德霖、杜玉衡等，经常演唱《蒋干盗书》、《刘二姐拴娃娃》、《吕蒙正赶斋》等滑稽曲目。
京韵大鼓曲目基本属短篇唱段，传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、庄荫棠、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》等。经常演唱的只有三十多段。 中华人民共和国成立后，二十世纪五十年代初，在北京建立的中央广播说唱团、北京曲艺团等专业曲艺表演团体，先后在京韵大鼓推陈出新方面取得了比较显著的成绩。第一个在唱词、唱腔、表演上进行革新的曲目是孙书筠演唱的《黄继光》，其中插入的配乐朗诵等获得了成功，短期内推广到京津两地，并灌制唱片向全国发行。紧接着又产生了一批反映现代生活的优秀曲目，有《罗盛教》、《党的好女儿徐学惠》、《海上渔歌》、《党的好女儿向秀丽》、《激浪丹心》、《韩英见娘》和新编历史题材作品《野猪林》、《桃花庄》、《英台哭坟》等。演员孙书筠、良小楼 *** 师白凤岩、韩德福等都参加了整旧创新的艺术实践。演出形式也由一人击节打鼓演唱，再次推出了双唱形式。这一时期除一批老演员如良小楼、孙书筠、马书麟、新岚云登台演出之外，还培养了一批中青年演员如马静宜、孟昭宜、莫岐等。
二十世纪八十年代初有种玉杰、王玉兰等接班人。 曲种名家： 排名不分先后： 冯凤喜 于瑞凤 良小楼 白银宝 何金桂 刘宝全 白云鹏 张筱轩 代表作品： 《包公夸桑》、《玉堂春》、《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《刺汤勤》、《白帝城》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《丑末寅初》、《风雨归舟》、《八爱》、《罗盛教》、《党的好女儿徐学惠》、《海上渔歌》、《党的好女儿向秀丽》、《激浪丹心》、《韩英见娘》、《野猪林》、《桃花庄》、《英台哭坟》 4 回复：〔神州曲艺〕京韵大鼓诗
二、“京腔”、“京韵”是什么意思？
“京腔”、“京韵”是清代北京盛行戏曲的音调。即京戏的唱腔，说得简单点，京腔京韵也就是北京一带的方言。
京腔京韵就是北京话的说法，京腔另外也是戏曲的一个剧种。清代北京的“京腔”是江西弋阳腔在北京的地方化，京腔有四大特点。
《京腔京韵》是2010年人民日报出版社出版的图书，作者是刘国昌。
《京腔京韵》是人民日报高级记者、人民日报海外版副总编辑、人民网《观点》频道评论员刘国昌撰写的新作。该书围绕北京城景物、风情、民俗和胡同人家等进行了比较详尽的介绍，并结合自己的观察抒发了自己的切身感受。资料翔实、角度独特、情感真挚，是一本认识、了解北京城的新书。
扩展资料：
造句：
参考资料：京腔 百度百科
三、“京腔京韵”是什么意思？
京韵指老北京的文化。韵的本意是舒服。比如韵律，感觉舒服的声音。笔韵，感觉舒服的字形。感觉舒服的字画，称作神韵。如此等等。京腔就是北京话的说法，另外是戏曲的一个剧种。
京腔的特点：
1、约定俗成的特点
把挑担子卖菜的叫“八根绳儿”(四根绳儿系一个菜筐，两个菜筐八根绳子)。还比如，把说媒的、帮人租房的仲介叫“拉纤儿”的、管傍晚叫“晚不晌”，把太阳叫“老阳儿”、“阳”发“姨”的声，有的人贪睡，别人就会喊：“老姨(阳)儿都晒屁股啦！……”
2、爱用象声词
比如“七嚓咔嚓”(干完了活儿)。“唏了呼噜”(吃一碗炸酱面)。“叭叽”(摔个大马趴)“叮了咣？”(全洒了)。各种象声词使语言更加生动活泼。
3、尾码词尾的应用
无实际意义，但有了它，句子更形象，比如“苦了巴叽”、“甜巴丝儿丝儿”、“黑不溜秋”、“花里胡哨儿”、“滑不机溜”、“热乎乎儿”、“硬邦邦”等，就比直接说这东西苦、甜、黑……更生动，使人感受更深切。
4、爱打比方
北京方言有很多生动的比喻。比如“羊上树”。羊本不会上树，用它比喻一些人故作姿态，刁难别人，求他办事，他就“拿糖”，把别人惹急了就会对他说：“你小子还别羊上树！”
还比如“箩圈儿架”，箩圈儿是圆形的，找不到缺口儿，如果打架的人吵成一团了，情况复杂，无法劝解，就叫“箩圈儿架”。再比如有人长脸形，就成了“驴脸刮搭”了。
扩展资料：
“京腔”是清代宫廷音乐的主流
所谓“京腔”，是源出江西弋阳的古老声腔弋腔，这种声腔流布大江南北，全国均有足迹：它流传到河北一带，与当地语言和音乐结合，便成“高腔”。
流传到北京，经过和北京的京字京韵的融合，就成为“京腔”。弋阳腔早在明朝嘉靖年间（1522年-1566年）就到了北京，比“百戏之祖”的昆曲还要早一些。
进京以后，直到清嘉庆年间，一直都很火爆。为了适应京师的观众，弋阳腔做了一定的改革。首先是与北京语言结合，适应北京观众的说话习惯。
其次，广泛吸收北京的民间曲调，改去了原来弋阳腔的一些乡音乡调。因此，“进京”的弋阳腔，渐渐有了北京的地方特色，变成了“京腔”。
京腔也多演交锋打拼的精典武戏，如写瓦岗寨秦琼破敌血战的《倒铜旗》、水浒燕青与时迁下山打擂的《神州擂》、歌颂绿林英雄青面虎的《通天犀》、刻画殷朝黄飞虎父子的《反五关》等等。
而所演折子戏（本戏里的一折），也以剧情矛盾尖锐、角色形体动作繁复、内心冲突强烈的动作戏为多，如《扫秦》、《扫松》、《山门》、《滑油》、《六殿》、《古城》、《挡曹》等等。
参考资料来源：百度百科-京腔
四、京华风俗剧
京华风俗戏又称京味戏剧，是运用京味现实主义手法进行创作的现代戏剧，代表人物及作品有老舍的《茶馆》、《龙须沟》，苏叔阳的《左邻右舍》，李云龙等。京华风俗戏具有京华、京韵、京白等艺术特色，京华即写京城的人与事，京韵是展示北京城的民俗民情，京白是对话台词口语化，用北京方言。
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