正文

中国丑书十大排名（中国丑书十大排名名单）

发布时间：2023-05-20 18:06:01 稿源：创意岭阅读： 1175

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国丑书十大排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

本文目录:

1、中国当代书坛，为什么‘丑书’横行
2、石明书法作品集赏
3、“丑书”名家白砥教授眼中的书法美是怎样的？
4、丑书、吼书、射书到底是传承书法艺术还是对书法艺术的丑化？

一、中国当代书坛，为什么‘丑书’横行

不是丑书，也不是先河。两者资料在此你恶补一下。1、郭沫若以行草见长。行草见长韵味无穷在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。2、如何欣赏“丑书”（该文章为转载，个人盛赞）长期以来，各种报刊杂志上批评“丑书”的文章很多，指责现在许多展览作品甚至获奖作品在创作时“不往美观上去写”，有意漠视用笔，破坏结体，夸张变形等等。对这些意见我不能苟同，觉得他们在认识上有两个错误：一是不知道美是生命的感悟，是意志的体现，是有血有肉的鲜活的形象，误将漂亮作为美，将打破局部的四平八稳、不讲究外在、媚巧的作品贬之为丑。二是不知道书法史上的“丑书”都是时代精神的表现，不同时期有不同内容，因此批评起来教条主义，无的放矢。对这两种错误，前者属于美学理论方面的问题，只要翻一下《艺术概论》就可以明白，用不着赘述。后者属于书法史观的问题，前人没有论及，我想谈些自己的看法。存在决定意识，任何一种精神现象包括审美观念，都有它产生的社会原因，并且，随着社会原因的变化而不断修正、充实和发展。当一种风格被大家接受并被奉为美的标准时，凡是新生的、与之相反的风格必然会被视为“丑书”，清初，与帖学对垒的碑学开始崛起，也就是“丑书”实践和理论的滥觞。“丑书”发展至今已有三、四百年，这段历史可分三个阶段。《一》讲起“丑书”人们马上会想起傅山的名言：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这种极端的非此即彼的选言判断表现了一个艺术家的反潮流精神，联想到傅山的一贯思想：作字贵在无倪，无布置等当之意，信手行去，一派天机等等，他提倡四宁四毋的目的。无非是为了抒发真情实感，体现生命意志，超越一般意义上的漂亮，追求艺术本质的美。傅山的这段话还有上下文，上文说自己学书深受赵孟頫、董其昌的毒害，下文说：非如此，不足以挽狂澜于既倒。整段文字没有具体阐述拙、丑、支离和真率，但是有赵孟頫和董其昌的反面参照，其内容也就不言自明了。回顾帖学历史，从二王到清初，经一千多年的发展演变，各种风格形式已得到相当充分的表现，很难再有新的发展。当时书法家大多匍伏在赵孟頫下，拜倒在董其昌门庭，风格面貌陈陈相因，媚巧靡弱。这时，傅山提出四宁四毋的口号，无疑是振聋发聩的当头棒喝，宣告了向帖学审美标准和创作方法的开战。而且，他主张的拙、丑、支离和真率，与汉魏六朝时期碑版墓志和造像题记的书法风格相同，因此也可以说预告了碑学的发端。明代后期，最著名的书法理论著作是项穆的《书法雅言》，强调中和。“宣圣曰：‘文质彬彬，然后君子’，孙过庭云：‘古不乖时，今不同蔽’，审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的”。“中和”以不偏不倚的尽善尽美为鹄的，这一理论建筑在共通的理法原则之上，过分强调，会限制和束缚真性本色，导致作品的平庸。与此相反，傅山的四宁四毋，强调艺术风格的偏向发展，书法创作不必面面俱到，完全可以根据自己的个性去自由发挥。这一惊世骇俗的观点影响深远，金农的“同能不如独诣”，郑板桥的“师心自用”、“怒不同人”等等，都是在它基础上派生出来的，清以后碑学书法的百花齐放都离不开它的精神启蒙。《二》讲起丑书，接着会想起的是刘熙载，他在《艺概?书概》中有一段非常有名的话：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言”，书法艺术上的丑有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前，他说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子?山木篇》曰：“‘既雕且琢，复归于朴’，善夫!”两者的意思是连贯的，“不工”就是丑的具体内容。刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”，这与传统观念正好相反，唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。“平正”与“不工”，究竟哪个是学书的最高境界?我觉得书法艺术的发展和提高，就个人来说，始终是在正与不正的两极中S形前进的，就中国书法艺术的发展来说也是如此，一种字体书风的成熟，意味着从不正到正；它的衰变，意味着从正到不正，新旧字体书风的不断更替，也就是正与不正的轮番变换。不正的字体书风反映了各种探索和追求，正的字体书风反映了一种形式的完美和极致。千百年来，字体书风处在变革时代，偏重于不正，处在成熟时代，偏重于正。孙过庭身处贞观之治的唐代，楷法盛行，以“不激不励而风规自远”为审美标准，因此着眼于“复归平正”；而刘熙载处在危运厄时的清末，碑学兴起，以“丑到极点便是美到极点”为审美标准，因此落脚于“继由工求不工”。学书最高境界的不同反映了他俩所处时代的书法风貌和审美标准的不同。刘熙载的时代帖学式微，碑学大播，“三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体”书法家已开始将取法的眼光从名家法书和经典作品转移到六朝的碑版墓志和造像题记。这些作品的形式是粗糙的，不完美的，然而表现是大胆的、奇肆的、真率的、稚拙的，充满真情实感和奇思妙想，能启动书法家的创作灵感，去创造新的风格形式。在这种形势下，刘熙载提出丑书的审美观念和“不工”的形式标准，并在《书概》中极力推介碑版书法：“余谓北碑固长短互见，不容相掩，然所长已不可胜学矣”，其作用显而易见，是在为碑学的发展奠定理论基础。孙过庭的审美标准和学书至境是精致典雅，属于帖学的，唐以后一直被奉为金科玉律，刘熙载的审美标准和学书至境是粗犷奇，属于碑学的，对碑学发展影响极大。不久以后，康有为著《广艺舟双楫》。认为北碑有十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构豪放，十曰血肉丰美，”并认为“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻岩，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者，这些论述的精神实质与刘熙载的理论一脉相承，只不过将丑书的审美对象和形式标准更加具体化了。《三》最近二十年，书法艺术在改革开放的时代主旋律下，狂飙突进，涌现出一大批创新作品，它们为表现当代人的思想感情，在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式，因而也被视为“丑书“。然而，它的产生原因和表现形式与前面两个阶段是不同的。改革开放以来的中国书法，其功能在改变，以前偏重于修身。注重书写内容，现在偏重审美，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，首先，以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度，变成方形或准方形，才能进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎，必须更加集中更加强烈，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。其次，书法作品要进入展厅，挂在墙上，要在数百件作品中脱颖而出，必须气势夺人，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术，它的尺幅，内容和形式都要改变，改变的目标是加强视觉效果，采用的方法是强调形式构成，“唯观神采，不见字形“，把汉字看作是若干视觉元素的组合，把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，一组组对比关系揭示出来，组合起来，以最集中最夸张的形式，给人以最强烈的视觉冲击。毫无疑问，这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法，而且，这个一般已经不是傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风，也不是刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式，而是包括帖学与碑学在内的传统的审美观念和创作方法，这将是一个重大突破

