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十大恐怖音乐十大排名（前十名恐怖音乐）
发布时间：2023-05-19 17:58:22
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于十大恐怖音乐十大排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、网上十大恐怖歌曲是什么
1.黑色星期五
2.第十三双眼睛
3.嫁衣
4.山村老尸里的楚人美唱的越剧唱段
5.现场
6.那里没人
7.天使的房间
8.妹妹背着洋娃娃（诡异版）
9.忏魂曲
10.寂静岭恐怖音乐
二、十大恐怖歌曲排名榜
0.【谋杀白痴】.李嘉欣 【救命】里的主题曲
9.【希区考克作品152】.蔡旻佑 喜欢【夜的第七章】就一定会喜欢这首歌
8.【Gloomy Sunday】Sarah Brightman 感觉就是很压抑
7.【No one Is There】 Sopor Aeternus 歌曲很压抑，很灰暗,上网去搜Sopor Aeternus的图片，结果被吓到了，简直就像木乃伊，和曼森很相似。
6.【他不知道】C.K 主唱已经不在了，心情低落时不适合听，晚上也不适合听，听也不要望向窗外，曲风有种幻想的魔力，让人会胡思乱想
5.【Room of Angel】Mary Elizabeth McGlynn 【寂静岭】3主题曲，这首歌的第一个音符真的很震撼，心脏不好的很难承受
4.【A Faker】跳房子 整首歌都很沉闷、诡异。
3.【嫁衣】.幸福大街 很不幸，我第一次听到这首歌是在午夜的12点，当时真的吓坏了.
2.【幽媾之往生】有耳非文 词很美，但第一次听MP3时，刚听到第3句就承受不了.
1.【妹妹背着洋娃娃】陈庆祥 关于这首歌，真的没啥好说的了，很庆幸，我没有马上去听MP3，而是先查了下歌词，结果寒的我头皮发麻.
三、十大恐怖音乐推荐以及幕后故事
强烈声明:
第一，不要自己听。
第二，不要在深夜听。
第三，用音响的不要吵到邻居。
第四，有心脑血管疾病的人不要听。
第五，怕鬼的不要听。
《lost rivers》中文名迷河，Sainkho Namtchylak因为对河流污染的愤怒，调动了自己所有的情绪抒发这首歌曲，她想要世界保护河流不惜破音，用自己宏浑的低声呻吟，她唱的惊天动地，我被他的感染力所吸引。她自由的穿透了整首歌，艺术和音乐的完美结合，以及对人类的不满，可以说是当代最好的音乐。无论是自由度还是给人听觉的震撼都无与伦比！
初听建议:
①开启加快1.5倍
②开启Dj社会摇模式
③耳机效果更佳
Sainkho Namtchylak，图瓦人。1957年生于俄罗斯联邦图瓦共和国，歌手。 自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing/khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧。
外文名
Sainkho Namtchylak
国 籍
俄罗斯联邦图瓦共和国
出生地
俄罗斯联邦图瓦共和国
出生日期
1957年
职 业
歌手
代表作品
声乐作品《Lost Rivers》等
主要成就
二十世纪图瓦最具创意成就奖
人物信息
Sainkho Namtchylak生于 图瓦共和国，祖先是 游牧民族，自小学习歌唱，曾组过 民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐， 除学习 图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满 巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是 萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为 藏传佛教）。
Sainkho的音乐风格
Sainkho那出神入化的演唱技巧固然让人惊艳，结合图瓦传统双声唱法、喇嘛与萨满巫教的传统声乐与当代发声技巧，时而像歌剧 男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化吸引力的，却是她一直坚持的实验精神。从她每张专辑都试图破格，把别具一格的演唱结合西方 前卫爵士、 即兴音乐、各地传统乐以致电子乐，加上诗化歌词，Sainkho成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的 世界音乐。著名 音乐杂志《The Wire》这样形容Sainkho的音乐：运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表情，在流行与 传统音乐之外独树一帜，立足于完全不同的境界：一个纯人类、受此纪律驱动而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力"，以及芝加哥世界音乐节的"令人惊叹的即兴家、声乐极端份子"等词表扬Sainkho在世界音乐圈的地位。
从艺经历
从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
虽然大部分时间在世界各地流浪，Sainkho从未忘记自己的家乡，每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但并非所有图瓦人都愿意拥抱她，一方面因为她打破"女人不得喉唱"传统禁忌，另一方面许多人认为她长年居住在西方世界，就是背叛自己的国家，拥抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击，身受重创，治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。
2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发"二十世纪图瓦最具创意成就奖"。
主要作品
