正文

中国新媒体发展史（中国新媒体发展史简介）

发布时间：2023-05-16 03:49:02 稿源：创意岭阅读： 1548

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国新媒体发展史的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

1、什么叫“新媒体”？一直不明白这个概念。
2、中国传媒发展历史简介？
3、新媒体与传统文化的传播有关系吗
4、社交网络的起源，发展历程及未来的发展趋势。越详细越好啊，多谢了各位

中国新媒体发展史（中国新媒体发展史简介）

一、什么叫“新媒体”？一直不明白这个概念。

就是网络媒体,也叫第四媒体

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。

二就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。

伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。

今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。

多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

三美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。

文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。

我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。

新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

二、中国传媒发展历史简介？

1．公共关系理论方向

该研究方向旨在培养学术型和应用型人才，本研究方向力争使我国公关理论的发展能够紧跟业界实践的飞速发展。

该研究方向以公共关系的思想、观念、流派与创新点为主要研究内容。其特色在于基础理论与方法研究、本体性研究。

该方向的毕业生既可以参与到业界实践中，就业于企业、公关公司、各类营销传播公司、媒体；也可以继续深入研究，前往高校等研究单位。

2.公共关系实务方向

本研究方向的研究可以使基础理论与公关实践相结合，从而丰富公共关系理论，推进学术研究的规范化和系统化，并且为实践提供理论指导。

本研究方向的研究内容为公共关系实践的工具、技术、技巧与策略，及在各类社会组织中的应用。

该方向的毕业生既可以在各类企事业单位供职，解决这类单位对公共关系研究和战略操作人才的急需现状；此外还可以在科研单位或实际应用机构任职，继续研究有关理论。

3.危机管理方向

该研究方向利用专业知识为社会、企业服务，解决企业等组织体的日常以及特殊危机事件，防患于未然，或者把危害降到最小。

该方向的研究内容为危机管理，特别是危机传播的原理、理论、原则与技巧。其特色为关注企业与公共危机、注重实践应用。

培养高素质的研究型、专业性人才，解决企事业单位对研究和危机管理机制操作人才的急需现状。

4. 营销公关方向

该研究方向重点培养学术型人才和应用型人才，使公共关系理论的发展能够紧跟和业界一线实践的需要。随着公共关系在企业营销传播活动中战略及战术地位上的不断提升，中国传媒大学广告学院公共关系系特开设“营销公关”研究方向。

该研究方向的研究内容为公共关系在企业营销传播活动中的战略、战术地位，以及应用。随着国内外学者对营销公关研究的深入， “营销公关”的理论体系被重新构筑、修整。不仅作为战术工具对“营销公关”加以研究，在战略上对“营销公关”的认识也在不断深入。中国传媒大学广告学院公共关系系敏锐把握国内外公共关系实践发展脉搏及业界对此研究领域的强烈需求，已组成由教授、副教授、博士生、研究生组成的研究团队在此领域开展了深入地研究活动，开辟了国内“营销公关”研究先河，特设立此研究方向。

本专业方向的毕业生既可以供职于企业、公关公司、各类营销传播公司、媒体、各类事业单位，又可以奔赴各类科研单位进行该领域的深入研究。

传播心理学专业（050332）

1．传播心理基础理论方向

传播心理学的学科定位：传播心理学是一门传播学与心理学的交叉学科。它既属于应用心理学的一个分支，又可以归入传播理论的一个次级学科。传播心理学专业可分为三个方向：传播心理基础理论方向、传播心理应用方向、传播心理测量与分析方向。

本方向的研究内容：初步掌握现代心理学的五种理论（指神经生物论、行为主义论、精神分析论、人本主义论和认知论）的主要代表者、主要观点，在心理学发展史上做出的贡献和局限性。运用马克思主义理论对这几种理论进行扬弃，取其精华，去其糟粕，并将有关的理论、知识运用到传播活动中，分析传受者的认知规律、行为规律、意识和潜意识活动及人格健康发展等问题。传播心理基础理论方向的研究方法：马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义是传播心理基础理论研究的根本指导思想（也即方法论总的原则）。传播心理基础理论具体有两种研究取向：科学主义研究取向（即客观实验的研究范式，主要用以有关传受者的生理机制和感知觉等方面的研究）和人文主义的研究取向（即坚持文化科学的心理观和主观经验范式的人文主义的研究取向，主要用以有关人的本性、价值观、经验、需要、动机等方面的研究）。传播心理基础理论方向的研究重点及特色优势：本方向主要是运用现代心理学的五种理论去分析传受者的心理和行为。从国内有关传播心理研究的情况看，较系统、较全面地从现代心理学视角阐释传受者心理和行为是我校传播心理研究所的独创，现在已逐步为学界所认同。通过学习可以提高学生运用马克思主义理论批判地继承西方心理学理论的能力、自学能力和创新能力，并提高自己的心理素质。

