logo设计vi延展素材衣服(logo延伸设计vi)
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本文目录:
logo及VI设计要点?
企业logo是企业的标志,一般企业logo都会设计得比较生动形象,灵动活泼,这样才会在第一眼给人深刻的印象。
一般logo设计得好的都是比较有经验的设计师,特别是资深设计师,同时设计还要有灵活的思想,具体丰富的创意,能结合企业的特点来设计出符合企业特点的logo。
在品牌vi设计中,企业logo还有一个重要的点,就是文字色彩,企业的标准色彩是用来象征企业并应用在视觉识别设计中所有的媒体上的制定色彩,是根据企业行业属性来确定的,突出企业的不同,并且创造出与众不同的色彩效果。
如何设计出一个好的logo
方法1:全名组合方法这是目前为止最常见最实用的LOGO设计方法,代表LOGO有淘宝和天猫。直接用品牌名称设计一个企业LOGO的好处是,LOGO发布后,可以直接加强消费者对品牌的认知,让消费者快速记住你的LOGO和品牌。同时,利用品牌名称直接制作LOGO也可以避免重复、侵权等诸多麻烦。
方法2:元素替换法
这种LOGO设计在传统品牌中很常见。现代企业和公司不善于更换元素。他们在设计自己的logo时,用另一个共同的元素代替了自己的品牌,让自己的品牌也能和这个元素联系起来。通过符号元素图形和名称字体的组合,这种设计让人感觉坚韧而有活力,更适合男性品牌。
方法3:文化整合法
这种LOGO设计方法,在地域文化特色明显的企业或公司,如旅游公司、文化公司等,经常会用到。这种LOGO具有丰富的个性和人文思想的特点,对提升品牌调性有很好的效果。
方法4:符号表达
这种LOGO设计方法主要采用与表达内容有一定联系的媒介手法,如图形、元素或色彩等。传播媒介的创造力,以具象的方式表达抽象的内涵。常见的LOGO是联合利华,一个U充满了各种象征性的东西。但是这样设计LOGO,需要对品牌背后的含义进行理解、分类、总结和概括。这样才能提取出有代表性的符号元素,设计LOGO。
方法5:配色法
这种LOGO设计方法在互联网领域应用广泛,具有一定的现代性和视觉冲击力,主要是因为互联网人比较年轻,所以更喜欢视觉冲击力强的LOGO。这个LOGO的设计需要很强的审美能力和配色能力。同时,由于LOGO具有现代感,需要更多抽象的东西来代替企业品牌,让LOGO能够传达企业品牌的心情和基调。
如何设计logo时尚?
设计一个符合品牌特色、简洁易懂的Logo是需要一定的知识和技巧的。下面介绍一些具体步骤:
确定LOGO的类型
不同的企业文化和品牌形象适合不同类型的LOGO设计。常见的类型有字母标志、图形标志、组合标志等。在确定LOGO设计样式之前,需要考虑品牌特点、目标受众以及设计所需要传达的信息。
提炼主要元素
一旦确定了LOGO类型后,接下来要考虑将品牌定位、产品/服务特点等抽象思想转化为可视化元素。这些元素可能是字母、数字、小图标、线条或其他形式,但必须能够清晰表达品牌或其相关信息。
设计草图
在进行正式设计前,可以先开始设计草图,快速提出多个不同的设计方案。这些设计草图可以手工画出来或在电脑上用绘图软件打成简略轮廓。然后对每种草图进行评估,优化并保留一到两个最佳方案。
原型图设计
选定最佳的方案后,进行原型图设计。这是一个详细而全面的稿件,在此阶段应考虑形状、颜色等细节,也可以加入文字等元素。设计人员可以使用各种绘图软件并进行几次修改,直到达到理想状态。
测试和审查
最后是测试和审查阶段,结束设计时应验证LOGO在不同媒体上的视觉表现效果,并考虑 LOGO 在使用角度方面的特殊需求。之后进行内部评估并包括外部意见,以保证所得到的反馈是正面的。
总之,一个成功的Logo需要深入了解品牌,与品牌定位和目标受众相结合,同时更重要的是简约明了,有知名度,以及可小扩大比例运用于多点营销战略中。在设计创造过程中记住,好的Logo很可能成为企业的首席代表,它能够为受众留下深刻印象和差异化提升企业商业价值。
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什么是logo延展设计?有什么用?
不管是做logo还是做logo延展设计都属于VI视觉系统VI(视觉识别Visual Identity)系统包括:
A、基本要素系统:如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。
B、应用系统:产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。
应用系统部分就是logo延展设计,涉及类别广,要考虑到实际应用的问题。有专门的做这部分的公司,艺点意创就可以做品牌全案,包括VI视觉系统,很专业。
服装领域的VI设计要注意哪些??