Who Stole the Sky? (2003) 延续前作《Stepmother City》的电气化游牧民歌风格，来自图瓦(Tuva)的超级 女伶Sainkho Namtchylak这次以她已臻化境的即兴发声方式，与当下都会流行音乐，特别是以DJ文化为主导的 电子音乐作出一次极富趣味性的音乐对话。在Sainkho充满创造性的演绎下，彷佛听到一点图瓦双声唱法、蒙古长调、前卫爵士、西方现代乐、 居尔特音乐、北非音乐、 佛朗明哥等风格元素的蛛丝马迹，却丝毫无损整张专辑的完整性。加上层层电气节拍和环境音效，创造出一波波气势磅礴、色彩瑰丽的声响世界，Sainkho向世人再次证明她是当今少数真正有能力跨国界跨文化的杰出音乐家。 Stepmother City (2000) 来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭借出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种 音乐艺术的实验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫 乐潮作出最大胆成功的融合。这次她以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现，在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中，Sainkho音乐底最后呈现的内涵竟然是如此宁静与灵性。展现出一位「属于世界的音乐家」的至高艺术性表现。 Time Out (1997) Time Out 是Sainkho在遭到暴徒攻击而沉寂了一段时间后发行的专辑。或许因为祖国某些同胞对于她将传统喉唱与西方乐风融合的不谅解，她特别将专辑献给图瓦及其人民，也希望“有一天我的同胞能够理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。”尽管如此，本专辑的音乐仍是有别于以往地哀伤，充满了Sainkho对于自由、国家、生死和创作的孤寂感的探讨。 Aura (3CD) (2001)
这套3CD专辑收录Sainkho于1997-1999年间的作品，可说是她人声技巧与即兴艺术的极致表现。第一张CD完全是Sainkho的人声即兴，第二张她与知名德国爵士低音大提琴手Peter Kowald合作，以她横跨数个八度的音域、多变的音色、令人惊艳的喉唱以及丰富的音乐性，彻底突破了即兴音乐的极限。第三张她同样与两名即兴乐手合作——立陶宛的鼓手Vladimir Tarasov以及俄罗斯低音大提琴手Vladimir Volkov，人声与器乐从未有过张力如此强烈的互动！
四、世界上最恐怖的音乐
传说中公认的“上帝诅咒的三首歌曲”分别是：《忏魂曲》、
《第十三只眼睛》和《黑色星期天》（又《绝望的星期天》）。
第一首禁曲： 《忏魂曲》的曲作者是美国人,据说曲成之时既是他的忌日，一首看似悉数平常的宗教赎罪曲,却导致自杀者数以千计。故又被命名为《恶魔曲》。 自杀者无外乎是最虔诚的教徒，他们向上帝忏悔自己的罪行的同时，又越发不堪忍受痛苦的现实生活给予自己的报应和惩罚，于是纷纷选择了结苦难的一生，教徒们 相信天堂的存在，对上帝召回更是欣然接受。在《忏魂曲》歌声中，死亡不再可怕，它来得越早，就意味着解脱得越早，教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入 理想中的天堂……
当下的人们无法体会《忏魂曲》背后无数个逝去灵魂的心境，我们没能相继的了结生命，并不是因为心胸坦荡，在流淌着冰冷的眼泪的世界里，罪恶仍然充斥在周边的每个角落，只是我们感觉不到它们的存在，暗红色的心脏早已麻木了。
第二首禁曲： 《第十三双眼睛》在西方无外乎是个恶毒的名字。13是不详的数字，在西方，尤其是宗教领域波及的地方，没有人喜欢这个数字，因为他象征着耶稣的第十三个门徒犹大，他无情的出卖了耶稣，使耶稣被痛苦的钉在十字架上。于是13象征着不幸与受难。
《第十三双眼睛》相传起源于非洲的原始部族，是一种诡秘的音乐，作曲者的创作意图已不可考，但据说大约60年前，有个部落的人在听了此曲之后，不约而同的 集体自杀，出于这个原因，《第十三双眼睛》被禁止演唱，官方联手销毁了收集的所有手抄谱，但仍有其中的一小段曲谱侥幸存留下来，后来，大概在1991年的 时候，一位知名的音乐家偷偷的买下并收藏了它，也许他起初是出于好奇，并没有相信之前的传说，于是回家自弹自唱，而当他反复听了仅存的片断曲谱之后，竟匆 匆的烧掉了手中的谱子，从窗子纵身跳下，从那以后，与《第十三双眼睛》相关的一切消息随着曲谱的绝迹而彻底消失。
“第十三双眼睛”是一双咒怨的眼睛，凡接触它的人仿佛都被死神凝视着，直到听者一个个乖乖的投入死神的怀抱，没有人知道这双眼睛究竟残害了多少生命，但仅 从名字上已经能够作出推断，与接受上帝召唤的《忏魂曲》不同，《第十三双眼睛》是邪恶的诅咒，当你听到了它，便看见了那双眼，你别无选择，受难是你的归 宿……
第三首禁曲：《黑色星期天》
它触摸着你的灵魂，深入你的心灵，对你拉扯、对你咆哮、对你低吟，又像是一个白色的幽灵在古墓丛中滴着冰冷的眼泪，隐隐向你诉苦，刺痛着你的灵魂和心灵……它就是被称作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。
有这么一个传说，听过《黑色星期天》的人都会自杀。这是一种心灵的振颤，是一种诡异的创伤，是一种不可名状的阴晦，是一种哀悼的共鸣，是一种奇异的魔幻，是一种郁悒的积累，是一种灵魂的漂流……
虽然这首曲子至今尚存，但已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀感，但远远不及原曲。即便是现存的改动后的曲子，心理承受力差的听后依旧可能会自杀，据心理学家分析，这不是心理作用，而是心理效果。
带着无限的好奇，我搜遍了所有的网站，听到了许许多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遗憾的是没有一个是原版。现在能听到的《黑色星期天》，虽然依 然很伤感，但是曲子已经被改动过很多了。即便如此，它仍旧可以堪称魔曲，我的心在颤抖，不知道为什么，泪水已经大片大片地模糊了我的面颊，仿佛山洪暴发， 无可阻止。
原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂，抑郁症等等……因此，如果现 在你们听到《黑色星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。中央电视台曾报道，在中国至今还有一人保留着这首原版曲子，保存了五十多年，但至 尽，这位收藏者和他的家人也没有听过……
还有一种说法：真正的这首乐曲早就绝迹了，它的原名叫《魔乐》，不是一个人，而是一群音乐大师创作的。真正听过这首曲子的人没有一个生还，它利用的是次声波和其他手段来刺激大脑皮层神经，人的脑部和频率20HZ的次声波能产生共振，这根本就不是你能用意志力来克制的。
以上就是关于十大恐怖音乐十大排名相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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