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滩头木板年画vi设计（滩头木版年画）
发布时间：2023-05-16 05:03:09
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于滩头木板年画vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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滩头年画的传承
经过一段时间的努力，滩头年画的抢救和发展工作取得了一定的成果。1987年4月滩头年画研究会应邀参加山东维坊全国民间木版年画展览，使滩头年画受到了参观展览的中外专家、学者的格外青睐，他们争相购藏。近年来，滩头年画研究会尽力挖掘和整理了一批优秀传统作品；发动和组织民间老艺人，采用传统的工艺制作，逐步恢复了它们的生产；写出一定学术价值的论文。同时着意在传统木版年画上觅寻新路，即不仅在发掘，主要在发展，意在寻找沟通传统文化艺术语言的新蹊径。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流。当地的画家向民间美术学习，用“母亲艺术”的乳汁作滋养在心灵中融化，使自身的艺术素质有了根基，去创造具有民族精神内涵和审美思想的渊流中，一头又深入到农村现实生活中，把握母亲艺术的脉络，与时代跳动的脉搏融会贯通，表现新时代人们的新风俗与精神面貌。
滩头年画一直恪守着“传内不传外”的祖训，以高奶奶倔犟的个性，也许真的会失传。只是民间艺术的失传已很频仍，疾呼久了就会心生麻木。
滩头年画作坊现仅存两三家，技艺较高的艺人也仅两三人。高腊梅作坊的钟海仙、高腊梅夫妇是目前技艺最高的滩头年画掌门人，特别是“配色”和“开脸”技艺炉火纯青。2006年初，钟海仙获首批湖南省民间文化杰出传承人称号。2006年6月，滩头年画列为首批国家级非物质文化遗产项目，钟海仙、高腊梅夫妇和李咸陆作为国家非物质文化遗产传承人，政府每月给予1000元的补助。2007年，县里又动员高腊梅在隆回县工作的儿子钟石棉、钟建桐回家拜师学艺，让他们带薪学习、制作年画 。
2008年，技艺高超的钟海仙去世。为传承滩头年画，钟石棉去年提前退休，回家帮助母亲制作年画。李咸陆现在也有了传人。
2014年12月25日，国家级非物质文化遗产项目滩头木版年画代表性传承人高腊梅因病医治无效逝世，享年81岁。 清朝嘉庆年间，滩头一代盛产“五色纸”，被列入贡品送往宫廷。堪称滩头年画的前身，故滩头年画俗称“花纸”。
清朝道光年间，滩头和顺昌老板胡奇甫又绘制了《桃园三结义》、《花园赠珠》、《西湖借伞》等十几种戏文故事新品种。
民国初期，滩头年画生产达到全盛期，小镇有生产作坊108家，工人2000余人，年产高达3000多万份，当时著名的作坊有正大昌、大生昌、大成昌、道生和、生成昌、和顺昌、松荣祥，钟良美、宝悦来、天顺昌、义生和等。
解放后，有段时间滩头年画被作为封建迷信品而禁止生产出售，致使年画生产近乎停顿。
1958年，滩头年画重新获得批准生产，当年销量达20多万张。
1963年，湖南省群众艺术馆组织美术工作者到滩头学习考察，利用传统技术加上现代内容，创作了《工农联盟》、《拥军优属》等新画稿刻印出版。
文化大革命中，滩头年画列为“四旧”，大量印板被付之一炬，有些版本就此失传。
1979年，应贵州商业部门要求，滩头年画才得已恢复生产。
1982年，滩头的年画作坊又增加到十二家，产销量达140多万张。
