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动漫摄影十大排名（动漫摄影十大排名学校）
发布时间：2023-05-17 03:42:26
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创意岭 阅读：
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于动漫摄影十大排名的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、想学动漫设计，求高人指点迷津。 采纳后加分哦
动漫设计方向很大，很多的，你要考虑清楚了再说啊。
动画专业就业前景现在很多影视或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动画行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。
此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在原画创作发达的国家，高境界的原画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。
哪里缺人
目前，国内的动画人才主要集中在北京、上海、深圳、杭州、苏州。需求的原画人才主要集中在广告公司、影视公司、动画公司、游戏公司。国内其他城市如今也意识到动画产业的巨大经济效益，比如厦门最近就建成了亚洲规模最大的动画摄影棚，软件园二期即将有国内外大型的动画公司入驻。
收入不菲
培训滞后
目前市场上原画人才难招，主要缘于两方面：一方面是中国对动画人才的教育还比较滞后，还没有形成高质量的供给；另外动画创作也需要实践经验，而且原画人才也需要艺术根底的，其实原画人才是一个需要全方面素质的人才。其中，教育是最根本的问题之一。最早的CG培训始于上世纪90年代初期，开始主要是一些平面培训班为了扩大授课范围而开设的三维软件培训班，近两年，专门的动画技术短期培训班才多了起来，但其不菲的学费、脱产学习方式却使很多CG爱好者望而却步。
职业插画师不错.AI,PS,PT是你要熟练操握的.一般的插画师现在大多数是数位板还是手绘形的.要求的是快,准,新原画师是为动画服务插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯,能不能动起来,但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词,在导演规定的秒数内把动作作完等等~~~做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的~~~原画师的工作范围、就业范围、发展方向就是往动画公司上去罗,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起,没有一来就做原画的,在国外,只少要做5年左右的动画师才可以升到原画师插画师的工作范围、就业范围、发展方向,帮人画插画罗,杂志社啦,小说啦,广告公司啦,绘本啦等等啦~~~即使画的很难看也可以做啊~~~比如说画那些不美型类的就是啦~~~ 画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚......,三个标准.一般工资侍遇都OK.但是好的插画师一定要会创新.不要走旧人路.插画是种时尚的东西时刻在变.你的心没跟着变你就只能给朝流淹没基本上收美术专业的高校都有动画专业动画专业一般是属于数字媒体的范畴比较好的有北京电影学院，中国传媒大学，清华大学等其他的学校的专业水平都大同小异现在美术专业考试也碌碌序序开始了，上网查一下那些大学的招生简章，看看是如何报名。每个学校的考试都有多多少少的不同 插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。 插画是小说里带的 画风而言是最精细的 但是只取故事的片段画面 无法串联成一个故事漫画 是以图片的方式包含住人物背景及对白 能够成为整个故事 一般有单行本和杂志连载两种形式动漫概括来讲是以漫画为脚本，用影片的方式讲述故事，加以音乐灯光等效果。 简单而言 能不能动的 能不能连成故事 就是他们的区别了 动画专业就业前景近几年，动画专业人才的就业方向主要集中在动画、卡通、广告、装饰、影视类公司。然而，23日，在吉林艺术学院动画学院举行的2006届毕业生供需见面会上，记者发现，高校已成为动画专业人才的用人大户。吉林艺术学院动画学院有应届毕业生1035人，其中动画专业724人。目前，724名毕业生中已有一多半找到了理想的工作。在来该校选聘人才的用人单位中，高校占了1/3。石家庄东方美院、大连理工大学城市学院、大连铁路技工学院、常州职业技术学院、黑龙江东方学院……当日，这些高校都加入了来该校选才的行列。天津工程师范学院新开设了动画专业，而且，这一专业的招生情况出乎意料地好，目前已有学生150多人，但是从事这一专业的授课教师只有二三名，因此，该校亟需补充这一专业的教师。这也是该校此次来动画学院的目的。然而，实际情况让该校招聘者感到有些失望：“这个专业的毕业生太抢手了。我们就算能招到二三名，都算幸运的。
