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唱歌入门最简单自学（唱歌入门自学教程）
发布时间：2023-05-21 09:40:23
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于唱歌入门最简单自学的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、如何快速学唱歌？
快速学唱歌可以克服自己的自卑心理、注意节奏、发展成自己的风格等等。
1、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。
2、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点,保持这样，对唱歌走调大有帮助的。
3、当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。
4、至于颤音方面，可以先学习几个自己特别喜欢的歌手的颤音，最后在发展成自己的风格。
扩展资料：
学唱歌的注意事项：
1、很多朋友喜欢唱歌，想要在音乐这条路上找到谋生的出路，但是你得付出实际行动才行，刚说不做不行，只喜欢不去学习也是不行的。
2、很多朋友学唱歌喜欢自学，不是说不行，但是我们在自学的过程很难发现自己的问题，不论是气息还是我们的发声，一旦我们有了错误的发声技巧并长期保持这个习惯，那么是很难改正的。
二、如何自学唱歌技巧？
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖
抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
三、如何自学快速学唱歌
一.气泡音：声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。
看到这里，大家会有个疑问：GPS？，呵呵，其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。
1.前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。
2.上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。
3.气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。
好，以上是气泡音的讲解，下面继续：
二.初级气息
有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。
初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。
有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o...！！！
1.体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。
2.先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。
3.呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。
4.弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。
大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术～传声。
三.传声：通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。
有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做～
1.前大后小：首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。
2.上展的动作：分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。
面部的动作：a.保持惊讶的表情,b.皱鼻子，c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。
口盖动作：首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。
3.下巴的动作：a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。
啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。
其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。
五元音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）；
a：大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。
e：中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。
i：小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。
o：圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。
u：扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。
下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：
把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。
以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。
下面来讲一下初级的最后一课：点小连声线，质气磁乐听～
首先解释一下标题：点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。
要做到以上几点想要学会三个技术：点小、声线、靠前。
点小：我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。
声线：我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。
靠前：这里所说的靠前不是前对前，而是由后至前。举个例子：你要扔一块石头，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不远，如果你把手放到后面然后再做个往前的动作，那就会特别远，其实声音也是这样，要在最深、最靠后的地方往前上方传递，这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人，那个人哪怕在100米外，也能轻易听到他的声音，这就是这节内容的魅力所在。
四、学声乐基本入门知识
一、学声乐的条件
要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：
1. 良好的音乐素质
学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。
2. 基本的音乐知识和技能
学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
3. 良好的嗓音条件
一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。
二、如何学声乐
学声乐包括两个方面的学习：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的`方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。
2. 声乐理论知识
要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。
三、声乐训练
学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：
1. 呼吸训练
唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。
2. 发声练习
发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。
3. 歌唱语言
歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。
以上就是关于唱歌入门最简单自学相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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