中国行书十大排名(中国行书十大排名名字)
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一、中国书法家排行榜
1、隋唐时代的著名书法家智永和尚,是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上,刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓,将写秃的笔扔进竹篓里,整整装满了五篓,后来将秃笔取来埋在一起,称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本,分别散在江南各寺庙里。
2、著名书法家周慧珺患有严重的类风湿关节炎,原先灵活的关节变得迟滞、酸痛,给她练习书法带来很大的障碍。她平时写字还需要坐在特制的高凳上,写一会儿字就必须休息一下。但是,她没有妥协放弃,反而练得更苦更勤。
3、王羲之被称为"书圣",晋代人,他7岁开始练习书法,后在秦汉书法的基础上创造了新的风格,作品平和自然,奇逸豪放,是承前启后的书法家。
王羲之作品的真迹已难得见,我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能,如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。
4、东晋永和九年(353)农历三月三日,王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时,众人饮酒赋诗,汇诗成集,羲之即兴挥毫作序,这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿,28行,324字。记述了当时文人雅集的情景。
作者因当时兴致高涨,写得十分得意,据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字,写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。
5、欧阳询是唐代人,受晋代王羲之的影响,他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处,形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
6、颜真卿也是唐代人,书法刚健有力,气势雄伟,富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家,作品受王羲之和颜真卿的影响较大,风格清瘦、秀丽。
苏轼是宋代大文学家,学问渊博,书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法,主张"书无常法",同时还主张要有见识,学识丰富才能使书法有长。
二、中国古代书法名帖排行榜
1、颜真卿
颜真卿(709年—784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人,祖籍琅邪临沂(今山东临沂),颜师古五世从孙 、颜杲卿从弟,唐代名臣、杰出的书法家。
颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法,颜真卿起初向褚遂良学习,后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家,各种字体都会写,尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下,很快学到写字的窍门,从而一举成名。但拜师以后,张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖,简单地指点一下字贴的特点,让颜真卿临摹。有时候,他带着颜真卿去爬山,去游水,去赶集、看戏,回家后又让颜真卿练字,或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了,颜真卿得不到老师的书法秘诀,心里很着急,他决定直接向老师提出要求。
一天,颜真卿壮着胆子,红着脸说:“学生有一事相求,请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说:“学习书法,一要‘工学’,即勤学苦练;二要‘领悟’,即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”
颜真卿听了,以为老师不愿传授秘诀,又向前一步,施礼恳求道:“老师说的‘工学’,‘领悟’,这些道理我都知道了,我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方,请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿:“我是见公主与担夫争路而察笔法之意,见公孙大娘舞剑而得落笔神韵,除了苦练就是观察自然,别的没什么诀窍。”
接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事,最后严肃地说:“学习书法要说有什么‘秘诀’的话,那就是勤学苦练。要记住,不下苦功的人,不会有任何成就。”
老师的教诲,使颜真卿大受启发,他真正明白了为学之道。从此,他扎扎实实勤学苦练,潜心钻研,从生活中领悟运笔神韵,进步很快,终成为一位大书法家,为四大书法家之首。
2、王羲之
王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。祖籍琅琊(今属山东临沂),后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。
王羲之小时候,有一次吃午饭,书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍,几次催他快吃,他仍然连头也不抬,像没听见一样,专心致志地看帖、写字。饭都凉了,书童没有办法,只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房,只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢,弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候,眼睛仍然看着字,脑子里也在想这个字怎么写才好,结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景,憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢!听到母亲的笑声他还说:“今天的蒜泥可真香啊!”王羲之苦学的故事直接影响了他的儿子王献之,并且了“我儿写尽三缸水,唯有一点像羲之”的故事。
3、柳公权
柳公权(778年-865年),字诚悬,汉族,京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。兵部尚书柳公绰之弟,唐代著名书法家、诗人。历仕宪、穆、敬、文、武、宣、懿七朝,官至太子少师,封河东郡公,以太子太保致仕,故世称“柳少师”。咸通六年(865年)卒,享年八十八岁,赠太子太师。
柳公权是唐京兆华原(今陕西省耀县)柳家塬人。他小的时候,字写得很糟,常常因为大字写得七扭八歪受先生和父亲的训斥。小公权很要强,他下决心一定要练好字。经过一年多的日夜苦练,他写的字大有起色,和柳家塬年龄相仿的小伙伴相比,公权的字已成为全村最拔尖的了。
从此以后,他写的大字,得到同窗称赞、老师夸奖,连严厉的父亲的脸上也露出了微笑,小公权感到很得意。
一天,柳公权和几个小伙伴在村旁的老桑树下摆了一张方桌,举行“书会”,约定每人写一篇大楷,互相观摩比赛。公权很快就写了一篇。这时,一个卖豆腐脑儿的老头放下担子,来到桑树下歇凉。他很有兴致地看孩子们练字,柳公权递过自己写的说:“老爷爷,你看我写得棒不棒?”老头接过去一看,只见写得是“会写飞凤家,敢在人前夸。”老头觉得这孩子太骄傲了,皱了皱眉头,沉吟了一会儿才说:“我看这字写得并不好,值不得在人前夸。这字好像我担子里的豆腐脑儿一样,软塌塌的,没筋没骨,有形无体,还值得在人前夸吗?”几个小伙伴都停住笔仔细听老人的品评,小公权见老头把自己的字说得一塌糊涂,不服气地说:“人家都说我的字写得好,你偏说不好,有本事你写几个字让我看看!”
