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艺术博物馆设计vi设计（艺术博物馆设计案例）

发布时间：2023-05-17 01:41:49 稿源：创意岭阅读： 89

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本文目录:

山东传媒职业学院专业有哪些？专业介绍
艺术设计各个专业都是学的什么
美国留学艺术设计类专业分类有哪些

艺术博物馆设计vi设计（艺术博物馆设计案例）

山东传媒职业学院专业有哪些？专业介绍

山东传媒职业学院是山东省教育厅直属的全日制高等职业院校，是国家级高等职业院校。学院现有本科专业13个，涉及传媒、文化、设计、旅游、管理等多个领域。学院坚持以人才培养为根本，注重学科建设和教学改革，坚持理论联系实际，强化实践教学，注重学生综合素质的培养。

山东传媒职业学院部分专业：序号专业名称所属类别1戏剧影视表演文化艺术2播音与主持新闻传播3广播电视网络技术公共管理与服务4现代物业管理土木建筑5影视照明技术与艺术新闻传播6电子声像技术公共管理与服务7影视动画新闻传播8影视多媒体技术新闻传播9电视节目制作其他10有线电视工程技术公共管理与服务11录音技术与艺术新闻传播12影视多媒体技术新闻传播13有线电视工程技术公共管理与服务14摄影摄像技术新闻传播15电视节目制作其他16录音技术与艺术新闻传播17新闻与传播其他18新闻采编与制作新闻传播19新闻与传播其他20编导其他山东传媒职业学院编导介绍编导专业培养目标：编导专业是面向电视台、广播电台及其它影视制作机构培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能；具有宽广的文化科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能从事广播电视栏目及频道策划、节目编导、文字撰稿、节目主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。
主干课程：电视艺术概论、电视编导、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、电视摄像、电视文体写作、非线性编辑、电视画面编辑、电视节目策划、大众传播学、计算机图形图像、纪录片创作、文艺理论、文学史、文学作品欣赏等等。
编导专业的设计思路和定位：本专业培养的编导、导演将会是各类电影电视节目的总指挥。
编导、导演是节目制作的核心。
而有才华的编导将是各个电视台的争抢对象。
因此，编导专业培养的人才应是具备传媒专业综合素质和较高文化素养的综合性人才。
他们不仅系统掌握传媒的基本技术知识，更拥有深厚的文化积淀和不断自我充实的学习能力，并能在此基础上利用自己掌握的综合技能制作出优秀的电视节目。
山东传媒职业学院视觉传达艺术设计介绍视觉传达艺术设计专业培养目标：本专业培养具有一定艺术设计基本知识和技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在电视台、报社等部门，在相关设计公司、广告公司从事设计、管理工作及在相关展览馆、艺术馆等从事策划、布置工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
主干课程：广告概论、设计概论、计算机辅助图形设计、网页美术创意设计、版式设计、VI设计/标志设计、商业展示设计、影视广告设计、产品包装设计、广告摄影、广告文案写作、平面广告设计等12门主干课程。
视觉传达艺术设计专业设计思路和定位：本专业培养的学生能在广告公司、网络多媒体公司、媒体制作公司、专业设计公司、印刷行业、出版社、报社、电视台等单位从事管理、策划、布置工作，具备影视美术设计和商业展示设计制作能力的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
山东传媒职业学院计算机多媒体技术介绍计算机多媒体技术专业培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具有良好的职业素质、必备的专业知识及基本艺术素养，具备较强的计算机操作技能，能熟练操作使用计算机多媒体软件、交互式多媒体软件，具有计算机动画制作、平面广告制作、视频编辑、包装设计与印刷及计算机多媒体系统集成与技术支持等高等素质专业技术复合型人才。
主干课程：计算机硬件与维护、计算机网络基础、计算机图形图像、多媒体技术基础、网页制作技术、数据库原理与应用、平面动画制作、三维动画制作、视频制作与合成、现代媒体传播、多媒体制作与编辑等主要课程及网页设计、视频制作等实训课程。
本专业设计思路和定位：随着计算机多媒体信息技术迅猛发展，依托信息数字化平台，多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域。
本专业培养的人才主要面向行政事业单位、电子出版、电视台、广告公司、出版印刷企业以及信息咨询等行业从事电子出版、三维制作、平面广告制作、网页制作、视频编辑、计算机多媒体系统集成、技术支持及市场销售等岗位工作。
本专业的学生毕业时可以考取由教育部教育管理信息中心颁发的计算机应用工程师、计算机硬件维护工程师、网页设计师、网络应用工程师、网络安全工程师等技能证书。
山东传媒职业学院有线电视工程技术介绍培养目标：本专业为各级各类有线电视台、站、信息网络中心（公司）及相关单位培养德、智、体全面发展，掌握有线电视工程技术理论、信息网络传输技术理论，具备有线电视网络设计、施工、维护技能的高等职业技术应用型专门人才。
主干课程：电路基础、电子线路、数字电路、数字通信原理、数字传输技术、有线电视技术、电子测量技术、数字电视技术、有线电视系统设计与施工、数字网络综合业务、电视原理与电视接收技术、数字卫星技术、数字广播技术、电视节目制作、计算机辅助设计、电子自动化设计。
本专业的设计思路及定位：在广播电视部门从事有线电视（CATV）系统的设计、安装和维护及CATV前端机房的值机、调试与维护等工作；在企业从事企业有线电视网络的设计、安装、维护等工作；具有开拓有线电视业务市场的能力；其他通信行业岗位。
山东传媒职业学院编导介绍编导专业培养目标：编导专业是面向电视台、广播电台及其它影视制作机构培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能；具有宽广的文化科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能从事广播电视栏目及频道策划、节目编导、文字撰稿、节目主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。
主干课程：电视艺术概论、电视编导、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、电视摄像、电视文体写作、非线性编辑、电视画面编辑、电视节目策划、大众传播学、计算机图形图像、纪录片创作、文艺理论、文学史、文学作品欣赏等等。
编导专业的设计思路和定位：本专业培养的编导、导演将会是各类电影电视节目的总指挥。
编导、导演是节目制作的核心。
而有才华的编导将是各个电视台的争抢对象。
因此，编导专业培养的人才应是具备传媒专业综合素质和较高文化素养的综合性人才。
他们不仅系统掌握传媒的基本技术知识，更拥有深厚的文化积淀和不断自我充实的学习能力，并能在此基础上利用自己掌握的综合技能制作出优秀的电视节目。
山东传媒职业学院文化事业管理介绍文化事业管理专业培养目标：本专业为政府文化管理部门、文艺团体、传媒公司、新闻出版、电影电视等单位培养既具有较强的艺术鉴赏力、懂得艺术创作规律，又具备较强的市场调研能力、企业管理能力和产业经营能力的复合型人才。
主干课程：艺术概论、视听语言、影视精品赏析、音乐鉴赏、文化产业概论、传播学、经济学、管理学、社会心理学、策划实务、公共关系学、法律实务、文化政策与法规、财务管理、市场营销学、文化经纪概论、文化艺术管理、商务谈判、投资学、项目管理、形象设计与推广等。
文化事业管理专业设计思路和定位：在我国文化产业迅猛发展的大背景下，高校开办与文化事业有关的学科专业成为社会急需。
该专业将培养能够在政府文化管理部门，文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等部门，以及影视产业、音像制作、出版与发行、演艺、文化娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等相关企业和部门工作的复合型人才。
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艺术博物馆设计vi设计（艺术博物馆设计案例）