非常有前景的 动漫可以用在 时尚插画 游戏宣传动画 电视和电影的特效 漫画 海报 游戏CG 动漫CG 广告画~~~~~发展最好的当然是影视方面啦 MAYA特效是动漫里最难的 也是最赚的但是MAYA特效可不是那么简单的MAYA渲染也很赚的 当然也很难MAYA动画没有任何基础也能做的 需求量也非常的大的 很好学的 易上手 但要积累很多经验才能上任影视里的后期处理需求也很大 但要学很多后期软件 很难的你要有能耐才能向影视发展不过FLASH动漫倒需求量非常大 易上手 工期短 投资小 用途也广 也很好找工作然后就是PS 和Painter了 可以画海报 游戏CG 动漫CG 广告画 时尚插画 后期处理用处也很广其他的都差不多~~~我就是搞动漫的 所以 我很负责任的告诉你： 前景非常好，国家现在开始重视起动漫了最好就业的是FLASH 需求量超大 要自己练攒够经验才能上任较详细信息：动漫可以用在 时尚插画 游戏宣传动画 电视和电影的特效 漫画 海报 游戏CG 动漫CG 广告画~~~~~发展最好的当然是影视方面啦 MAYA特效是动漫里最难的 也是最赚的但是MAYA特效可不是那么简单的MAYA渲染也很赚的 当然也很难MAYA动画没有任何基础也能做的 需求量也非常的大的 很好学的 易上手 但要积累很多经验才能上任影视里的后期处理需求也很大 但要学很多后期软件 很难的你要有能耐才能向影视发展不过FLASH动漫倒需求量非常大 易上手 工期短 投资小 用途也广 也很好找工作然后就是PS 和Painter了 可以画海报 游戏CG 动漫CG 广告画 时尚插画 后期处理用处也很广其他的都差不多~~~总之 动漫无挡！！动漫全能啦！！手绘插画师前景 一个乐观的预言说：“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群！”
前不久看到一本经典好书《动感CG——主流商业插画表现技法》，书中在分析插画师等艺术创作者的职业前景时提到：插画师们的职业上升空间非常广阔。就漫画师而言，当漫画师发表的作品达到一定数量以后，便可以挑选读者喜欢的作品结集出版属于自己的漫画单行本；也可以将优秀的作品改编拍成动画片、电影、电视剧或开发成热门游戏；此外还可以发行各种衍生的玩具、宠物、文具或生活用品等。成熟的市场运作和行销策略保证了优秀美术作品的影响力得到最大程度的发扬，同时也为绘画创作者们提供了丰厚的利润回报。 如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求，例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛，人才薪资自然水涨船高，由此诞生了许许多多的生活自由的、名声响亮的、富有的顶尖插画师、动/漫画师、游戏原画师。（有时统称插画师） 但是众多刚入行的新人插画师们要如何才能熟悉这个行业，真正赚到很多很多的钱呢？ （一）月收入4000： 你能每星期画一张优秀的封面插图吗？ 如果能，找杂志或周刊去试试，封面800－1500／幅，四个杂志同时签约，两个月后；你的稿费收入稳固在每月4000。 （二）月收入8000： 你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？ 如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两个月后，收入稳固8000。 （三）月收入15000以上： 你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？ 如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入稳定在15000以上。 （四）月收入20000以上： 你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？ 如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。当然，月收入20000以上就很轻松。 当执行第一和第二条时，必须具有：固定工作环境、电脑或手写板等设备，一定量的成功作品作为展示。当然你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等，这是你的作品能够被采纳的关键，避免走弯路。 执行第三条和第四条时，你须（可能已经）具备：一辆私家车，几张会员俱乐部的贵宾卡，1-2家娱乐中心的签单权，5-8万元的现金支配，当然还有名家声誉。。。 当以上四条都能做到的朋友们，恭喜你，你已经成为富有的插画师了！！！ 本文部分摘自清华美院、广州美院教授联手推荐的插画师必读好书《动感CG——主流商业插画表现技法》，书中对绘画入门与提高、职业发展、市场行情等有精彩详细的介绍，对从事艺术创作的同行有很大启发。
二、请问谁知道动画片是这么拍出来的
分类: 娱乐/明星 >> 动漫
解析:
动画电影的基本原理动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。
什么是视觉残（暂）留作用呢？
人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。
故事片一般是连续拍摄的，即摄影机中的胶片每秒中拍摄24个画格（早期电影的拍摄和放映速度都是每秒钟16格），放映时胶片在放映机中的速度也是每秒钟24个画格。
动画片是逐格拍摄的，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格。放映时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒中24格，这样，动画片就动起来了。
