方形景观设计（方形景观设计优点）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于方形景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、居住区景观设计原则

• 2、别墅园林景观设计中绿篱怎么设计？

• 3、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

• 4、世界著名建筑景观大师

一、居住区景观设计原则

居住区景观设计原则

随着房地产市场的日益发展，人们对于居住产品的要求也越来越高，从以前简单的炫富到现在更高层次的生活品质追求。居住区，尤其是高档别墅区的规划设计也在向人性化靠拢，室外空间同样也在被更多的设计者关注。那么居住区景观设计原则有哪些呢？我们一起来看看！

一、居住区园林绿化树种规划

1、居住区园林绿化树种规划的意义：

绿化树种规划是关系到居住区园林绿化工作成败的重要环节。概括来讲，做好树种规划，具有以下几方面的意义：

(一)节约时间，早见成效，避免人力、物力和财力上的损失

(二)可充分发掘本地树木资源，丰富园林树木种类

(三)在绿化材料上，可形成地方特色

(四)为育苗规划提供依据

2、居住区园林树种规划的原则

(一)本地树种为主，适当选用外来树种，本地树种最适应本地的风土条件，抗性强，生长健壮。同时也可以选用本地或邻近城镇经过引种驯化及较长时期考验的外来树种，以丰富绿化树种种类

(二)以乔木树种为主，注意乔、灌结合

乔木是园林树木的骨干，它具有良好的调节气候和改善环境的功能，但在树木配置上应考虑形态与空间的组合，使各种不同树木的形态、色调，组织搭配得疏密相间，高低有度，使层次与空间富有变化。因此，在绿化配置时也要搭配适当的灌木、藤本、花卉及草坪植物。

(三)落叶树与常绿树相应搭配

我国地域辽阔，南北自然地理条件差异较大。北方地区绿化树种的选用，宜以落叶树种为主，无论树种的种类或数量均应占绝对优势。但北方地区冬季漫长，入冬之后树叶尽脱，市区环境显得分外萧瑟。为了丰富本地区景观，还应选用一定种类和数量的常绿树种。

(四)速生树与慢长树兼顾发展

速生树种能在短期内发挥效益，是绿化中必不可少的，但这些树种一般寿命短，经过20～30年为一个周期就需更新，所以必须兼顾培育和栽植慢长树。绿化是百年大计，应有长远打算，别墅区建设初期为了加速实现小区的普遍绿化，大量栽植速生树种是完全适宜的，但随着居住区园林绿化的繁衍，则应考虑种植适当珍贵的慢长树种(即长寿树)，以提高绿化的'效益。

二、居住区景观设计原则

1、体现地方特色，因地制宜原则

“因地制宜”原则是我国古典造园理论中最为重要的一个原则，在长期的造园活动中，我国古代造园家一直运用这一原则。

现代居住区，虽然不同于一个具体的古典园林，但在进行详细规划时，则同样应该体现“因地制宜”的原则，并且“因地制宜”的原则并不局限于单体建筑、室外景观的设计上，而是渗透到规划的指导默想、功能分区及项目设置等各个方面。

2、以人为本设计原则

在从事景观设计工作中，不断地探索和研究环境空间与人的行为关系，遵循“以人为本”的设计原则。人是居住区的主体，所以满足居住者需要是以人为本的具体体现。由于全球环境和气候的变化，环境污染程度的不断变化加深，地球的生态环境逐渐遭到破坏，动植物种类正在锐减，人们关注居住区环境的意识日益强烈，急切要求提高居住区环境的健康性、舒适性，“以人为本”的理念应运而生，因此，“以人为本”在居住区环境景观设计中显得尤为重要。

3、生态性的设计原则

生态园林的目的是为人们提供一个赖以生存的良性循环的生活环境;建立科学的人工植物群落结构、时间结构、空间结构和食物链结构，充分利用绿色植物，将太阳能转化为化学能、提高太阳能的利用率和生物能的转化率，调节生态平衡;充分利用中水系统，减少污水排放，提高废水利用率，有效节省资源;在绿色环境中提高艺术水平，为人类创造清洁、优美、文明的生态环境。

三、小区特色风格绿化设计

1、小区绿化配置

公共空间采用较多的乔木、灌木，层次错落、组群交替形成开阖的空间;宅间种植强调形态错落，乔木、灌木、草花、地被按层次分布，达到3-5层的梯次空间效果。

庭院内私密空间以银杏、柿树、海棠、樱花、玉兰、五角枫为主，配以少量常绿乔木，搭配各种花灌木和地被、花卉;两院分隔处用采用银杏、海棠、丁香等加以遮挡，以增加庭院间私密性。