艺术设计各个专业都是学的什么

艺术设计（环境艺术设计）专业：
以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事建筑及环境艺术设计的设计与教学专业人才。注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课: 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课: 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。
艺术设计（装潢艺术设计）专业：
着力培养以视觉传达设计为主体,今后能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起装潢系负责专业基础课、专业课教学，二年级课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念；三年级课程：包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播；四年级课程：媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专业方向课题研究。四年级下学期：毕业设计报告及毕业设计。
艺术设计（新媒介艺术设计）专业：
培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画软件基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计；空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。
艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业：
培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。
艺术设计(服装艺术设计)专业：
培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装设计效果图技法、服装构成原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。
艺术设计（装饰艺术设计）专业：
培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。
艺术设计（染织艺术设计）专业：
培养能在企业设计部门、科研机构、专业院校从事纺织品艺术设计、科研、教学及设计管理的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：纹样造型、经典纹样、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。 ⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。 ⑶ 纤维造型设计工作室：纤维概论、民间工艺、纤维造型语言专题、纤维产品设计专题、纤维艺术专题、毕业设计、毕业论文。
艺术设计（家具艺术设计）专业：
家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、新概念家具设计、另类家具设计和毕业专题设计与论文等。
艺术设计学(艺术设计学)专业：
培养具有综合设计策划能力，并能胜任企业设计实务的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史等；2.专业课：设计初步、产品设计、整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。
艺术设计（展示艺术设计）专业：
培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。
工业设计（工业设计）专业：
培养通基础、强能力、宽适应，能从事工业产品设计、研究以及设计教育工作的专业人才。主要课程：1.基础：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、产品设计表达、制造工艺与材料、模型制作、用户研究、优化设计、色彩与材料计划等；3.专业课：产品设计概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、市场学、经济法规、娱乐玩具设计、生活用品设计、家具产品设计、家电产品设计、照明灯具设计、电子产品设计、交通工具设计等专题，毕业设计与论文。
建筑学（建筑设计）专业：
培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。
服装设计与工程（服装设计与工程）专业：
培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装效果图、服装工艺基础、服装构成原理、市场学原理、服装材料学、服装CAD等；2.专业课：服装贸易概论、成衣工业学、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行研究、服装营销管理、服装材料专题设计、服装品牌策划、毕业设计、毕业论文等。