故事片在拍摄过程中，摄影机可以自由地从各种不同的角度进行拍摄，它的“推、拉、摇、移”主要是通过摄影机本身的运动完成的。
动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、下、左、右等运动，它的“摇、移”主要是通过画面的运动来完成的。动画片中人物动作的幅度和速度完全取决于图画。当表现某一动作时，所画的图画越多，每幅画之间的差别越小，动作就显得越慢越平稳；反之，图画越少，每幅画之间差别越大，动作也就显得越快越剧烈。
由于动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的，因此，它不但能使一切生物（人物、动物、植物）按照创作者的意志活动起来，也可以赋予非生物以生命，使桌、椅、板、凳、锅、碗、瓢、盆，乃至各种固定的建筑物都按创作者的意志活动起来。动画片能非常鲜明地表现某些自然现象，如风、雪、雷、雨、水、火、烟、云等。动画片还可以通过叠化等技巧，直接使一种形象变化为另一种形象，如《大闹天宫》中孙悟空的“七十二变”等。动画片的表现力极其丰富，几乎什么都可以表现，为创作人员充分发挥自己的想象力提供了广阔的天地。动画片特别适用于表现夸张的、幻想的、虚构的题材，它可以把幻想和现实紧紧交织在一起，把幻想的东西通过具体形象表现出来，从而使动画片具有独特的感染力。
在有的动画摄影台下部，装有折射镜和透镜，并附有逐格放映机，它能把摄有真人活动或实景的影片逐格放映，将一幅幅画面折射上去，与画在透明赛璐珞胶片上的一幅幅的动画画面合在一起，逐格进行拍摄，拍摄出真人与动画合成的影片
三、动漫摄影市场定位前景怎么？
中国现在的动漫发展非常迅速，五至十年内绝对能超过日韩！你说前景怎么样！？而作为以动漫为主题的摄影方式现在自热是带头吃螃蟹的！只要你能坚持下去并有自己的特色，绝对不会后悔！
四、[动漫摄影求帮助]想学习关于动漫摄影的常识和摄影技巧
摄影技术入门知识 相信很多朋友都喜欢拍照，但是不少人只使用傻瓜挡，拍些到此一游的照片还凑合，要拍再好就不行了
为什么？
因为摄影技术的教程都太枯燥了，让人看不下去,不愿意学。
俺要用通俗的语言，从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发，写个东西。
请注意：我是用自己的理解来诠释，所以有些概念会与专业的说法有出入，老鸟们别较真哈~
咱不看手段，只看疗效~~~~
俺庄严地“扑肉迷死”你，就算你的摄影知识是零，俺也能把你带上色影不轨路 （COW！应该是不归路，该S的全拼）。
俺还“扑肉迷死”，尽量赶在五一黄金周前，把主要知识点讲完，让朋友们在旅途中立刻实践。但是，俺声明，俺要讲的主要是摄影的“技”，而要拍好照片，既需要“技”，还需要“艺”
关于焦距
说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！
我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道， 镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。
镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称 BT也可以 。数值小于 50mm的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。
关于广角镜头的变形
使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害。应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间。实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形
关于中焦和长焦
一般来说，60－100mm之间的焦段 算是中焦，100mm以上就算长焦了。那么半身像用多少mm合适呢？
85mm是最佳的，用这个焦距，人面部五官的变形最小。85－100mm之间的焦段，最适合拍半身像，100－135mm，最适合拍大头照，大于135mm,就不适合拍肖像了，这时候会把人脸拍得比较扁。超过200mm的焦距，适合拍体育比赛和生态片，比如动物，鸟类等一切难以接近的目标。
焦距的专业概念对摄影技术并不重要。如果有哪位朋友还不明白的，完全可以把它忽略 。只需要记住，50mm是人眼的视角，是标准 ；小于50就是广角，能在镜头里收进范围更广的景物，但是景物就变小了；大于50就是长焦，能把远处的景物拍得更大，但是范围就窄了。
一般的DC是什么焦距呢？
我们往往只知道相机是X倍变焦，这样是不够的！
我之前介绍的是标准通用焦距，即胶片相机的焦距。而DC的镜头上印的焦距是没有任何参考价值的它要经过换算成标准焦距，才能知道这个相机到底能拍多广，能拍多远，才能知道什么时候拍摄照片不会糊！
所以一定要搞清楚你相机的实际焦距。
如何换算？COW! 如果我再向大家介绍如何换算，那我这帖子跟那些**的专业文章有什么区别？
那怎么办？
很简单，就是买相机的时候问老板！
如果他说不出这相机的实际焦距是多少，你就叫他回家种地吧！
如果你手头已经有了DC， 就看说明书，看看相机的焦距“相当于35mm相机的”多少mm?