二、石明书法作品集赏

　石开说：一位书家写似某名家并具有传统精神的，可以说是三流书家。写有自己，但有某名家影子的，同时具有传统精神的，有可能是二流书家。写出自我而没有他人影子的，同时具有传统精神的，有可能是一流书家。

　石明就是未来有可能的一流书家，他长期的艺术创作中时有灵感，他自己内心的感悟：＂半生不熟”是我喜欢的书写方式，个人审美主张与古法的对接才衍生所谓的＂法度”或者“情绪”•汉字视觉艺术表现的意味和张力应该是多元的更应该是个性的，这样可能才是汉字和艺术接壤的关键。

石明先生孩提时即酷爱艺术，系统而完善的接受了楚文化的洗礼。楚人执着而浪漫的情怀已植根于心灵深处，工作和交友中雍容大度且彬彬有礼，书法的创作中虽如脱缰野马但也能收放自如、游刃有余。

石明先生对构成有独到的理解，其书多为一气呵成，但字里行间无不流露出前仰后让、奇正相生、枯湿对比、聚让得当、浓淡相宜的艺术效果。在谢石明先生的书法创作中经常可以看到妙手所得乃至巧夺天工的奇妙效果。李阳冰说：“缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。……随手万变，任心所成，可谓通三才之品，汇备万物之性状者矣”。我想，与其说这些东西得自于谢石明先生的美学修养，不如说谢石明先生在“随手万变，任心所成”的状态中，用心灵歌唱着自己的快乐人生！线条的韧性与古涩乃至坚强与肯定都较为抽象，有时就像一幅从世外飘来的天书，这些画符般的涂鸦可都是来自于原始的冲动。与那些急于求成、追求一时视觉冲击的投机现象相比，谢石明先生的作品也只能甘当小巫了！