从目前我国传播心理发展的现状看，专业研究人员和教学人员很缺。我们培养的学生既受到高校新闻与传播专业的欢迎，也受到传播业界的重视，甚至我们的硕士生在高校政治辅导员的竞争中也显示出自己的优势。

2．传播心理应用方向

传播心理学是新闻传播学一级学科下属的二级学科。传播心理应用方向是传播心理学专业的一个重要研究方向。

本方向的研究内容：系统掌握传播心理学在实践中的研究思路与方法；充分了解传播心理应用研究的概貌和研究的前沿内容。传播心理应用方向研究在大众传播及人际传播中的心理现象发生发展的规律。尤其重视在新闻、广告、影视、网络等传播的重要领域中所出现的传者与受者特定的心理活动规律以及提高大众传播活动效能的心理依据与策略等方面的研究。传播心理应用研究的重要作用在于通过揭示这些心理现象的规律，帮助传播活动的参与者运用这些规律去预测和控制传播实践领域中心理现象的发生与发展。传播心理应用方向的研究依赖科学的态度，即尊重客观事实、实事求是的态度。吸纳其母体学科心理学和传播学的具体研究方法，采用定量和定性相结合的研究方法，不断揭示传播实践领域中心理现象的规律。目前本方向在新闻心理研究和广告心理研究方面具有优势。新闻心理主要研究新闻主体的心理和行为、心理现象和心理生活、共有的和特殊的心理及新闻主体之间的心理互动等问题。新闻心理现象是传播心理学研究的主干部分。新闻心理研究有其重要的理论意义和实践意义。前者主要表现在两个方面。其一，增强对新闻主体作为人的本质认识；其二，可以不断提升对新闻实践的理性认识。后者主要表现在新闻传播者按照新闻受众心理活动的特点和规律进行采制，编播活动；运用新闻心理学理论和知识指导、调控自我，优化心理素质，形成健康的心态。广告心理研究主要探讨在广告传播活动中传者与受众的心理活动规律及其应用。广告对其受众心理的影响是广告传播效果的核心目标；同时广告传者在广告传播中的心理活动也直接影响广告传播的效果。因此，广告心理研究愈来愈受到学界和业界的重视。我院在传播心理应用方向的研究领域十分广泛，除了上述研究较为成熟以外，在网络传播心理、影视传播心理、主持人的心理研究等方面也有一定的成果。

传播心理应用方向是培养具备传播心理学的研究视角和创新开拓的研究意识，掌握传播心理学理论并能够与实践相结合的具有较高科研素养和实践能力的复合型人才。适用于传播业界和科研及高校等领域。

传媒教育专业（050334）

1．媒介素养教育方向

媒介素养教育研究方向，是新闻传播学一级学科内、传媒教育二级学科中的一个三级学科。本研究方向是由新闻学、传播学、教育学、心理学等多学科交叉而成的新兴学科，是素质教育的组成部分。其根本目标是使人们充分认识媒介、有效利用媒介，培养和提高合理运用媒介的能力和素养，创造人与媒介共生的环境，推动社会的和谐发展。由于信息社会是人类社会发展不可逆转的趋势，所以，媒介素养教育具有全民性、终身性，是家庭教育、学校教育和社会教育中不可缺少的重要内容。科学地利用信息资源，有效地抵制信息犯罪，媒介素养教育具有重要的社会学意义。