美国留学艺术设计类专业分类有哪些

2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》，讲解美国艺术留学申请，大家如果有留学问题要咨询，可以联系751151402（加的时候请备注留学咨询，哪里看到我的）。艺术留学（Fine Arts）可以分为三类，第一类是visual arts，包括Drawing Painting Sculpture Architecture Photography Film printmaking等，第二类是auditory arts, 包括music, drama, spoken literature等，第三类是performing arts，通过表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。艺术，是源于生活高于生活，在欧洲国家，还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达；美国的艺术在传统的基础上，更加注重实际的应用。美国作为一个移民国家，多远的文化，包容的精神，自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个国家艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open Door的数据，2015年共有30多万中国学生奔赴美国求学，其中5.6%的学生选择艺术相关专业，大概有1.7万中国人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点，东海岸是时尚设计的聚集地，聚集着大批时装和设计的企业和艺术家；西海岸以电影动漫而闻名，比如好莱坞，迪斯尼等；中部以出版业而出名。

美国的艺术院校可以分为两大类，一类是综合型大学，里面设置有艺术学院，提供从本科，硕士到Phd不等的艺术项目，Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education，doctor of music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术学院，这类学院名字千奇百怪，不了解情况单看名字以为是野鸡大学，如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等，其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校，专门培养艺术类人才，提供从本科到硕士研究生学位，如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education等。综合型大学里面的艺术学校，本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养，所以艺术专业的学生，大一大二也会按照学校要求，学习人文，科学以及艺术方面的课程，大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术学院提供的专业和课程都是围绕艺术专业的，所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业，只有少量的英文写作，艺术历史等人文课程，大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型大学里面studio的这个比例就很低，更多是局限于理论方面的学习，如课程Drawing History等，不过在综合性大学可以广泛的培养自己的兴趣，可以选择如艺术+管理，艺术+CS，艺术+anything，但是专业性学校就没有这个优势，因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到，专业的艺术学校，大量喜爱艺术的人才聚集在一起，学校的艺术氛围更加浓厚，更利于创作和艺术思维的培养，而综合型大学就不会这么明显。这些都是各自的特点，不能说孰好孰坏，只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批知名的艺术人才。

Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么区别呢？前者课程里面会有很多studio的学习，后者studio的比例会少，更多是理论的学习。艺术专业申请的时候，除了提供成绩单，语言成绩，资金证明，文书等内容外，还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用，有人按照比例说是会发挥50%多的作用，可见其重要性。根据我多年的申请经验，大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路，太过重视作品集，花大价钱请人帮忙，忽略了文书，背景以及作品的整体一致性，最后影响申请结果。艺术留学申请中，对于语言的要求都不是很高，不像商科起价就要100。艺术留学本科申请，有些学校也需要提交SAT；由于申请人年纪和阅历问题，更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣（备注：也就是motivation，我把这个词翻译为兴趣），作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反，对于研究生申请，作品集就要重要多了，因为这是申请人大学四年申请五年（建筑）的集中体现，而且艺术类的研究生，上学和工作类似，就是通过参与项目做作品来学习提升自己的，所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生，往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试，美国大学的专业，如果项目不是单纯的学习艺术，比如绘画历史研究，艺术管理，建筑，平面设计等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国大学认可的第三方平台提交如slideroom，也可以邮寄VCD或者上传到Youtube（是不是想骂人？），具体看学校官网。当然随着中国留学生人数的增多，美国很多大学会亲自来国内北京上海广州等地举办面试，如欧柏林音乐学院，波斯顿大学音乐学院，曼哈顿音乐学院，旧金山音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。亲自参加学校招生官的面试，效果要比录制的视频好很多，可以更好的展示自己，不过需要提醒的是，这个活动是由中国一家公司负责组织的，面试人数非常多，要尽早报名，关注网址（http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解详情。艺术留学，是对美的追求，这么高端的事情，当然会很花费钱了，学费预算6万刀/年是比较合适的。不过需要指出的是美国艺术专业获得奖学金的机会也很大。对于有些心系艺术，但是由于高考提前定专业等等特殊国情，都可以跨专业申请，比如建筑专业研究生项目有一类就是给之前不是建筑专业，但是有一定基础的人提供项目的。

美国艺术留学是很大一个话题，包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍，这里只是泛泛而谈，给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引中国乃至世界留学生的一个因素：除了对于艺术人才艺术技能的培养，更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习，这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维，而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。

以上就是关于艺术博物馆设计vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。