　冥想和参禅是让人回归原始的最佳方法，因为原始才是最美的！世界本无象，有的只是心象。象由心所生、境由心所造！就如天上的飞机地下的汽车，有的人看来就是汽车飞机，有的人看到的就是一堆铜铁，修为的差异决定了创造和认知的高度。但有一点是值得认同和共享的，那就是这些飞机和汽车原本是从大山里走出来的，它们的前世就是埋藏在大山深处的铜铁矿石而已。在欣赏谢石明先生的书法表现形式中，在最原始的状态中才能发现，谢石明先生的书法是如此的亲切！

　石明石首人，湖北美院毕业，独立艺术家，绘画是他一生追求，书法才是他不经意的休闲方式，恰恰这种自由状态写出的字才有滋有味，与他绘画艺术作品一样精彩。而我更欣赏他具有清、奇、古、厚风格的书法。

也许有人把石明的书法纳入“丑书”之列，以我的欣赏水平我更喜欢这些丑书，当有人列出十大丑书家时，著名书法家刘正成就把这十大丑书家与在台上中国书协主席及一些所谓书协官员逐个比较，我宁愿选择这十大丑书家，刘正成就因未被进入“十大丑书家”之一而感到遗憾呢，是的，我宁愿选择＂丑书”，而厌恶俗书，特别是那些一窝风千人一面的美术体字。

　石明放弃了普遍认可的美的形式去追求其他方面的突破，心中只有一颗追求艺术真理的心•

三、“丑书”名家白砥教授眼中的书法美是怎样的？

白砥教授曾经在文章里提到过，说之前有朋友问他“字，为什么不能写的漂亮点儿？反而就像小孩子画的一样。”他觉得很无语，他说，30多年的学业生涯中，他学习过很多很多漂亮的字帖，他自己也是随手能够写出漂亮的字的。但是落实到他的创作中，却总是不愿意这样做。他是一根筋的人。

在他头一开始在学习写字的时候，他喜欢《九成宫碑》，喜欢《玄秘塔碑》，喜欢《多宝塔碑》，喜欢沈尹默、任政、胡问遂、周慧珺、刘炳森。但是他总觉得《兰亭序》的字要难写的多。再过了一段时间，他居然把“丑”字作为了自己的追求和目标，甩都甩不掉。

年轻时候的白砥：

他也觉得神奇。说中国人的四大发明：印刷、指南针、造纸和火药，全都没有用在正点上。比如火药制造了鞭炮;郑和下西洋的时候，没有开辟殖民地；活字印刷排的是《诸子》，没有印出科学知识；中国画从来没有外国画画得准确，缺少科学性。由此，他总结中国人对文化的热衷，从科学异变为感觉了。

因为是感觉，模糊、虚无、无限的哲学观更使他们严重忽略了外在美，而热衷于对内在美的追求。在古时候，这种类似“天人合一“、“对立统一”古风曲韵得词语就屡见不鲜。什么“美言不信”，“信言不美”，“大象无形”，“大音希声”。“致虚极、守静笃”。还有一些诸如“心斋”“坐忘”，“得意妄言”、“淡然无极”等这些东西，由于文化的隔阂，外国人是完全弄不懂的。

临摹王献之书：

而我们中国文化里那些明暗、透视、比例、光色的精确与科学，是一点都没有过的。在书法里更是这样。黑乎乎笔墨写出来黑乎乎的线条，没有西方人作品的那种色彩斑斓。漂亮吗？可能是一种奇特的丑吧。但这正是中华文化的精深所在，简单的表象里面潜藏的是天地之力，人心之情。

白砥经典的大字作品：

如书法，绘画，舞蹈、音乐，雕塑，等艺术主要表达的是天理与人心，而浓缩就是精华，浓缩了的东西外表可能不再光鲜，不光鲜就不会逃，大众才会真的一直喜欢。就像中药一样，五味繁杂，浓缩了的药是苦的，但却是最对人有益的。浓缩便是杂且和，相互运转、相互做化、和谐统一、韵味无穷。所以说，丑书在白砥教授眼中是美的，也正是书法浓缩美的一种。书法的不规矩、律动、跳跃才是和谐且长久的美。