媒介素养教育从英国学者和丹麦教育工作者于20世纪30年代率先提出到现在，已经成为很多国家教育系统中的正规教学内容。在我国，由于人民生活水平不断提高，接触大众媒介的机会越来越多，广播、电视、网络等大众媒介无时无刻不对人们产生着影响。如何引导大众、特别是广大青少年正确、有效地使用媒介，同时又能规避负面信息带来的影响，已成为国内亟需解决的重大问题。

本研究方向主要研究中外媒介素养教育的发展史及基本理论，并努力进行我国媒介素养教育本土化的实践，在实践和研究中创造出具有中国特色的媒介素养教育的理论和示范课程，为推进我国媒介素养教育做出贡献。在研究方法上，除尊重传统的、规范的研究方法如文献法、比较法、调查法等之外，还将以问题为中心，选用质的研究方法和量的研究方法等。同时，努力探索媒介哲学、媒介研究方法等在媒介素养教育研究中的运用。媒介素养教育是一门新兴的交叉学科，研究重点放在基础理论的建设上，以便使该学科有持续发展的动力。中国传媒大学的媒介素养教育学科方向是建立在我校强势新闻传播学学科群基础上的新兴学科方向，有雄厚的新闻传播学研究基础和教学基础作为本研究方向的后盾，本方向具有独特的学科优势和鲜明的广播电视特色。

通过本研究方向的培养，学生将掌握媒介素养教育领域及相关学科的基础理论和基础知识，在现实的媒介环境中具有较强的生存能力，从而为现代社会的发展做出应有的贡献。本方向的培养目标主要是：我国高等学校、科研机构中的媒介素养教育研究与开发人员；我国大、中、小学校媒介素养教育的师资；媒体、特别是青少年教育节目，媒体教育栏目的策划、评论等人才；国家青少年教育机构、青少年教育研究机构的教育、管理、推广等相关人才。

2．比较传媒教育方向

比较传媒教育是传媒教育专业的一个重要研究方向，是新闻传播学一级学科内、传媒教育二级学科中的一个三级学科。它属于应用性学科，借助新闻学、传播学、教育学等学科理论，运用比较研究的方法，研究国际传媒教育中核心的基础性问题和当前社会的热点问题，发现世界传媒教育发展的规律，从而提高对传媒教育重要性的认识和规律性的把握，为我国传媒教育的发展提供可借鉴的经验。

比较传媒教育属于传媒教育中的一个新兴学科，它主要采用中、外比较为主的研究方法，研究世界各国传媒教育的历史发展、传媒教育的政策、传媒教育的模式、传媒教育的特点及规律、传媒教育的实施途径与方法，以及各个国家传媒教育的不同特点。比较不同学校、不同类型的传媒教育、不同媒介对受众的影响、传媒教育的未来发展趋势。本研究方向除采用比较研究方法进行研究外，还采用文献法、访谈法、定量研究等方法。研究重点主要为美国、英国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国等国家的传媒教育发展历史、现状、问题、趋势等。本研究方向的特色主要体现在研究方法和研究客体上。研究的客体包含两条线索，传媒教育中的重大问题比较和不同国别或地区之间的传媒教育比较。

本研究方向将促使学生掌握世界传媒教育及其相关领域的基础知识和基本能力，特别是在传媒教育实践中的实践能力。本研究方向主要的培养目标是，为我国高等学校、科研机构培养传媒教育的研究与开发人员；为中、小学媒介素养教育提供师资；为媒体、特别是青少年教育节目、媒体教育栏目等培养策划、评论人才。

3．传媒高等教育方向

随着信息化时代的到来，现代传媒在社会生活中的地位日渐突出，透视传媒时代高等教育所面临的机遇和挑战及其应变之道，是高等教育研究的新使命。在分领域的高等教育谱系中，传媒领域的高等教育也成为重要的研究领域和事业领域，加强传媒高等教育的研究，在世界传媒高等教育的谱系中找到恰当的位置，乃当务之急。

本研究方向致力于传媒高等教育理论、传媒与高等教育之间的互动以及传媒高等教育特殊规律。本研究方向致力于从宏观上把握传媒时代高等教育的特点和趋势，微观上侧重于对国内外传媒院校的研究，对其发展特点，学科专业设置、课程设置、师资结构、人才培养模式等方面的问题进行理论和实证研究，为国内传媒院校的发展提供发展思路，并致力于开辟具有中国高校文化特点的院校研究道路。