1985年邵阳市成立了“滩头年画研究会”，以隆回县文化馆为主对滩头年画进行挖掘、整理，并恢复刻印了失传的“托全”门神《秦叔宝》、《尉迟恭》和《花园赠珠》等印版。
1988年，隆回县被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。
1994年，滩头年画被国家文化部授予中国民间美术一绝银奖。
2003年9月，滩头年画在全国传统工艺品大展中荣获金奖。
2003年2月18日，在人民大会堂举行的“中国民间文化遗产抢救工程”正式启动的新闻发布会上，滩头年画被列入该工程的首批项目。
滩头年画的特点
滩头年画以其火红、鲜艳的色彩，粗犷、夸张的造型，反映着农民的单纯、朴实、健康与乐观向上的思想情感和社会现象，对我国美术创作与民间美术的发展有着一定的现实价值和理论价值。 造型立意上，滩头年画夸张，粗犷，似与不似之间，求神而不求“形”（不追求现实中的形体比例），给人有全方位的自然感觉。如滩头年画门神中的“秦叔宝”，“蔚迟恭”（图6）只有四个头高，滩头年画通过以简练的手法对人物“神”的刻画：威武的大刀眉，滚圆的眼球，雄师般的鼻子，飘逸的美鬓，宽阔的肩，刚劲有力的四肢及其手中所持的鞭锏配以胃甲，皂靴将人物威武形象表现地淋漓尽致，使人们非但不觉得人物矮小，反而有高大魁梧，强壮健雄之感，迎合了人们乞求平安的心理。而戏文类中的《西湖借伞》《花园增珠》（图2）中的仕女造型却苗条，相对柔和、简练，比例高挑，线条较为流畅，婀娜多姿，楚楚动人，尽显女性之风情万种。《老鼠娶亲》（图3）用拟人的手法进行表现，画中老鼠或抬轿或扛牌或鸣金司乐或送鸡送鱼，形象各异，线条简练。画中的猫相对形象高大，形态鬼怪、阴险，同画中的老鼠形成了强烈对比，突出的体现了各自不同的心态即“神”，以讽刺的手段表现作者对当时社会的不平。《和气致祥》（图4）的老太婆形象：慈祥、和蔼、忠诚、憨厚可鞠，作者通过将人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形来表现，巧妙地突出了一团和气的主题，符合人们传统的审美观，简练而富有个性。正如滩头年画的老艺人口诀：武将者，头戴登龙清缨火兰盔，身披鱼鳞钾，穿牡丹双龙戏珠袍，腰横七宝鳞俏带，足登银虎皮靴，腰挎青龙剑，美鬓前胸飘，坐骑一匹枣红驹；美人则瓜子脸、鼻如胆、樱桃嘴、 蚱蚂眼、勿 手，笑不露齿；贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意，画无不奇。
滩头年画在构图上“以一当十”“以少胜多”“疏可走马，密不透风”“无画处皆成妙境的简洁，集中、对称、均衡而富有变化。从门神类的作品就不难看出这一特点，以主要人物来突出构图中心，次要人物均衡地缩小在下部，集中概括，
满而不乱，人物突出，主次分明，疏密有序，脚、手、道具安排巧妙，统一而富有变化，对称而不呆板。《和气致祥》（图4）“圆”形来构图，人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形，衣服上的纹理和如意也是“圆”的造型，但通过如意手板和衣纹的细节刻画，疏密变化得当，更好的突出了主题，体现了完美的构图形式。
滩头年画的用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，如人物眉毛，胡须、衣带的飘动，纹理等线条的节奏，粗细各有不同，使形象个性特点得以更好张扬。