如果手头连说明书都没有，就上网查去吧！
当你知道了你的相机的变焦范围是多少mm到多少mm, 那么你至少要记住两个数字：
第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm
第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦
那么，这个相机的变焦范围就是 28－140mm (28×5=140)
这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？
拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数。
曝光补偿起什么作用？
当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的。但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿。有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿。
如何加减补偿？ 看说明书！
还有什么时候应加减补偿？
请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯
关于数码变焦和感光度（ISO）
数码变焦是超级无敌变－态－下－流－无－耻的功能。几乎所有DC都宣扬它有多少多少倍数码变焦，这完全是误导菜鸟消费者。第一，不论任何相机用数码变焦拍到的画面质量都很差；第二，就算你真有必要把景物拉得这么近，用PS完全可以达到数码变焦拍到的效果，甚至可能更好；第三，在进行正常光学变焦的的时候，你很可能不小心误用数码变焦，拍了也没注意到，回家看到那惨不忍睹的画面，已经无可挽回。
在你买回数码相机的时候，第一件事就是进入设置菜单， 数码变焦给关掉！！！
关于感光度
一般的DC感光度范围在50－800之间。
买回数码相机的第二件事，就是把“自动ISO”给取消，把感光度数值设为最低。ISO越低，画质越细腻， ISO越高，拍摄时越不怕手抖,但是颗粒越粗。最好不要使用超过100，如果使用100拍出来的还是模糊，最好用三角架。如果没有三角架，可使用200，但是回家后就要花些时间PS了，而且效果有限只有在非拍不可，画质并不重要的时候，才使用200以上的ISO。
关于象素
现在小DC的象素越来越高，多少才够？是不是越高越好？
虽然象素越高画面越大，但是小DC的感光器太差劲。同样面积的感光器，象素越高，画质越差。虽然差别不是那么明显，但是至少说明了一点，为了追求高象素而多花钱是完全没必要的。
多少象素才够？400万－600万就够了。越是小巧的DC，越不能买高象素的。
关于DC的背景虚化能力
不少用DC的朋友都想拍背景虚化的人像，不过我劝DC用家打消这个念头。
注意： 感光器越大，光圈越大，焦距越长，主体离镜头越近，背景离主体越远，虚化能力就越强。
我已经说过，除了SONY R1以外，所有DC的感光器都很小。所以第一个条件就没有了，第一个条件达不到， 第二个条件也就起不了太大作用，所以只有靠第三、四、五。
除了微距拍摄外，焦距小于200mm的，几乎不能虚化，超过200mm的，也只有在拍大头照的时候，虚化的效果还凑合。拍半身照的时候，背景虚而不柔，效果与大感光器的相机相比，还是差得很远。
请看这张长焦DC拍的， 光圈F2.8, 焦距长达420mm,而且，背景离主体非常远，才勉强虚化了背景。虽然背景勉强虚化了， 但因为长焦镜头的像场窄，就没有多少空间可交代环境了。
再看这张胶片机拍的， 光圈同样是f2.8, 但是胶片的面积是DC感光器面积的数倍。所以，仅50mm的焦距，就可以虚化背景，连近处的背景都能虚化，而且在虚化背景的同时，还有空间交代环境。所以，用DC拍照的时候，除非用大变焦拍， 几乎全部画面都是清晰的。但是，这样也就好处，就是对焦不准的时候，也不会造成主体严重模糊。SO, 世上没有完美的相机，应该扬长避短。
