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和音乐有关的vi设计（和音乐有关的vi设计）

发布时间：2023-05-17 10:54:23 稿源：创意岭阅读： 132

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于和音乐有关的vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

请问辅助图形的设计一般要遵循什么原则呢多谢了
vi手册哪家好？
文字vi设计的方法有哪些
VI设计的常见分类
怎样利用音乐的视觉进行平面设计

和音乐有关的vi设计（和音乐有关的vi设计）

请问辅助图形的设计一般要遵循什么原则呢多谢了

请问辅助图形的设计一般要遵循什么原则呢多谢了延展性装饰性局限性多样性。

设计方法：

1.可以取标志中的精华部分延展，这是最常用的方法，

2.直接用logo放大，倾斜，或者做底纹，

也可以重新设计与标志没有多大关系，但是与行业相关的图像，

也可以跟标识或者行业都无太大关联，但是优美的图像。（个人不觉得这样好）

辅助图形设计，没有对和不对之说，所以不遵循那么多原则也不能说是不对。

但是作为一个出色的设计师来说，设计要有思想要有理念。不要找原则，找理念。比起LOGO，简单和抽象的辅助图形可以更快更好地与人建立关系，并让视觉效果充满感染力，甚至有些时候，辅助图形比标志本身更让人印象深刻。下面康石石从LOGO延伸、提取标志、无关图形和组成部分这4种辅助图形设计方式为大家详细讲解：

一、logo延伸

辅助图形最常见的做法就是基于LOGO本身做延展，使用LOGO本身做延展最为简单有效，并且可以加强观众对于主LOGO的印象和记忆。

如果LOGO本身比较简单并且符号化的话，可以将LOGO本身使用平铺或者放大的方式作为辅助图形。这种方式虽然牺牲了一些变化，但可以很大程度加深对于核心标志的印象。

最典型的案例就是常常见于时尚行业，重复标志作为一种花纹印在产品上，强化了奢侈品品牌的存在感和图像崇拜感。

二、提取标志部分

提取LOGO中标志性的一部分作为辅助图形也比较常见，如花旗银行的红色小伞。通常适用于作品里一些文字性LOGO，可以在加强识别力的同时，避免使用标志文字干扰传达内容。

三、无关图形

很多辅助图形设计选择与LOGO无关的图形，达到一个补充说明的作用，大家创作也可参考。这种辅助图形常常是为了衬托主LOGO，加深说明品牌概念和领域，

下图中的合唱团VI设计，就使用了这种象征音波的渐变形式作为辅助图形与简洁的线条标志拉开对比，增强体现了音乐性和场面感。

四、组成部分

当作品需要分区时，多种辅助图形也常常用来区分内部的不同部门或功能。

的辅助图形既是主LOGO的组成部分也区分了其象征的功能领域。如城市中的各种组成部分：森林、人、海洋等。

值得注意的是：虽然使用辅助图形会让作品更加完整和具有吸引力，但它的意义复杂度不应超过核心标志。并且要从产品的概念，已经存在的视觉元素出发进行整体的考虑并设计，而不是只是为了视觉上的装饰和好看去设计。

vi手册哪家好？

DELL品牌VI、 Jones Knowles Ritchie、studio dumbar、The Partners、The Typographic Circle这几个都挺不错的。

vi是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。VI设计的目的是帮助品牌解决市场或消费的认知难题，下面是这5个品牌的详细介绍，可以参考。

1.DELL品牌VI

DELL为了重新巩固戴尔的品牌形象，它们与Lippincott 公司合作，赋予戴尔品牌新的形象及感觉。设计团队同时与字体设计师Jos Buivenga 后作，他在Museo字体的基础上进行调整，同时还引入更加明亮的的定制颜色（这种蓝色还没有在其它的色板上出现过）。

2.Jones Knowles Ritchie

Jones Knowles Ritchie机构设计的Kennaland理发店识别系统。通过卡通风格视觉手段，具有亲切和趣味性。这一识别系统充分体现了时尚与舒适、品质与优势、伦敦和纽约的二元性与矛盾性，打破了传统发廊那种傲慢的自负和沉闷的氛围。