本研究方向将培养学生从高等教育理论出发，掌握传媒高等教育的研究思路和方法，以国内外传媒院校的个案研究为基础，以传媒领域学科专业教育为基点，从多学科视角对传媒高等教育进行研究，掌握传媒院校及其学科专业的基本发展规律，从而培养学生从事传媒高等教育研究和实践的理念、方法和能力。本研究方向的人才培养目标是培养传媒领域的高等教育理论研究人员和传媒院校（系）管理人才。

传媒政策与法规（050335）

传媒政策与法规属于法学与新闻传播学的交叉学科。随着中国社会的民主与法治化程度的不断提高，传媒领域日新月异的变革，对于传媒政策与法律的研究也日益变得重要，对于相关理论、学术研究和实务人才的需求也越来越大。传媒政策与法规硕士专业建设正是顺应这样的时代需求而设立的。

本专业的培养使学生具有扎实的传媒政策与法律的理论基础，能够运用社会科学的一般研究方法和本学科专门的研究方法进行学术研究，能够对传媒政策与法律领域的理论问题和实践问题进行独立研究，同时具有对于传媒法律的实务问题和相关传媒业务问题独立处理的能力。本专业的毕业生可以到相关政府部门、传媒和法律实务部门从事实务和研究工作，也可进行更高层次的研究工作，为从事高校教学工作提供基础。

1．传媒法实务方向

传媒法实务方向主要研究传媒法领域的相关实务问题。内容包括涉及宪法、行政法、民法、知识产权法、经济法、刑法、司法制度、程序法等领域与传媒有关的法律实务，以及传媒政策、传媒法律规范与传媒行业自律的关系等。一、研究方向总体描述：

2．比较传媒法方向

比较传媒法方向主要研究中外及国际社会传媒领域法律问题理论与实务的异同及相互影响。内容包括传媒法理论的比较研究、传媒法实务的比较研究、传媒法学与传媒法律历史的比较研究等。

传媒经济学专业（050336）

传媒经济学是新兴的交叉学科，研究范围主要体现了经济学、管理学和传播学的交差和融合。本专业培养既懂得传播学的理论，具备经济学的系统理论知识和经营管理知识，掌握传媒经济的特殊规律，又了解传媒产业的政策法规，熟悉传媒产业经营管理实践的高级专业人才。具体培养目标为：

⑴为各高校和研究机构输送传媒经济理论的研究人才；

⑵为各级政府和行业主管部门培养高层次传媒经济管理人才；

⑶为传媒企业培养高层次的经济管理人才。

传媒经济学专业下设传媒产业系统、传媒产业经营与管理、传媒产业组织、国际文化贸易、文化产业研究和制片管理六个方向。

1．传媒产业管理方向

培养学生掌握马克思主义的基本原理，熟悉党和国家的基本路线、方针、政策和法规；熟悉我国传媒产业管理的有关政策法规；具有宽厚的专业基础知识，牢固掌握系统的传媒产业分析理论和方法。利用产业组织理论和管理理论，站在国家传媒发展战略的高度探讨传媒政策与法规及其与传媒经济管理的互动关系，认真分析和总结我国关于传媒发展的政策与法规的历史轨迹、经验教训及其政策启示；深入研究传媒市场规律以及我国传媒产业经济管理中目前存在的主要问题和解决对策；对传媒产业的组织深入研究，提出传媒组织运行的规律特征和管理措施；对传媒产业的集团化经营进行深入剖析，提出传媒集团化经营的前提条件、目标战略和管理措施等。本方向研究生适合从事传媒产业的管理研究与实际工作。

2．国际文化贸易方向

文化产业和文化贸易的飞速发展呼唤既懂国际文化贸易理论，又熟悉国际文化市场的高级人才。国际文化贸易是一个崭新的，集传媒经济、国际贸易、文化研究、经济学、传播学等知识为一体的跨专业学科领域，瞄准国际文化贸易发展的前沿问题和最新动向。以国际文化贸易理论、文化市场理论、国际传播、传媒与文化经济学、影视贸易、图书版权贸易、演出会展贸易、应用传播学、WTO与国际文化贸易等为主干专业课程，重点培养掌握国际文化贸易基本理论与方法，广泛了解国际文化贸易前沿问题，熟练掌握国际文化营销与策划、市场运作、谈判技巧等方面的知识与技能，能在文化部门、媒体机构、涉外经济贸易部门、企事业单位以及政府机构从事文化外贸管理、调研、开发和策划等方面工作的专业型、实用型、创新型高级人才。