2、小区空间布局

小区入口设置4.5米指示牌，色泽鲜亮，空间和色彩对比强烈，给人以示意;主路宽18米(含绿化带)沿坡而上，两侧栽植整齐的行道树，庄严、幽深，在视觉上给人强烈冲击。

公共空间与私人庭院有机结合。庭院采用前院开敞的半封闭式设计，入户前以乔灌木分隔示意空间，左右及后面采用1.5米高木栅栏配以植物过渡，增加彼此间的私密性，同时又不显得生硬，使每栋单体均掩映在绿树丛中，独立而不孤立。

别墅院落间的划分，主要采取左大右小的原则，即横向分布的各栋建筑间，其左侧尽可能划分较大的空间布局，作为院落的主要活动空间，一般宽度8-12米;右侧减少尺寸，一般6-8米，将空间尽可能地留给相邻院落。

3、小区情景化小品

每个庭院按其风格和使用功能不同，分别布置了水景、假山、廊架、叠瀑、雕塑、烧烤台、秋千等小品，并使用陶罐、花钵、花箱、宠物房、饰品等各种摆件，以增加生活气息和情景效果。

4、小区的功能要求

在装修的三个样板小院中，其中1号楼设计用于临时会所：原车库入口临时架空铺设木平台，上置休闲桌椅和太阳伞，周围布置花箱，用于业主休闲、座谈;左侧乔木掩映，树荫下设置铺装平台、桌椅，经园路直达后院;北侧结合围墙为四米高的叠瀑水景，其东西两侧拾台阶而上分别休闲平台座椅和木廊架，庄严、壮观;建筑与叠瀑间设有木平台、雕塑喷泉、烧烤台、休闲座椅，空间开阔适于举行各种小型活动;东侧汀步、“密林”，郁闭、清雅。

8号楼展示小院：右侧一角为座谈区，架高平台，沿阶而上，宝瓶柱栏杆，内置桌凳，周围树木环绕，私密幽静;其后侧为活动区，两道矮墙种植池既解决了高差，也增加了种植的层次感;矮墙、烧烤台、活动平台巧妙结合，为家人及来客的主要活动场所，后面采用蜀桧、樱花等乔木作背景，同样保证了私密性;后侧为金属花架与建筑相连，园路从下而过并形成圆形小平台，与后门相应，花架上紫藤葱郁;左侧为观赏休闲区，水池、座椅、阳伞、陶罐、林荫，生活气息十分浓厚。

12号楼展示小院：前院出户方形平台，一隅设计小水池、陶罐喷水，体量恰到好处;左侧长方形廊架、铺装平台，端庄大气，周围树木较密，为休闲场所;园路沿阶而下，右边为三道高低错落的景墙，隔断院外主路的视线，很好地解决了效果与私密性;后院烧烤台、秋千座椅、水池、假山，为家人活动及家庭patty的主要场所;水池一角设置木平台、木栏杆，独成一方空间，置以太阳伞、座椅，休闲、读书，相得益彰;右侧山石(堆砌较差)、矮墙、台阶、汀步、密林，解决高差、增加私密性。

拓展：

商业街景观设计原则

1、人性化原则

步行商业街具有积极的空间性质，它们为城市空间的特殊要素，不仅是 表现它的物理形态，而且普遍地被看成是人们公共交往的场所，它的服 务对象终究是人。街道的尺度、路面的铺装、小品的设备都应具有人情味。

2、生态化原则

生态化倾向是21世纪的一个主流。步行商业街中注重绿色环境的营造，通过对绿化的重视，有效地降低噪声和废气污染。

3、善于利用和保护传统风貌

许多步行商业街都规划在有历史传统的街道中，那些久盛名的老店，古色古香的传统建筑，犹如历史的画倦，会使步行商业街增色生辉。在这些地段设计步行商业街时，要注意保护原有风貌，不进行大规模的改造。如：南京夫子庙商业街、天津古文化街等都属于这种性质。

4、可识别性原则

构成并识别环境是人和动物的本能。可识别的环境可使人们增强对环境体验的深度，也给人心理上产生安全感。通过步行商业街空间的收放，界面的变化和标志的点缀可加强可识别性。

5、创造轻松、宜人、舒适的环境氛围

步行商业街是人流相对集中的地方，人们出于商场，忙于购物和娱乐，很容易产生心理上的紧张情绪，通过自然环境的介入，可以大大缓解这种紧张情绪，创造轻松、宜人、舒适的环境氛围。

6、尊重历史的原则

最大限度保持自然形态，避免大填大挖，因为自然形态具有促进人类美满生存与发展美学特征。

7、视觉连续性原则

步行商业街线形和空间设计具有从步行者步行的角度来看四维空间外观，且应当是顺畅连续的、可预知的线形和空间。

商业景观五元素

1、路面铺装

商业路面铺装设计是城市商业步行街重要组成部分，设计充分体现个性化原则，营造其独有的魅力特色。路面铺装的材质、色彩在设计中的合理应用和规划，作为一种景观，可以美化商业街的步行环境，为商业街的整体气氛增色添彩，使购物者拥有轻松、自在、休闲的购物气氛。