滩头年画的印刷用纸和颜料的采用与制作十分特别。滩头年画的印刷用纸是由当地的手工作坊以毛竹为原料制造的“玉版纸”，纸质厚、韧性强，色显奶黄色。印刷前需将纸蒸煮（增加纸的韧性和柔性）在纸上胶粉。这种胶粉是一种色白而细的天然矿物质，当地人称“白胶泥”，经打碎，漂白加胶刷在蒸煮玉版纸上，这样纸就特别受色，并能使色彩润泽、鲜艳、厚重。滩头年画在颜料的采用、调配也非常独特。滩头年画使用的颜色除黄丹（学名桔红）烟子（学名煤黑）外，采用的都是品色系列的颜料：品桃（玫瑰红）、品兰（群青）、品黄（淡黄）、品绿（翠绿）。并且所有的颜料都是作坊自己手工加工，色彩纯度高。在调色上滩头年画的用水也很讲究，是用当地的地下水加入篙子水（即民间做豆腐时过滤出来的水）、白胶泥等秘方使色彩纯度高、鲜艳、渗透性适当，可保存的时间长。 滩头年画在用色上更具有特色：艳丽、鲜明、对比强烈，能给人以兴奋、欢快而热烈的视觉张力，装饰性强。形成了自己独特的用色理念。隆回乃“三辣之乡”（盛产辣椒，生姜、大蒜），滩头年画的色彩同样具有“三辣”之味。大块面积的橘红，淡黄，玫瑰红与群青，翠绿，煤黑等同类色、近似色搭配，大小面积有机分局。色彩艳丽，斑斓，视觉穿透力强，但又协和柔美，形成了强烈的冷暖对比。同时他独特的艺术工具和材料、工序(滩头年画印刷时的色彩顺序也是十分特别的：首先印黄色再套印绿色、兰色、桔红色、玫瑰红色、煤黑，最后开脸绘制眼珠子、眉毛、胡须等20多道工序.)每种色彩相互交融，产生出一种呼之欲出的浮雕效果，使滩头年画形成了：“艳而不俗，厚而不浮”色彩效果。滩头年画不仅在造型上对称，在色彩上也十分讲究对称，同一对门神（图1，图6），一个人物红脸、紫袍，绿胸围，另一个则必定是白脸，绿袍，紫胸围，相互对称，互相呼应协调而统一。《老鼠嫁女》（图3）中14只老鼠，以灰色为主调，以其中三只画成了黄色，使主调中富有变化，重要的以绿色突出了“新郎”“新娘”以对比手法，用红色来表现“花轿”点缀，使整个画面主次分明，重点突出，视觉冲击力强。《西湖借伞》中荷花，荷叶的用色是没遵循自然规律的，面对这些形象，人们仍觉得所画的叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。正如当地民间艺人所说：滩头年画在色彩上是“石青石绿为上品，石黄藤黄用亦佳，金色千年留宝色，章丹万载有光华”“白间黑分明极，红间绿花团锦簇，粉笼黄胜金光，青间紫一堆屎”“浓不堆坨，淡不浅薄”“艳而不俗，厚而不浮”滩头年画的色彩审美虽然有着相对的独立性和稳定性，但它并不封闭，而是在不断的消融地吸收其他审美观来丰富和发展自我。近年的新版画《恭贺新禧》（图7）就运用了留白和褐色来表现，体现了现代与传统的有机结合。 随着社会经济、文化的发展，特别是在强调艺术民族性的今天。民间美术又重新引起了人们的关注。滩头年画在中国美术上有着它浓浓的一笔，特别是其特有的造型与用色对我国的美术创作和民间美术的发展有着一定的启发和影响。当然，我们也在不断受到外来文化思潮的冲击，同样从中受益匪浅。我们坚信，越是民族性的艺术，越具有世界性。
渊源悠久的楚文化传统，独特的湘中民俗民风和人文地理环境孕育了滩头木版年画的特殊面貌和丰富内涵。与沿江水陆交通便利的“桃花坞”“杨柳青”等地木版年画相比，滩头年画很少受到西洋画、文人画的影响，保留着淳朴、稚拙、幽默的美感特色，更具有一种强烈的原始生命力。它不假修饰，宛如朴素大方的山野村姑，散发着浓郁的泥土芳香，并以浓烈的湖南“辣味”而独放异彩。在这种作品面前，人们感到了艺术的圣洁与崇高，出自劳动者之手的艺术品，闪烁着平易而睿智的光亮，以宽厚博大的品格，传递着我们民族幽默自信的情感气息。