老头爽朗地笑了笑,说:“不敢当,不敢当!我老汉是一个粗人,写不好宇。可是,人家有人用脚都写得比你好得多呢!不信,你到华京城里看看去吧!”
起初小公权很生气,以为老头在骂他。后来想到老头和蔼的面容,爽朗的笑声,又不大像骂他,就决定到华京城里去看看。华京城离柳家塬有40多里路。第二天,他起了个五更,悄悄给家里人留了千纸条,背着馍布袋就独自往华京城去了。
柳公权一进华京城寿门,见北街一颗大槐树下挂着个白布幌子,上写“字画汤”三个大字,字体苍劲有力,笔,法雄健潇洒。树下围了许多人,他挤进人群去看,不禁惊得目瞪口呆。只见一个黑瘦的畸形老头,没有双臂,赤着双脚坐在地上,左脚压住铺在地上的纸,右脚夹起一支大笔,挥洒自如灿在写对联。他运笔如神,笔下的字迹似群马奔腾,龙飞凤舞,博得围观看客们阵阵喝彩。
小公权这才知道卖豆腐的老汉没有说假话,他惭愧极了,心想:和字画汤老爷爷比起来,我真是差得太远了。他“扑通”一声跪在字画汤面前,说:“我愿拜你为师,我叫柳公权,请收下我,愿师傅告诉我写字的秘诀……”字画汤慌忙放下脚中的笔,用脚拉起小公权说:“我是个孤苦的畸形人,生来没手,干不成活,只得靠脚巧?昆生活。虽能写几个歪字,怎配为人师表?”
小公权一再苦苦哀求,字画汤才在地上铺了一张纸,用右脚提起笔,写道:
“写尽八缸水,砚染涝池黑;
博取百家长,始得龙凤飞。”
老人向公权说:“这就是我写字的秘诀。我自小用脚写字,风风雨雨已练了五十多个年头了。我家有个能盛八担水的大缸,我磨墨练字用尽了八缸水。我家墙外有个半亩地大的涝池,每天写完字就在池里洗砚,池水都乌黑了。可是,我的字练得还差得远呢!”
柳公权把老人的话牢牢地铭刻在心里,他深深地谢过字画汤,才依依不舍地回去了。
自此,柳公权发奋练字,手上磨起了厚厚的茧子,衣肘补了一层又一层。他学习颜体的清劲丰肥,也学欧体的开朗方润,学习字画汤的奔腾豪放,也学宫院体的娟秀妩媚。他经常看人家剥牛剔羊,研究骨架结构,从中得到启示。他还注意观察天上的大雁,水中的游鱼,奔跑的糜鹿,脱缰的骏马,把自然界各种优美的形态都熔铸到书法艺术里去。
柳公权终于成为我国唐代著名的书法家。他的字,结构严谨,刚柔相济,疏朗开阔,为书法界所珍视,素有“颜筋柳骨”美称。可是,柳公权一直到老,对自己的字还很不满意。他晚年隐居在华京城南的鹳鹊谷(现称柳沟),专门研习书法,勤奋练字,一直到他88岁去世为止。
三、十大硬笔书法家排名
十大硬笔书法家排名是:楷书:刘惠浦(魏晋书风)、谢非墨、赵彦良(魏碑)行书:骆恒光、王正良、任平(全是浙派)草书:马明隶书:崔学路篆书:樊中岳。
刘惠浦,湖南邵阳人,1946 年生于贵阳。中共党员。现为中国书法家协会会员、贵州省书法家协会理事、贵州省文光书画研究会副会长、贵州省新华书店纪委书记。
诸体兼善,尤长于毛笔小楷、钢笔书法。 长年坚持不辍遍临和研究历代碑帖,尤得钟王之神髓,同时敢创新于法度之中,形成了自己的风格。在1986年武汉举行的十省一市“长江颂”书法联展中,他的小楷作品被《书法报》评为“师法晋唐,法度严谨”,已“足见功力”,并得到启功等多位书法大家首肯。毛笔书法作品相继入选全国第四届书法展及诸多国内国际联展。