就服饰行业的一些特征就终端视觉浅析如下几个问题。 一、产品名称及标志易记美感的称谓加上独特清晰的服饰品牌识别体系,才能易于品牌的传播及提升产品的识别价值。任何成功的品牌在视觉表现上都有其鲜明的标记性——这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象,传递美感。任何强势品牌,除了卓越的产品品质这个内在的核心外,有一个重要的特征就是他们的标志鲜明,醒目,让消费者一眼可以认出。建立一套基本的VI系统,形成一个最直接的视觉形象,结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用,统一而充分地表达企业理念和内在特质,以求得广大公众的认同,而最终形成自己的品牌形象。有些企业主认为只要有个商标就行了,自己做个造型就是标志,如此起步的低品位,对企业的未来不是个好事。产品卖给很多人,社会影响是深远的。企业设计起点高,并不牺牲商业基本功能。企业需要对未来有长远的思考,不能为眼前的利益所左右。 二、专卖店装饰形式一定要形成自已独有的品牌风格,这样才能更好的展示品牌形象,促进产品销售。建设专卖体系并实现有效的销售,并不仅仅依靠投入全套的视觉系统建设就可以获得,关键在于对资源信息传播的合理整合。即既注重产品外象,更深挖产品内涵。集结所有的终端元素来充分展示表达品牌的核心价值思想.以消费者的视角自下而上地进行定位分析,从而设计出有效的专卖形象体系。优质控制专卖店整体店面形象,尤其是门头形象。一间专卖店,门头和整体店面形象是最为吸引眼球和诱惑灵魂的,她是自身品牌的集中体现。而创意是形成本品牌独特店铺风格的关键,同时,这个创意必须围绕着本品牌的核心价值、品牌个性、品牌形象等来展开思考和创新。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求也是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客融入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。 三、服装的陈列展示及卖场设计。服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。服装的陈列展示是一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念。而终端陈列中又分店铺规划(结构、布局、货架)等的陈列和产品、色彩、饰品搭配陈列,人员的陈列等等。设立卖场的POP有效组合,也能形成强大的广告冲击力。POP被称为最后的广告,能传递更丰富的产品和促销信息。画册、宣传资料、易拉宝、吊旗等的应用组合,就形成了覆盖卖场的磁场,让顾客一旦进入卖场,就随时能感受到POP广告传来的信息。 四、建立统一的品牌广告推广众所周知,目前真正想做好产品,光靠轰炸式的广告已成不了气候,充其量混个眼熟耳热。在服装广告营销运用中使设计中的主要视觉元素具有可延展性能自由地应用,达到系列化、统一性,从而大大减少营销宣传成本,使产品在上市过程中,每一次的营销活动都有统一的形象,达到宣传累积的效果。在服饰城、商场、批发市场等的醒目位置设立统一的户外广告画,能有效提高品牌的知名度,树立品牌的形象,也能展示企业的良好实力。而且,室外广告画能先入为主,让顾客在接触产品前,先对产品及品牌产生了解并保持有一定印象,便于顾客在众多服饰品牌中增强对该品牌的记忆和好感。一般户外广告要求有鲜艳、醒目的颜色,能吸引人的视线,并要求能突出品牌LOGO,且主画面富有感染力,能在较短时间给人留下深刻印象。现代社会,顾客的视觉被太多的品牌所占领,通常顾客只能记住有限的几个品牌,而且针对某个具体品牌也只能记忆起有限的几个元素。所以,这就更需要我们的终端广告表现形成统一的整体风格,色彩和表现的内容要尽量保持统一,以形成反复的视觉冲击,从而来产生记忆,引起相互关联,定格品牌印象。 在服装零售史上,19世纪80年代以前,服装店主还没有意识到商品展示的重要性,服装只是被简单地堆在桌子上;20世纪初,玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置;20世纪30年代以后,随着近现代商业的繁荣,服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术,其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴,包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素,是一个完整而系统的集合概念,因此用“视觉营销”来表述更为准确。服装的消费者往往介于感性和理性之间,他们追求的是一种更为个性化的东西,对服装品牌和终端形象的要求都是如此。要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客进入一种氛围,让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的RALPHLAUREN店里,桃花心木的柜架、壁炉,维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子,构成一幅古典英国的景象;而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书,刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上,引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体,进入了戏剧的、情感的状态:硬件的空间设计是舞台,店员与模特儿是表演者,消费者是观众,而服装则退居其后,成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围,而服装只是额外获得的赠品,似乎也不为过。服装零售终端要想获得艺术化的效果,就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观,令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此,巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧,提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用,以强调卖场的形式美和情调美,引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受,进而认可陈设其中的服装。定位是设计的前提,服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如MARLBORO用原木加金属表现它的粗犷;BOSS用精美的紫檀木货架展现它的贵气;ESPRIT用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”,尽管漂亮非常重要,但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律,缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象,甚至会事与愿违地造成负面体验。因此,服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领,使每个要素和细节都能有机结合在一起,支持企业的品牌形象和体验主题。以上就是关于logo设计vi延展素材衣服相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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