滩头年画在构图上饱满简洁，大多对称呼应，大与小，疏与密，虚与实，动与静的处理十分得体，画面统一而不零乱，集中而不堆砌，使人感觉十分舒适。其造型古拙、幽默、变形大胆洗炼，神态优美生动。与表现内容谐调相应。如《老鼠嫁女》画面右角上蹲着一只猫，这只猫接受老鼠送鸡送鱼的贿赂，眯缝着眼，任老鼠吹吹打打招摇而过。运用拟人手法，加以夸大变形，显得栩栩如生，拙中显精，雅俗共赏。同时也抨击了社会的官场弊端，使之赋予深刻的社会意义，更显得格外幽默有趣，耐人寻味。《门神》则刻意夸张人物扬起的剑眉，那黑白分明又大又圆的不合比例的身材，都是为强调有“神”，突出其“意”，可谓“得意而忘形”。以单刀直入雕刻的线条方圆结合，稚拙刚健强烈的力度和节律感。它的色彩风格表现更为独特，毫无拘束地大胆使用高纯度原色，形成补色对比，以自制槐黄、藤黄、靛青、叶绿、黄丹等为主，色彩配置不受真实对像的限制，用大小冷暖不同的的色块，巧妙相间，最后压上墨线，有的还洒上鑫片，并用笔描绘出美须、嘴唇、面脸等处，称之为“开脸”，整个画面在变化中求统一，形成鲜明、强烈、热辣的基调，使人联想到湖南的辣椒味。用岩浆泥水制成的粉白纸渗而不滞，透而不糊，渗迹圆润，是我国印刷年画中独一无二的纸张。当地的泉水又特别起色，使用这种纸和水来印刷年画，颜料印上去更显得艳丽夺目，厚重明快，还有浮雕感，充分体现了年画气喜洋洋的民间气氛，更加强了它的乡土意味。这种在造型、色彩上的不受真实对像的限制所表现出的随意性，完全是农民群众的审美思想的体现。
滩头年画特有的创作规律和艺术风貌，至今仍闪烁着迷人的魅力和光彩，显示着旺盛的艺术生命力。那情感对像，情感内容以及情感形式体现的传统“基础本体”所蕴涵的民族文化精神，有着巨大的潜在性和可能性，那些出自劳动者之手的艺术品历经千百年竟生生不息，其中的力量和奥妙不正是那种如黄土般朴厚，如蓝天般清澈；那种平易而壑智，出自民间，却蕴含着中华民族最基本，也最深刻的文化内涵的原因所在吧！
自成一派的滩头木板年画是怎样的？
湖南隆回滩头木版年画，是湖南唯一的手工木版水印年画，以浓郁的湖湘地方特色自成一派。据《隆回县志》记载，滩头木版年画有300多年的历史。
滩头镇地处隆回县东南部，此地民风古朴淳厚，习俗独特，历史上曾出现过造纸村，雕刻村，色纸、花纸、香粉纸巷和年画街，手工业十分发达，且分工明确，相互配套。
滩头是梅山文化的发祥地之一，自古以来巫风炽盛，民间祭祀活动甚为流行，应运而生的纸马艺术多姿多彩，品种繁多。
滩头纸马与滩头年画在制作材料和制作方法，以及所反映的内容及社会功能上有许多共同之处，它们之间有着直接的渊源关系，可以说滩头纸马是滩头年画的前身。
关于滩头年画是从何而来，滩头民间有很多传说：
相传，明末长沙有个叫王东元的秀才，绰号“王猴子”，聪明过人且有绘画才能。清兵入关，夫妻俩来到滩头投亲。
为谋生计，“王猴子”夫妇利用这里出产竹纸、颜料的得天独厚的条件，开办了年画作坊，创作印制出《秦叔宝》、《尉迟恭》、《和气致祥》、《麒麟送子》、《龙凤呈祥》、《老鼠娶亲》等数十种年画产品，由贩运土纸、色纸的商贩推销到外地，滩头年画因此名声大振。
因此，滩头最初的木版年画作坊是明末清初时绰号“王猴子“的王东元所办，曾印制过《秦叔宝》、《尉迟恭》等十余种年画。
另外还有一种说法，邵阳古称宝庆，明清以来，雕版印刷业十分兴旺。印刷的东西太多了，于是一些本来是搞印刷的技术工人也往往被临时派为产品推销。
他们走南闯北，穿街过村，偶然间，发现了一种彩印的画纸，新年时节贴在门上、壁上，增加喜庆气氛，这种画纸就叫“年画”。年画有人物，有故事，造型和色调都十分生动艳丽。
凭着自身职业的敏感，他们认定这是一宗大可赚钱的营生，便把外地年画的稿本和刻版套印的技术一件一件地学了回来。
不知从哪一天开始，这种行当不声不响地向着宝庆城外的一个山区小镇滩头方向转移了，而且扎扎实实地安了家，落了户……
清嘉庆年间，滩头年画被称为“五色纸”，列入贡品送往宫廷，堪称滩头年画的前身。