钢笔书法曾荣获1985年中国钢笔书法大赛特等奖,88'国际钢笔书法大赛特等奖,首届“兰花杯”钢笔书法精英擂台赛金奖等最高奖次。20 世纪 80 年代起,在贵州书法协会创办的书法学校任教,同时在贵州省文史馆创办的贵州省书画艺术学校及贵州书画函授学院任教,并担任副院长,培养贵州书法人才。1996 年被聘为贵州省文史研究馆特聘研究员。
四、天下第一、第二、第三行书都是谁写的?|汉字发展史(8)
古代字体的诞生,大部分是出于实际需要,行书也是如此。隶书、楷书写起来太慢,草书虽然写得快,但又不容易看懂。于是,在东汉时期就出现了介于草书与楷书之间的字体,也就是楷书的快写体,这就是行书。
行书不像草书那么潦草,也不像楷书那么端正,楷法多于草法的叫行楷,草法多于楷法的叫行草。行书比楷书书写迅速,比草书易于辨认,因此,它成为适应性最强、应用范围最广的一种书法。
据传,行书为东汉人刘德升所创。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文:“魏初,有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法,俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载:“行书者,刘德升所作也。即正书之小伪,务从简易,相间流行,故谓之行书。”
刘德升,在书法界的知名度并不高,这主要是因为刘德升没有留下任何墨宝,连刻本、拓本也没有,只是典籍中提及而没有实证。
实际上,任何一种书体的出现,都有一个长期孕育、发展的过程。行书先在民间流行,然后渐渐约定俗成。上个世纪70 年代,有近 600 块曹操家族墓文字砖在安徽毫州出土,出现了篆、隶、真、行、草不同书体的交叉,其中“当奈何”砖上的三个字,已经是娴熟的行书字体。
晋代是行书的繁盛时期,而东晋则以王羲之和王献之父子为晋人的行书之冠。王羲之广采众长,备精诸体,冶于一炉,将实用性和艺术性完美结合,不仅使行书发展到成熟完美的高度,而且,“遂大行于世”,得到了广泛的使用。
从文字学的意义来看,行书字体到了晋代,已经成熟完备,以后的发展都是书法艺术风格的演变。
行书书写快捷如行云流水,虽飘逸多变却容易辨识,这种特有艺术表现力和广为流行的实用性,使得行书自产生起便深受人们喜爱。纵观漫长的书法史,相比于隶书、楷书、草书,行书书法艺术留下的墨宝最为丰富,历代书法大家共同书写了行书辉煌灿烂的历史。
魏晋时期是行书成熟的黄金期,到唐代行书又有了新的发展,呈现了大唐景象;宋代行书承唐继晋,开创了新的风格,创造了新一代的繁荣,行书从此在各种书体中也逐渐占据了主流地位。这三个历史阶段分别有三幅典型行书作品被后人誉为天下第一、第二、第三行书。
天下第一行书——王羲之《兰亭序》
在晋代,三月初三,按照习俗人们都到水边沐浴,消灾祈福。永和九年的三月三,王羲之等文人雅士一行来到绍兴兰亭,曲水流觞,饮酒赋诗,汇诗成集。微醉间,王羲之即兴挥毫为诗集作序,被后世誉为“天下第一行书”《兰亭序》就此诞生!
