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绘画实景与效果图片（绘画实景与效果图片素材）
发布时间：2023-03-10 13:36:10
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于绘画实景与效果图片（绘画实景与效果图片素材）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、画画怎么练习线条？？？
素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。
1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。
2、学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。
3、再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。
扩展资料：
握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。
素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。
素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。
素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。
素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。
二、什么是油画的画面肌理效果？
肌理一词是借用于生理学的词语。人的肌肤的纹理是人体表面最精微的组织形态，画家们在绘画中为了求极端通真的表现效果，会从一般的视野进人精细的观察与表现，在用手描绘过于麻烦和无法达到肖似的目的时，因需要借用各种材料自身的天然质地特征，达到表现之目的。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态(不论是笔触还是自然物),我们称之为画面肌理。运用自然物形成的画面肌理，有人称为“自然语言”。艺术语言的探索是画家的责任，如何使用绘画语言是画家能力的体现。肌理作为一种自然语言，绘画者应学会驾驭它，强化它，使之变成“个性语言”。
画面的肌理效果，是人们审视一幅画，评价其艺术价值的标准之一。恩斯特运用画面肌理，创造了许多美丽奇特、梦幻般的画面，他最早发明的摩擦法、捺压办法的肌理制作技法，一再为后人运用。人们在审视欣赏一幅艺术作品时既需要远看画面的大气势、总体效果，又需要看精到的刻画、肌理的效果，甚至想摸一摸，以求触觉方面的质感满足。现代派画家更是注重肌理，甚至把布片、草根、废弃罐头盒、商标之类食物贴上画面。我们称这种绘画语言为物像语言。
但我们应该强调的是画笔本身，表现肌理的能量是极大的。画家莫奈说：“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。”油画能表达各种物质的质量感。谭涤夫的《通往远方的路》以丰富的肌理效果表现了绒绒的草地感，得到真实感的表现。贡布里希的《艺术与人文科学》一书中录有莱奥纳尔有这样一段话：“艺术如果要恪守与造物主’抗衡的诺言，就必然要去获取这种再现—也还是要失望，这又原因何在呢？其实一切绘画技术都无法使一幅画“看着真实’,因为我们的双眼视觉感官随时都会觉察出平面形象与立体物之间的差别”。
绘画终归是绘画，它只能是真实事物的对等物，而不是真实事物的本身。任何技巧，任何立塑，任何肌理制作也只能是增加表现力而不能替代实际对象物。既然我们可以利用肌理的力量更真实地表达事物的真实性，使之成为油画表现语言的一个品种，我们就没有理由拒绝研究这种语言和使用这种语言。不断研究各种物质可能产生的表现效果，是现代艺术家们十分关注的事情。
三、工笔重彩画的中国现代重彩画大师及著名画家
在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民、王一容等。
黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置。尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 但黄东雷重彩画作画方式又与西画不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓及明暗突起。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨画为基础，用墨的浓淡干湿描绘明暗突起。 黄东雷重彩画是尽量画出实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。黄东雷将国画与西洋画有机的结合在一起。重彩画既有中国画的优点，也有西洋画的特点。
四、敦煌壁画的绘画风格是怎样的？如何从专业的角度赏析敦煌壁画？
敦煌壁画的绘画风格是优美的。敦煌壁画的艺术风格集中体现了中国传统艺术的制作工艺和风格特点。在形式和风格上，包括线描、装饰性构图、细笔重彩、以形写神等。敦煌壁画是保存数量最多、持续时间最长、画质最精美的艺术宝库。从敦煌壁画中，我们可以看到中国佛教壁画从4世纪到14世纪发展的大致轨迹，特别是对于考察中国早期人物画、建筑画、山水画的发展具有重要意义。
净土改造、期变故事画、佛菩萨形象、施主形象等。净土的构图运用了建筑的透视，使人感到空间的深度和广度。复杂而丰富的画面仍然十分紧凑完整，是绘画
以形写神等。敦煌壁画是保存数量最多、持续时间最长、画质最精美的艺术宝库。从敦煌壁画中，我们可以看到中国佛教壁画从4世纪到14世纪发展的大致轨迹，特别是对于考察中国早期人物画、建筑画、山水画的发展具有重要意义。
艺术发展的重要突破口，被后人长期模仿、复制和传播。京汴故事以零丁瓦特和图像为代表的335瓦特，使得以敦煌壁画为主的西域壁画在北魏时期受到影响，佛、菩萨主要体现了印度教或犍陀罗类型的形象特征，只有夜叉、吉乐天等小神和世俗人物以侧面出现。
"宗教的前提是意志与能力、欲望与收益、目的与效果、思想与存在之间的对立与矛盾。在情感上，人生总是在追求幸福和快乐，但事实上，人生总是充满痛苦和无情的。这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾，一个由宗教幻想出来的完美天堂，东晋、南朝时代，南方贵族崇尚谈笑风生的思想，对那种身材苗条、体态优美的形象有特殊的爱好，这就是所谓的骨感、赞美，与衣冠宝相的审美风格。
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