既然DC的缺陷是难以虚化，咱就利用这个特点，多拍些全面清晰的照片。要知道，并不是任何情况都应该虚化背景，很多时候，需要用背景交代现场环境，大师拍片子，尤其是西方的大师，很少虚化背景的～
他们之所以成为大师，就是因为他们善于利用背景烘托气氛，突出主体，而不是一味把它虚化。实在想玩虚化的，就调出微距模式，拍些小东西吧。因为拍摄的目标离镜头极近，往往只有1到几厘米，只要顺利对上焦，背景就会非常模糊的。
看这张用小DC拍的
如果一定要玩真正的背景虚化，请看下一部分《单反篇》
问:微距的MF很难控制的，最近我在练习微距，因为没有可固定的三脚架或者其他的东西，只好手持，到今天为止，我打算不继续了，都快给憋S了，大气不敢出，怕糊~
怎么才能把MF用好？ 虽然它比较智能，但是我觉得从小屏幕上看得还是不够清晰，很难辨别~
答:你就用AF吧， 小DC取景不如单反直观， MF效果很差的。你无法肯定是否对焦准确，还是用AF, 手动选择对焦点。比如，如果你的相机有五个对焦点，那么你构图的时候，哪个对焦点最靠近主体，你就选择哪个，然后用对焦点框住主体，半按快门。如果你的对焦距离在相机允许的范围内，你会看到主体变清晰 背景变模糊，出现合焦指示， 就可以拍了。如果半天都无法合焦，就把相机适当后移，一直到合焦，而且焦点准确，就按快门。
再说，如果你不用三角架， 就算你对焦再准确，就算光线再好， 糊片的机会还是很大的。因为你的镜头太靠近主体，轻微的移动都会产生很大的影响，这跟拍风景可不一样！
想象一下， 一个人在离你五米外弹一下手指，跟在你眼皮底下弹一下手指，视觉效果能一样嘛？
如果你不用三角架，怎么对焦都不能保证有好的效果～
除非你是机器人，能做到纹丝不动～～～
我前面已经说过，拍微距要是没有三角架 就得一次多拍几张 ，运气好的话，会有一两张勉强能用的。
单反篇
DC用了一段时间后， 你对摄影的认识有所提高，也渐渐对DC不满足了。这时可能会有老鸟建议你换单反。那么，单反和DC区别在哪儿？它能完成哪些DC不能完成的任务？
在以下情况下，你需要用，或者说可以用单反：
一，你需要冲洗出比较大的照片；
二， 你希望提高徒手拍摄的成功率；
三，你需要更高的画质；
四，你想要增强对拍摄效果的控制，比如，控制背景虚化程度；
五，你喜欢抓拍，想要更快的快门反应速度；
六，你讨厌频繁充电；
七，你不介意让你的行囊增加200-1000克左右的重量；
八，这点最重要....
它就是吸引MM崇拜的目光！
拿个小机机？MM睬你都不睬~
关于数码单反DSLR
什么是单反？我就不做专业解释了。通俗地说，你只需要记住，单反就是可以换镜头的，拍摄时会“啪”一声响的相机。数码单反DSLR除了不需要用胶片以及可以随时回放以外，*作上与胶片单反FSLR没有太大区别。
从DC起步的朋友刚用DSLR时，往往觉得没有液晶屏取景很不习惯。但是一旦习惯了，你就会感觉液晶取景很不爽的 。
DSLR可以使用FSLR的大部分镜头，但是大部分DSLR的镜头焦距与标准焦距有差别。一般来说，镜头上标的焦距，要乘1.5（佳能的相机乘1.6），才是它在DSLR上的实际标准焦距。比如， 100-300mm的镜头，装在尼康，宾得等DSLR上，实际焦距为150-450mm，如装在佳能DSLR上，实际焦距为160-480mm。由此可见，单反镜头装到DSLR上，焦距就变长了。
数码单反的优势
对比DC, 数码单反的最大优势是可以换镜头，其次是，感光器比DC的大得多。
大感光器的好处在于：
一，更容易虚化背景；
二，画质更细腻；
三，徒手拍摄成功率更高（不易模糊）。
尽管已经比DC的大很多， 大部分数码单反的感光器仍然比胶片小。所以，胶片机的镜头装到数码单反上，成像的范围也变小了。
具体表现为，镜头焦距×1.5（佳能相机要×1.6）。
比如，50mm的标头，装在尼康的数码单反上，实际焦距变成了75mm。
装在佳能数码单反上，实际焦距变成了80mm。
这样 一些镜头的用途就有所改变了。喜欢广角的朋友最郁闷了 明明是广角镜头，变成了小广角