3．文化产业管理方向

文化产业的高速发展急需大量既懂得文化产业的发展政策，又熟悉市场经济和管理的复合型高级人才。现代的文化产业管理已经涉及到经济学、管理学、营销学、文化艺术学、产业政策学、传播学等多学科的知识领域，属于交叉学科，并且具有广阔的发展前景。本研究方向从文化产业的基本发展规律出发，既注重对文化产业的发展政策的宏观领域研究，也注重对文化产业组织经营管理效率的微观领域研究，通过科学的专业训练，培养学生具有严谨的专业素质和宽厚的知识背景，能够熟练掌握理论研究和分析实际问题的能力，成为能够适应文化产业发展需求的复合型人才。本研究的毕业生应该能够在国家的政府管理部门、文化产业研究机构或者文化产业组织从事政策研究、产业管理、项目策划和运营等方面的工作。

4．影视项目管理方向

本研究方向的培养目标是培养既有智慧又有创造能力、既懂艺术又懂经济管理和市场运作的影视策划人、制片人、发行人及其他高级项目管理人才。

影视项目管理是一门综合性很强的新兴学科，主要研究影视项目（包括电影、电视剧、纪录片及其他影视产品）的经营管理及市场运作规律。

影视项目管理是一门交叉型学科，从学科上看它是影视艺术与经济管理的结合，要求既要懂得艺术又要懂得经济管理和市场运作；其次它一门实用性很强的学科，我们强调在提高学生综合理论素养的同时注重对学员创作实践能力及商业运作能力和综合管理能力的培养。

本专业的导师都有深厚的理论功底又有艺术创作实践及项目运作经验，既懂理论又有实战经验，在科研及艺术创作方面均有显著成果。

本专业将实行双导师制，我们将聘请有业界有名望、业绩突出而有深厚功底的著名制片人担任兼职导师，与校内导师一起负责本专业研究生的培养。本专业的每个研究生都将同时拥有两位导师。校内导师主要负责理论教学，兼职导师则主要负责指导艺术实践。

本专业学制为三年（本科与本专业相近（如制片管理）的学生可为两年）；第一年以理论学习为主，第二年要求学生到业界参与艺术创作和项目运作实践，学生毕业时除了完成毕业论文以外，还要求每个学生完成一部创作作品或项目运作策划书作为毕业设计作品。

三、新媒体与传统文化的传播有关系吗

时代的变迁，媒体的进步，为传统文化的传播提供了无线的发展空间，从古老的造纸术，到如今的媒体网络传播，传统文化经过了一次次传播媒介的洗礼，至今依然在我们的生活中占据重要地位。文化是一个国家最好的代名词，是一个民族，一个种群甚至全人类的发展痕迹，它记录了历史的沧桑变化，记载了人民辛勤不断的奋斗史。对传统文化进行记载和传播是一个民族血液持续流淌的重要保障，血脉延续，精神不衰。

一、传播媒介在中国传统文化传播中的重要作用

中国有五千多年的发展历史，在历史的洪流中，一代代的文化精髓被积累和保留着，持续传承着，这个繁多而复杂的文化群体需要一个持久不衰的文化载体，传播媒介的存在使得文化的持续传承成为可能。在纷繁复杂的传播媒介演变历史中，我们的祖先克服重重磨难，一步步研究出了造纸术，随后有完善了造纸工艺，使得文化的记载更加清晰可见。印刷术的出现克服了记录困难繁杂的手抄工作，使得文化的传播进入了一个新的时代。而今天，借助于网络和媒体传播的传统文化，具有更加可靠的传承方式。如果说文化是流动的血液，那么传播媒介就是承载血液流动的血管，离开了血管的支撑，血液将会变得混乱并逐渐消散，而失去了血液的血管也很难发现其自身的利用价值。由此可见，传播媒介与文化传承息息相关，相辅相成，不可分割。传播媒介为中国传统文化的传播提供了可靠的载体，使得文化的传承经久不衰。