2、景观小品

景观小品设计是景观中的点睛之笔。通常来说，小体量、色彩单纯的装饰物对空间有点缀“提亮”的作用。景观小品在商业空间环境中的表现种类有很多，具体包括座椅、指示牌、灯具、垃圾箱等实用性小品；还有雕塑、壁画、珍玩、吊饰装置等突出文化和氛围的美化性小品；甚至还有健身房、游戏室等服务性体验设施。

3、水体景观

水体景观也是购物中心里最具生态意义的要素，是景观元素中形态及营造方式最多样的一种方式，运用水体不仅可以软化生硬的铺装，还能增加景观的观赏性及互动性。

4、灯光

景观灯作为购物中心设计中重要组成部分，景观照明是指既有照明功能，又兼有艺术装饰和美化环境功能，其以多变的造型、绚烂的光色与不同的亮度打造出宜人的景观氛围。

5、植物配景

绿化是购物中心中不可或缺的元素之一，除了具有一定的观赏价值之外，还有利于净化空气、降低噪音、调节小气候的作用，给人们带来身体上的舒适和心情上的愉悦。

二、别墅园林景观设计中绿篱怎么设计？

绿篱是别墅园林景观设计中，灌木或小乔木密集密集种植的一种严格而规则的栽培形式。它也被称为绿篱和绿篱。树篱是世界三大景观设计之一。欧洲景观设计经常被用作景观美化的方法。可以裁剪成各种形状并相互结合，从而提高欣赏效果和艺术价值。在别墅园林景观设计中，还可以隐藏不良角度，隔离和保护，防止灰尘和噪音，引导游客欣赏道路。

可以根据身高来划分

绿色墙:1.6米高，可以完全挡住人们的视线。

在1.2到1 .6米之间，一个人的视野可以通过，但不能通过。主要用于绿地防护、屏障视野、分隔空间和其他景物的布景。

中绿篱:0.6-1.2米高，防护效果好，主要用于种植区围栏和建筑基础栽培。

矮树篱:0.5米以下，常用于花镜边框、花坛和草坪画图案。

包络效应

绿篱经常被用来防止景观设计中的空白。可以使用拼接树篱、高树篱或带铁刺的树篱。绿篱可以引导游客选择他们的旅游路线，并根据显示的规模参观旅游。那些不希望游客通过的人可以被围起来。

分区和屏障视野

绿篱或绿墙通常用于景观设计中，以划分区域和屏蔽视野来分隔具有不同功能的空间。将儿童游乐场、室外游乐场、运动场和其他区域与安静的休息区分开，以减少相互干扰。

“绿篱景观美化”结合了园林景观设计的主题，使用敏感的种植方法和修剪技术，创造出一个像岩石和巨石一样起伏的景观。

在景观设计中，常青树经常被修剪成各种形式的绿色墙壁。作为喷泉和雕像的风景，暗绿色的树木没有反射光是合适的颜色。用作花境的绿篱一般是常绿高篱和中篱。

根据设计要求，树篱可以修剪成不同的形状。为了保持树篱的形状，有必要定期修剪，修剪的次数根据树种的生长和地址而不同。

梯形树篱:树篱体顶部窄，底部宽，有利于地面侧枝的生长发育，不会因光照不足而枯萎稀疏。

长方形树篱:形状比较坚硬，顶部容易积雪和压缩变形，而下部的树枝不容易接受足够的光线。

圆顶树篱:适合在大雪地区使用，以促进雪落到地面，并防止雪压缩和变形树篱。

天然树篱:这是我们通常在一些灌木或小树被密集种植时看到的形式。

三、迷幻之境———视错觉在景观设计中的应用

陈伟祺

摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。

1　视错觉的概念、起源及分类

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。在这个过程中，大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。例如，古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”

中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。

几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。

生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。

认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。

2　视错觉在景观设计中的应用

在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。

2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正

通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。

2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间

运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。

水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。

2.3　运用视错觉形成虚空间

虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。

2.4　运用视错觉原理增加设计生动性

如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。

詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。

2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用

视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。

景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。

3　结语

视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。

四、世界著名建筑景观大师

1、 抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、 概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏•勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔•迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯•克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔•曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克 是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首 先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘 奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在 20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些 问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木 材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们 也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金 属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件 出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师 展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计 中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的 艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术 家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后 现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师 和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托•伯利•马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能 体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯•巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风 格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的 景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植 物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直 耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye) 别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦•阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

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