这样他们就不得不花大价钱买超广角镜头，这样才能勉强用上广角；那喜欢超广角的怎么办？只好花更大价钱买超超广角的专门为数码单反做的镜头。
但是 数码单反的便捷是不容置疑的 。各厂家都为数码单反推出了带广角的数码专用头，基本上能满足所有拍摄需要。
推荐一些适合初学者的数码单反：
尼康：
D50, 六百万象素。 D70S， 六百万象素，外形和手感比D50专业一些，其它差不多。
佳能：
350D, 800万象素。 30D， 800万象素，画质和350D差不多，但是功能和做工都强得多。
这两家比较，佳能的画质比尼康的细腻些，但是尼康的机身看起来专业些，镜头也比佳能的实惠些。别的厂家的我不太熟悉 就不多说了 ，宾得，柯美，奥林巴斯的数码单反也都不错 。
胶片单反
如果你想用便宜又好的标准广角头，那么你最好还是用胶片单反吧，因为镜头装在胶片单反上，焦距不会改变。
用胶片单反必须具备以下条件
一，你要有大量业余时间。胶片必须要送冲、取片、扫描、PS纠色，去除划痕等等， 非常麻烦，如果你喜欢便捷，不要玩胶片；
二，你必须生活在大城市，至少要在省会城市。小地方少有专业的冲洗店，冲洗效果难以保证；
三，你必须有一定的摄影技术，能够确信快门按下去以后，最终效果能与自己估计的差不多。
用胶片机，必须消除两个心理障碍：
一，胶片机操作作复杂，拍完看不到效果，心里没底。
其实，大部分胶片单反自动化很高，只要你清楚自己想要的效果，稍微设定一两个参数，端起相机拍就是了，非常简单。只要不是拍光线特别复杂的场景， 最终效果不会有什么大问题。越是专业的相机和镜头，成功率越高。 所以， 那些端着粗大黑长的大家伙的摄影师们，没啥了不起的。只要你消除了心理障碍，端起相机，你也能拍得一样好。
二，用胶片费钱。
费钱不费钱就看你会不会省钱了。一个胶卷大概十块钱，单冲五块钱，那么每三十六张照片的成本是15块。而同档次的胶片单反机身比数码单反便宜得太多了，只要你是认真拍片，不是随便乱按快门，用胶片也许五六年都花不了一台数码单反的钱。
一台数码单反能用五六年吗？两三年就淘汰了，胶片单反可是用上个几十年都没问题的，咱还没算镜头呢 。
在胶片机上要得到50mm的视角和f1.4的光圈，你只需花两千多块，二手的才一千块。要在数码单反上得到同样的视角和光圈，你要花一万多块！二手也要八九千块！这差额能买多少胶卷了？
胶片单反的最大好处，我个人认为，是可以放心购买二手产品。因为胶片机的电子系统比较简单，出毛病的机会也较少。有些胶片机甚至是全机械的，不用电的 ，这些相机，只要购买的时候操作没问题，就可以放心购买。就算买回家坏了，随便找个小店就能修，费用也很低。
数码单反就不一样了 它的电路太复杂， 感光器很娇贵 ，如果原主人用得不是那么小心，把感光起弄脏了 那对成像可是有很大影响的。数码单反一旦出毛病，修理费可是动辄上千的（二手的大都过了保修期）。
所以我认为，胶片相机一定要买二手，至少比新相机便宜三分之一，甚至便宜一半以上，使用没有任何影响。而数码单反，尽量买新的 （你看，为了便捷，可是要花费高昂代价的）。而镜头呢，尽量买二手的吧，只要没有划痕，灰尘不大，就可以拿下。一些小灰粒对成像没有任何影响的，价格比新的便宜多了。
买二手器材可以到无忌，蜂鸟等网站，也可以去大型二手市场（这点大城市的朋友就幸运多了，因为市场比较大，选择也比较多）。不要误以为，二手商贩的价格一定比网上卖家的高。只要你识货，会侃价，一样能买到便宜的，称心如意的二手货。说不定等你玩儿够了，倒手卖出去，一分钱都不赔，呵呵。
但是如果你买的是新器材，卖出去很大可能是要亏一些钱了。
你需要什么样的镜头？
一般来说，镜头是大光圈的贵，两头（广角和长焦）贵，中间便宜。
性价比最高的镜头，就是50mm标头。因为在50mm这个标准焦距上，最容易做出大光圈
它体现了最大光圈和最低价格的完美结合。所以，我认为单反用家，尤其是胶片单反用家，一定要拥有一只50mm定焦标头，因为你总有用到大光圈的时候。一只F1.4的标头价格在两千出头，二手价一千块，听起来不便宜是不是？
再了解一下别的同样大光圈的镜头