清道光年间，滩头和顺昌老板胡奇甫绘制了《桃园三结义》、《花园赠珠》、《西湖借伞》等十几种戏文故事新品种。同治年间，滩头木版年画已行销全国。
后来，滩头年画生产达到全盛期，小镇有生产作坊100多家，工人2000余人，年产高达3000多万份，当时著名的作坊有正大昌、大生昌、大成昌、道生和、生成昌、和顺昌、松荣祥、钟良美、宝悦来、天顺昌、义生和等。当年的老街上，几乎所有民居都是年画和土纸加工的老作坊。
经过几百年的发展，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。蒸纸、托胶、加粉等传统工序均为滩头所独有，“开脸”也是有别于他处年画的独特技艺。
滩头木版年画制作工序独特，特别是粉纸的使用独具特色：在年画印制之前，先在当地加工的土纸表面刷一层取自本地峡山口、沙坪一带的白胶泥粉，刷过白粉后的土纸在上色后色彩鲜明饱和，又显稳重。
年画版采用当地的梨木刻制，印制采用木版套色和手绘结合的方法，人物面部常常是手绘，即“开脸”，面颊及嘴唇以红色渲染描绘，胡须以宽笔勾画，这种技法以神像画最为典型。
滩头木版年画的制版难度在于线板雕刻，在这方面“高福昌”年画作坊的“陡刀立线”技术很有名，其行刀角度一致，使用均匀的暗劲，转折、交叉处稳当不乱，完全靠感觉和技巧把握。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类：
神像类，有门神、财神、灶神、佛像等。门神又分为托货、水货、广货三种。
托货为秦叔宝、尉迟恭像，有正像、偏像、红脸、白脸之分，正像贴房屋正门，偏像贴侧门。按画幅大小又分托全、托半、托二、托四。
在典型的《秦叔宝和尉迟恭》中，两将除持鞭锏外，各持一立斧，故又称“立斧”门神。下端有一状元郎骑着麒麟，有文武童子相随，表达一种平安吉祥、得第升迁的喜庆气氛。
水货是带风帽穿风衣的苗族英雄神像，分水二、水四，像单、像双。主要销往湘西、云南、贵州等苗族聚居地。
广货即关公、马超像，分金甲、二甲，销往广东、广西等地。其次还有《赵公元帅》、《佛祖》、《观音菩萨》、《钟馗》、《将帅》、《姜太公》、《灶神》等。
寓意吉祥类，如《年年发财》、《招财进宝》、《麒麟送子》、《吉祥如意·万福崇来》、《一本万利》、《一品当朝》、《子孙万代》、《和气致祥》等。画中以蝙蝠、佛手寓意幸福，蟠桃寓意长寿，葫芦瓜寓意子孙繁衍等。
戏文故事类，多以历史故事、戏剧故事、神话故事和传说为题材，如《西湖借伞》、《花园赠珠》、《桃园结义》、《三英战吕布》、《西厢记》、《五鼠闹东京》、《老鼠娶亲》等。
《花园赠珠》中图画右为“陈园”内，梅花吐芳翠娥赠珍珠塔与方卿，左图写花庭“竹轩”前，方卿中取状元，手举金印与翠娥重会。
《老鼠娶亲》在当地有这样一种传说：老鼠非常狡猾，能听懂人们对它的议论，因而人们把这些本领高强的老鼠称为“高客”，每逢过年过节，大家图个吉利，不愿杀生，只希望把这些“高客”送出门去，以求来年五谷丰登、居室安宁。
《老鼠娶亲》以拟人手法，把老鼠嫁女的热闹场面描绘得形象逼真：送礼的、鸣金吹喇叭的、抬轿打彩的一个个尖腮细腿，活灵活现。作品将猫鼠描绘成相安无事，给人以丰富的想象空间。
无论是门神、故事或祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。《老鼠娶亲》、《秦叔宝和尉迟恭》、《和气致祥》，几乎每幅年画都流传着一个动人的故事，后来的40多个品种成为见证历史、传承文明的重要载体。
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