二、新媒体时代传统文化的传播对策

1．加强对传统文化遗产的保护和挖掘

传统文化是我国传承已久的文化精髓，保留至今，困难重重，我们要更加珍惜和爱护它们，以便更好的为后代储存文化资源。文化遗产是我们国家发展轨迹的衍生品，是我们国家风风雨雨的象征，必须加强对其保护和挖掘。新媒体时代，先进文化的冲击下，很多人忽视了对传统文化的保护，破坏文化遗址、文物的现象比比皆是，必须从法律的角度对这些行为加以制止。此外，在保留和传承现存传统文化遗产的同时，也要尽可能的挖掘文化遗产，以便丰富文化遗产库，更好的借鉴和发扬先人的文化结晶。

2．在新媒体语境中打造民族文化精品

时代的发展，带来了先进的网络技术和信息技术，这对传统文化的传播是一次冲击，将新的传播元素融入到传统文化中，打造出属于中国特色的民族文化精品是非常必要的。比如北京奥运期间，“和”字的宣传既彰显了我国的传统文化精髓，又融入了新的时代理念，将和谐发展推广到世界范围内，将和平传播到每一个有战争的角落。此外，网络传播中，很多传统文化，都以不同的存在形式开始了普及传播，在人们的生活中随处可见传统文化精品的缩影。这些都是新媒体语境中，民族文化传承与发展的体现。

3．促进优秀传统文化占领新媒体传播领域

优秀的传统文化是我国的精华与繁荣的象征，是我国兴盛发展的不竭动力。促进优秀传统文化进入新媒体传播领域，可以更好的推动其在我国人民之间的传播与应用。常见的新媒体主要包括网络传播、报纸传播以及广播电视等方式，这些媒体是人们日常生活中必不可少的接触外界、了解新闻的途径，在这些基本传播媒介中融入传统文化元素，使得传统文化的传播领域更加广泛，影响人群更加广大。由此可见，促进优秀传统文化占领新媒体传播领域是非常有效的一种文化传播与宣扬途径。

4．通过新媒体推动优秀中国文化走向世界

优秀的传统文化是我国的骄傲，是我国发展的见证，是我国历史的宝贵痕迹，推动优秀传统文化走向世界，对于促进我国的繁荣发展，提升我国的国际地位具有较大的作用。传统媒介下，优秀的传统文化很难被世界人民接触到，即使接触到也只限于很少的一部分人群，难以普及传播。新媒体的出现，使得优秀文化的传播可以借助虚拟的媒介进行，世界各地的人民都可以通过新媒介接触我国的传统文化，了解我国的悠久历史，进而吸引更多的人来探读我国的历史，从而推动了我国的经济发展与国际地位的提升。由此可见，新媒体的出现，使得中国传统文化走向了世界，也使得中国发展走向了世界。新媒体在中国传统文化的世界范围传播中具有不可忽视的重要作用。

千年来，风雨见证下，我们的传统文化代代相传，有些在传承中逐渐消失，并湮灭；有些却在历史的洪流中历尽波折存留下来，成为我国可贵的文化遗产。借助于媒体传播是文化遗产存留与传承的基本方式之一。总之，文化发展的需要促进了传播媒介的更新，而传播媒介的进一步发展与进步也推动了文化传承的脚步，可以说，传统文化与媒介之间是相辅相成，相佐相佑的关系。新媒体的出现大大扩展了媒介的范围和传播广度，在很大程度上推动了传统文化的传承与进步，使得传统文化的传播在融入新的元素的同时，更加的精纯与普及。由此可见，传统文化的传播与媒介之间有着息息相关的紧密联系。

四、社交网络的起源，发展历程及未来的发展趋势。越详细越好啊，多谢了各位

社交网络的起源
六度分割原理及社交网络的兴起与发展
有一个数学领域的猜想，名为Six Degrees of Separation，中文翻译包括以下几种：六度分割理论或小世界理论等。理论指出：你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过六个，也就是说，最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。
虚拟虽然是网络世界的一种优势，但是和商业社会所要求的实名、信用隔着一条鸿沟。通过熟人之间，通过“六度分割”产生的聚合，将产生一个可信任的网络，这其中的商业潜能的确是无可估量的。社会、网络、地域、商业、Blog、SNS，这些词汇你也许都听麻木了。然而一旦那些预见先机的人找到聚合它们的商业价值，被改变的绝不仅仅是网络世界。
“社交网络”是近些年最受关注的互联网名词，它的英文缩写是SNS，第一个S是Social社会化，第二个N代表Networking网络，第三个S是Services服务。SNS的概念起源于社会网络研究者提出的“六度理论”，即最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。SNS将现实中的人际关系搬到了互联网上，让世界上的任何一个人都能联络彼此。