F1.4的35mm镜头和28mm镜头，价格都在一万以上！而长焦镜头根本做不到F1.4的大光圈，更是昂贵得很，最高可达几万元！
如果买F1.8的标头，光圈比1.4才小半级而已，新货才几百块！
所以你说，标头是不是很实惠？
对于喜欢户外旅行的色友，尤其是数码单反用家，我建议只用一个镜头，还是买个变焦镜头吧。
定焦镜头虽然画质更高，光圈更大，但是在野外换头是非常不便的。尤其在起风沙的时候，换一次头，对感光器的的损害很大的。千万不要被那些财大气粗的暴发户色友给忽悠了 ，他们往往鄙视小光圈的便宜变焦头，说什么“便宜买死人”。其实 决定画质的最重要因素是光线和空气纯净度，镜头的素质是其次的。
为什么在西方国家，很多人都用一次性的傻瓜相机？
难道人家买不起好相机？因为人家的天够蓝！空气够干净！再傻瓜的相机，也能拍出漂亮的片子。
旅游景区空气质量大多不错，如果你在用光方面再有一些功夫的话，完全不用追求高素质的镜头。
你带着一堆专业器材，走路的力气都没有了，还玩个P呀。我在西藏看到的猛驴，大都只用一个小机机。
虽然大师都用好器材，但是人家用烂器材也一样出好片。
扯远了～
对于使用胶片单反的驴友
尼康的，我建议 F80机身加24－120 VR镜头。
佳能的，建议 EOS30加28－135 IS 镜头。
这俩镜头都涵盖了广角到中长焦，还带防抖功能，提高了手持拍摄的成功率。这两套相机二手价格都在四千多块，非常实惠了 而且重量适中，这已经是半专业的器材，这价格在数码上只能买个最初级的机身而已。如果买腾龙和适马的镜头，更是便宜得多，不过只有尼康和佳能有防抖～
胶卷用科达的200负片即可，大概11块一卷 ，没必要使用昂贵而成功率低的反转片。
对于使用数码单反的驴友， 焦距要乘1.5的倍数，所以上面说的两个镜头就没有广角了，不建议使用。
尼康的，建议D50水货新机加二手适马18－125，价格约五千出头。适马镜头画质没问题，但是做工不太好，容易出问题。
尼康自己家有个18－200 VR的更好，但是价格高达六千多，就不推荐了。
佳能的，建议350D新机加二手适马18－125，价格约六千出头。也可以考虑17－85 IS，实际焦距相当于28－135，很实用，但是价格较高 且17－85二手货很少，新货接近五千块。我推荐18－125这个焦段是觉得它够用了。
适马和腾龙也有18－200这个焦段的镜头，也可以考虑的 但是价格不便宜。
总结一下，旅行在外，带一个涵盖广角和中焦的变焦头，加一个标头就足够了，轻便，实用。
这些大变焦的旅游头之所以便宜，是因为它光圈小，而且在全开光圈时画质很软，不够锐利。使用小光圈的时候，成像质量比专业头是差不了多少的。
所以，拍风景尽量使用F11，这是大多数镜头的最佳光圈。但是，使用小光圈的时候，快门速度就会慢下来，模糊的可能性就提高了，所以一定要确保速度安全才好。
如果速度不够安全，还是把光圈开大吧。
软，总比模糊强。如果既需要高画质和锐利，又不想模糊，怎么办？
那就牺牲你的体力，带上三角架吧。
总之玩摄影，经常会面临这类取舍的问题。
关于安全速度
在介绍镜头的选配之前，先介绍一下光圈和快门，这样你才能知道自己需要什么样的镜头
相机拍摄的简单原理是这样
快门是相机让光线进入的时间
光圈是相机让光线进入的通道的大小
所以当你拍摄时，相机会进行测光
测光的结果决定了在当时的光照条件下， 应该把通道开多大，开多长时间，才能使底片得到足够的曝光
如果现场光线不够亮，通道先天不够大，那么就需要开比较长的时间，才能得到足够曝光
如果通道开的时间过长，就会因手的抖动造成画面模糊
除了专业摄影师，恐怕谁都不喜欢用三角架
在前面介绍DC的时候我没有说这个问题，因为DC都有手抖提示
当看到手抖提示的时候，说明快门速度已经太慢，容易造成模糊，这时就应该使用三角架了
但是，单反相机是没有手抖提示的
镜头焦距越长，光圈越小，速度越慢，片子就越容易模糊
那么，什么时候可以放心地徒手拍摄？什么时候需要用三角架？
我们需要了解安全快门速度与镜头焦距的关系
安全快门计算是通过镜头焦距的倒数（或者倒数的最接近值）来表示的