3.studio dumbar

由studio dumbar再设计的荷兰Mauritshuis美术馆VI应用系统，展示了VI的完整应用，包括门票、邀请函、有轨电车、传单和收藏品目录等。

标识与一些关键的画作重叠在一起，像是藏书票上的印章，传达出美术馆与其收藏品之间的清晰联系。VI的核心颜色让人联想到皇室、黄金时代和巴洛克风格的内部装饰，明亮的色调则呼应了其著名的大马士革墙饰，整体VI呈现出经典和高雅的风格。

4.The Partners

由The Partners机构设计的Simon Rattle古典爵士音乐指挥的VI系统，是一套动态拓展的数字化VI系统。创造了一种通过动作捕捉变换字形的识别方式。数据被解读为反映音乐的情感和乐队演奏的激情，整体VI风格现代化，具有震撼和冲击力。

5.The Typographic Circle

下面是由The Typographic Circle为庆祝印刷界40周年的展览VI设计，可以参考，Logo灵感来自于Futura字体。Typo意为排版，O的圆圈形状则是整个识别中的重点辅助图像。

圆形体现在黑板、圆环、铅笔的侧面和胸章的边缘，这套VI是极简风格，对于Logo的应用富于创造性。

上面5个案例中,TYPO展览的VI最简明，logo应用变换最灵活。

Kennaland理发店则抓住了logo图形和辅助图形的本质，用联想进行变化，不同风格的剪刀手，不同风格的发型;Simon Rattle交响乐演奏会的视觉方式结合了现代技术;Mauritshuis美术馆是规模较大的组织，重点突出美术馆本身的丰富展品。

DELL设计默默的在改变，但并不是一种激进的改变方式，而在原来的基础上作些恰当的调整，以反应新品牌的重新定位。这样看是你比较偏向哪一种风格，每个品牌都有自己独特的风格。

文字vi设计的方法有哪些

方法一、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。
方法二、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。
方法三、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、促销广告等。
方法四、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。
方法五、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。
方法六、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。
方法七、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。
方法八、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如机器人历险记电影海报就是用机器零件搭起了整个字体。
方法九、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。
方法十、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。

和音乐有关的vi设计（和音乐有关的vi设计）

VI设计的常见分类

1.政府类：国家、省、市、区、县、机关、社会团体、国家认证等内容。
2.教育类：主要指学校、幼儿园、教育教学机构等的CI系统设计。
3.商业类：主要指企业或公司、商场、专卖店、连锁店等的应用，也是传统意义上CI的本质所指。
4.活动类：运动会、博览会、展览、会议等
5.商品类：各类商品品牌、商业楼盘等
6.媒体类：如电影、电视剧、电视栏目、音乐、网站、报纸、杂志等
有思想的vi设计
设计若缺乏周全的产品，定位，如果没有思想的vi分析，就不能算是一件完备，成熟的vi设计.
营销力vi设计
营销的vi设计不是用来装饰的，而是用来促进产品销售的.
赏心悦目vi设计
设计的本质在于攻心，要想博得消费者的表睐，悦目往往就是突破点.
跳出设计的VI设计
以客户的客户为中心，精准客观地调研，冷静细腻地分析，从最终消费者的角度进入，以最终消费者的眼光来检验。

怎样利用音乐的视觉进行平面设计

平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计分类

平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

（一）平面设计

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）平面设计的术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

2.（三）平面设计的元素

3.1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。这么和你说，平面设计这个行业入门容易，技能单一，用人市场严重饱和导致企业过分挑剔，工资很低，实习期工资400-600，成手1000-1500

即使要学习，也不要找纯学校原因有二：

1.老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作，设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验，教你的人都没有经验，怎么交给你经验！

2.学校是不接设计工作的，你怎么有实践的机会？等你毕业就没有工作经验！

如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择！一般这个行业都叫美工！

时下很多企业都在招聘美工，但是要求却各不相同，到底美工分多少种？都有什么要求？待遇及发展怎么样？首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称，具体包括如下（以下工资是哈尔滨的标准）：

1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！

2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！

3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500

4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！

5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！

6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！

7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。