《兰亭序》字字精妙,笔墨精致多变,全文出现二十多个“之”字,然而每一个“之”字都形态不一、各有千秋;通篇潇洒飘逸,气随浓随淡,行款或疏或密,节奏韵动而和谐,取势纵横自如,但又自然天成,书法与文字内容珠联璧合。
《兰亭序》是王羲之在酒酣兴起之际,感悟山水之美、宇宙之玄和人生的真谛,在物我两忘的境界中,走笔如行云流水,一气呵成的,它体现了书法和人文情怀的高度统一,乃为书法艺术的最高境界。
《兰亭序》自唐代以来,被公认为“天下第一行书”,在书法史上立下一座丰碑,还留下了许多传奇故事。
唐太宗李世民对王羲之的字推崇备至,他说:“详察古今,研精篆、隶尽善尽美,其惟王逸少(王羲之字逸少)乎。”
传说《兰亭序》传至王羲之七代孙智永禅师,智永又将之传给弟子辨才。唐太宗李世民多次想把《兰亭序》拥为己有而不得,后听从宰相房玄龄计,派御史萧翼与辨才交为好友,最后终于把《兰亭序》骗到手。这就是“萧翼计赚兰亭”的故事。据说唐太宗死后,留下遗诏,将《兰亭序》真迹作为殉葬品埋在昭陵。
《兰亭序》真迹虽已失传,但传世摹本中,以冯承素摹本为最佳。冯承素摹本因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印,后世又称其为“神龙本”,现为北京故宫博物院镇馆之宝。
天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
先说颜真卿写《祭侄文稿》的历史背景。
公元755年,安禄山起兵叛乱,“安史之乱”爆发。当时河北诸郡望风而降,只有镇守常山的颜杲卿父子一门挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”。颜季明为颜杲卿第三子、颜真卿堂侄。其父与颜真卿共同讨伐安禄山叛乱时,他往返于常山、平原之间,传递消息,其后常山郡失陷,季明横遭杀戮,归葬时仅存头颅。颜真卿悲痛不已,遂执笔写下这篇《祭侄文稿》,以悼亡亲。
此稿是颜真卿在极度悲愤的情绪下书写的,他不顾笔墨之工拙,字随情绪起伏,纯是精神和平时功力的自然流露。整篇文稿的艺术效果与作者的情绪完全一致。文字时疏时密,墨色有重有轻,行笔忽慢忽快,时疾时徐,厚重处浑朴苍穆,如黄钟大吕;细劲处筋骨凝练,如金风秋鹰;字与字上牵下连,似断还连,跌宕多姿。通篇波澜起伏,时而沉郁痛楚,时而低回掩抑,痛彻心肝,堪称动人心魄的悲愤之作。整篇文字几乎都是因情而起,为情所收。
《祭侄文稿》本不是为书法作品而写,纯粹是文章手稿,圈点涂改随处可见。然而,恰恰在不衫不履的挥写中,呈现出自然天成的“无意于佳尤佳”,是由真挚感情浇灌出来的精品,是血和泪凝聚成的不朽巨制。
元代书法家鲜于枢在《书跋》中称:“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》,天下第二行书。”此评为历代书家公认。
《祭侄文稿》上面钤满了中国历代收藏家的收藏印章和题写的跋文,是一件传承有序的颜真卿真墨宝。1949年初,《祭侄文稿》和北京故宫众多的珍贵文物一起,被国民党政府带到了中国台湾,至今一直收藏于台北故宫博物院。
天下第三行书——苏轼《寒食帖》
公元1082年的寒食节,已经是苏轼被贬到黄州后的第三年。1080年,他被政治对手诬告,被贬到黄州(今湖北黄冈)任团练副使,团练副使在宋朝是一种仅有职称,没有实权的闲差。
苏轼是很豁达的一个人,可再豁达的人,也会有愤懑、怨怼之时。苏轼望着冷灶冷火,想起自己因文字狱“乌台诗案”受新党排斥,如同贤臣介子推一样被君王淡忘了,不觉内心十分伤感。这时候,他抬头又看到家里的破灶和空荡荡的厨房,忽然产生了一种穷途末路之感。激愤之下,苏轼写下了两首寒食诗,也就是书法《黄州寒食诗帖》,简称《寒食帖》。苏东坡一不小心,这样的吐槽之作,居然成了书法史上排名第三的行书!
《寒食帖》是苏轼在惆怅孤独这种心情和境况下,有感而写。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。起笔时平缓凝重,在沉重中又暗涌波涛,无论是点画线条还是字体的结构、大小,都随着作者情绪的起伏而急剧变化。整幅作品如同一部精彩的短篇小说,先是平缓地将现状徐徐写来,然后逐步推向高潮,从中间部分可以看出字体越来越大,墨色越来越重,情绪像火山爆发一样;然后在结尾几个字上又有所收敛,到了最后,“死灰”两字有种如陈年积灰一般的艰涩。表现出作者内心的无奈与苍凉。
这幅作品写的时候很随性,字的大小、结构都没有按照正规的来,但随性不等于随意。整篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。整幅书法节奏感明显,笔下的书法波澜起伏,这种章法并不是苏轼刻意而为之,是苏轼情感的自然流露。此帖正好把情感、诗文、书写这三者高度地统一在一起,形成了独特的艺术魅力。
《寒食帖》在八国联军侵华时流入日本,在日本经历过关东大地震、美军大轰炸安然无恙。1949年被在日华人购回,后被带到台湾,现藏于台北故宫博物院(也有人说是仿本,尚无定论)。
有人评价:“天下三大行书”中,《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
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