300mm的焦距对应的安全快门是1/300秒
也就是说，假如你是个正常人（因病手抖得特厉害的除外）
在你使用300mm镜头的时候，快门速度必须要高于（或等于）1/300秒，片子才不会糊。
同理，当你使用125mm的时候，快门速度必须高于或等于1/125秒，片子才不会糊
那么 使用50mm的时候呢？是不是1/50秒？
错！应该是高于或等于1/60秒，因为任何相机都没有1/50这一挡快门的
所以应该取50的最接近值60
同理，28mm的安全快门是 1/30秒
24mm的安全快门也是1/30秒
要知道，现场光线越强，光圈越大，胶片（或感光器）的感光度越高，速度就越块
镜头焦距越短，对速度的要求也越低
如果达不到安全速度 就用三角架吧
同样的光线下，长焦镜头比广角镜头更需要三角架
大光圈的镜头是很昂贵的 长焦和广角的大光圈镜头更是昂贵
所以，如果你不喜欢用三角架 又想提高拍摄的成功率，那就准备花大量的银子吧！
镜头的选择 II
如果不是去特别艰苦的地方徒步，那么可以考虑多带一个镜头，让焦距的覆盖面更广一些。
要知道，在风景摄影中，广角、中焦、长焦一个都不能少。
用尼康和佳能胶片单反的，都可带上24-85mm, 70-300mm
用尼康数码单反的，可用18-70mm, 70-300mm
用佳能数码单反的，可用18-55mm, 70-300mm
这些镜头重量体积都不大。
强烈建议，不论用哪家的器材，一定带上50mm标头。它既便宜又轻巧，重量和体积几乎可以忽略，但是在光线不足的时候可以派上大用场。所有镜头建议买二手，都很便宜。
但是，在换镜头的时候一定要小心，在风沙猛烈的时候不要换头。
如果你象我一样，想追求大光圈和更高的画质，并且不想花太多钱，那么我不得不向你推荐定焦镜头了。
我个人的配置是两台胶片机身加三个手动对焦镜头 24mm F2.8, 50mm F1.4, 135mm F2.8，分别是广角，标头，长焦（属于长焦里最短的，但是我觉得够用了） ，全部是二手货。
从专业程度上说，这已经算是“中产阶级”的配置，非常接近专业水平了。但是三个镜头加起来，价格还不到四千块。
那些大光圈的变焦镜头我就不推荐了，价格动辄上万，专业程度还比不上我这套呢（定焦无弱旅，嘿嘿）。
用手动头还是自动头？
在快速抓拍的时候，当然是自动头成功率高。使用手动头难度大一些，但是更有乐趣。
而且据说成像比自动头好一点 （本人没有比较过，不敢下结论）。
我选择手动头，是因为摄影对我就是玩儿，不求必拍到，只求好玩儿。而且，手动头在二手市场有大量的货，价格也较低。呵呵 所以，看你重视什么了。
拍婴儿的注意事项
拍摄婴儿不宜使用闪光灯，所以在室内拍摄难度很高。婴儿随时在动，室内光线再亮，也难以获得安全速度，很容易造成模糊。
用DC？ 想都不要想
用三角架？相机倒是不动了，可婴儿在动呀！
什么样的相机比较适合室内拍摄婴儿？
你需要大光圈镜头，可用的高感光度，这样才能获得足够快的快门速度。
为什么说是“可用”的高感光度？因为现在有的DC也有800乃至1600的高感光度，但是它能把你白白胖胖的孩子拍成大麻子脸。因为DC的高感光度是形同虚设的，不可用的，只能拍到，但不敢恭维。所以 拍婴儿的最佳设备就是数码单反，因为它的高感光度可用到800， 画质与DC的100不相上下！
性价比最高的配置是：
水货NIKON D50机身＋二手AF50mm f1.4标头，全套价格在5千左右。
不过是一台好点儿的DC的价钱， 但是性能可比DC强太多了。
D50有儿童模式，我不太清楚它的原理是什么 。
但是用A挡就够了。把房间的灯打开，把光圈设定为F1.4， 感光度设定为200， 锁定闪光灯，对着孩子用3D矩阵测光， 查看快门速度，要确保速度不低于1/60秒，就可以拍了 。如果低于这个速度，就增加感光度再测，一直到得到安全速度为止，但是感光度不要高于800，如果感光度开到800仍得不到安全速度，就减1EV的补偿，如果还不够，那只能换个更亮的灯泡了！
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