四、丑书、吼书、射书到底是传承书法艺术还是对书法艺术的丑化？

丑吼射书时之风，帜标迕规不道行，狂极反璞归真谛，晋唐隽永正回宫。

无论美丑、高下、雅俗只是个人自嗨，那就人畜无害。但要谁把奇丑恶俗铺天盖地的推广那就是危害社会，人人得以伐之。

邪不压正古之理，歪扭丑书早该休。篆隶楷行五大体，认真传承莫失真。写好祖国古汉字，发扬传统美文化。国民协力捍正义，誓将邪丑扼灭迹。

丑书、吼书、射书与艺术无关。这是乞丐要饭吃的把戏。

书法在于传播思想，而把戏只在于吸引人注意。作秀一下无可厚非。吸引人注意换点钱，混口饭吃。

丑书、吼书、射书犹书法中之残疾者。大家同情残疾者也很正常。但如果一个社会以残疾为能事就有点不正常了。毕竟有手有脚比较好。断手断脚看多了会厌。尤其是假的断手断脚。这是在污秽书法艺术。

这个问题要想搞清楚，首先得弄明白什么是书法艺术，书法艺术是对汉字书写的追溯和发展，二者缺一不可。首先一幅好的书法作品，必须有追溯性，像射书这样的表现形式，连边都摸不着，谈什么传承。其实这些形式的出现，是一种病态，源源并不一定是创做者本人，而是一旁捧臭脚的人，是他们在推进这种现象的不断发展。前几天看一个视频，一张白纸铺地上，倒上一桶墨，一个披头散发的女人爬上去，往前爬，周边一群人在鼓掌，叫好。估计这帮叫好的人都是心怀鬼胎，为了自己的目的，言不由衷罢了。指挥的“大师”还沉浸在创作的成就感上。希望这些大师们放过书法吧，找点其他的乐子更好一些。

古有“颠张醉素”，今有吼书、射书。二者不可同日而语，张旭和怀素是草书的代表，二人在草书创作过程中，那种物我两忘，狂放不羁的态度是令人称道的，笔下的作品奔流激荡，连绵不绝，满纸云烟……给人以美的享受。而所谓的吼书、射书，形同跳梁小丑只是哗众取宠罢了，如果把他们称之为书法大师，真是有辱国粹，之所以现今吼书射书之类堂而皇之的登台亮相，是因为好多人对书法的崇拜，然而书法作为小众艺术，如同阳春白雪，和者甚寡，所谓内行看门道，外行只是看看热闹罢了，如今，有一些书家打着创新的幌子，把书法当作行为艺术与西方的现代艺术相结合，能做出不伦不类的东西，导致了书法走入了歧途，好在现任书协主席孙晓云女士正本清源，拨开迷雾使书法，逐步走上正轨，书法作为国粹，要传承发展，而吼书、射书之类的丑书，必定如昙花一现，“香消玉损”……

书法是中国传统文化艺术，书法既有实用性，也有艺术性，书法作品应该有美感，然而这些丑书，吼书，是对传统书法的践踏，是一些人急功近利，哗众取宠的不当行为。

既然书法是中华民族独有的汉字书写文化，那么，他的独特性正是以毛笔为工具来进行书写向广大民众传递信息。只要谈书法就必须是要承传的，在承传中创新也不能偏离这独特的东西，就是中国书法的法度和规则。至于吼，射，丑类，你可以孤芳自赏，自以为是，你也可以以权威和大师级的地位反驳一系到喷子们不懂艺术，但你必须明白真正的书法家，艺术家们必须在你创新的角度上实现普世价值。任何形式的艺术，如果不产生社会价值，不形成文明的文化体系，不为广大民众服务，不作为巩固中国传统文化的基石而增加中国书法的影响力，感召力和增加中国书法在世界的话语权，你说你的吼，射，丑还有什么用，我的观点是你屁用都没有，管你从前是什么？你是在折中国书法文化的台，是西方文化和中国传统文化竞争时的汉奸，对不起各位大神，我是山乡野汉一个，望好自为之。唱唱国歌，中华民族到了最危险的时候，被迫发出这愤怒的吼声

不管是过去现在或将来，真善美，假丑恶是要区分的，天地宇宙分阴阳，日月五星（金木水火土）自然性能必分才有生机l勃勃，艺术的懵人的嘴脸往往会混淆是非、不分清红皂白，用他凭借自身的权益把糟榻低俗的成分主观地囊括在艺术的领域里，而且美丑倒置或置换，艺术亦“伪术”，象真书变丑呆，丑书（丢去传统韵）变珍品”，艺圈即成废品收购站。无疑是沾污了汉字精神净土了，以史为鉴，一切违背劳苦大众的文化文明自由权益都不会永久的！

以上就是关于中国丑书十大排名相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。