总体来看，社交网络不仅仅是一些新潮的商业模式，从历史维度来看，它更是一个推动互联网向现实世界无限靠近的关键力量。目前，社交网络含盖以人类社交为核心的所有网络服务形式，互联网是一个能够相互交流，相互沟通，相互参与的互动平台，社交网络使得互联网从研究部门、学校、政府、商业应用平台扩展成一个人类社会交流的工具。现在社交网络更是把其范围拓展到移动手机平台领域，借助手机的普遍性和无线网络的应用，利用各种交友/即时通讯/邮件收发器等软件，使手机成为新的社交网络的载体。

2.国内社交网络的发展历史及现状

中国社交网络的从无到有

随着国外社交网站的日渐盛行，社交网络也开始踏入中国的互联网世界。 2003年，Uuzone在南京成立，又名优友地带。优友是一个Web2.0公司，社交网络，你可以在优友写Blog，使用网络IP电话，建立自己的小圈子，它是一个面向18到25岁受过良好教育的年轻人的网络社交平台。UU地带致力于以网络沟通人与人，倡导通过网络拓展人际关系圈，让用户尽情享受社交和沟通的乐趣。UU地带以提高网络诚信、建立信任沟通为己任，为互联网应用带来清新健康的新风尚。同时，Uuzone也定位在满足用户在网络“非约会、非商务”的广泛性网络交往。

越来越多的用户带来社交新乐趣用户使用UU地带的服务，可以通过自己的朋友结识朋友的朋友，朋友的朋友的朋友„„从而获得更多高质量的、可信任的朋友，即为优友，并创建诚信安全的个人社交圈，从结交朋友、休闲娱乐、商务投资、学习探讨等等一系列的交流活动中获得乐趣。

作为中国早期的社交网站，在中国互联网刚刚起步的时期，确实取得了不小的成绩，其用户数量超过300万。然而，盈利模式的不清晰，导致其后来的发展一直差强人意，同时，优友地带有据可查的融资纪录，除了晨兴创投的100万美元外再无其他资金注入。而目前SNS网站的广告收入与成本支出有极大差距，盈利遥遥无期。因此，优友地带最终于2009年停止了所有的服务，成为SNS社区洗牌中的第一个牺牲者。（二）各类社交网站层出不穷

随着时间的推移，国内各种社交网站如雨后春笋般的出现在世人面前，诸如校内网（现人人网）、开心网、51.com、腾讯朋友、新浪微博等。

51.com成立于2005年8月。51.com致力于为用户提供稳定安全的数据存储空间和便捷的交流平台。51.com是由美国红杉资本中国基金（Sequoia Capital China）、巨人网络集团（Giant Interactive Group）、海纳亚洲创投（Susquehanna International Group）、英特尔资本（Intel Capital）、红点创投（Redpoint Ventures）等国际著名的企业和风险基金联合投资而成。2006年07月，入围全球著名风险投资业媒体Red Herring 2006年亚洲最具发展潜力百强排行榜。 2006年09月，位于IWebChoice排名之全球华语网站21名。2006年11月，注册用户破5000万。2007年05月，成功并购虚拟形象平台“Pixoart”。2007年06月，注册用户突破7000万。2007年07月，与英特尔资本、红点创投、美国红杉资本中国基金、海纳亚洲创投完成第二轮超过1500万美元投资协议。2008年01月，注册用户突破1亿，月独立用户超过2500万。2008年01月，百度发布《2007中国空间社区（博客）研究报告》显示，总体流量次于腾讯位居第二，用户活跃度（以独立IP平均页面浏览量为标准）居国内首位。2008年05月，上海总部迁居至浦东新区张江高科技园区。2008年07月，与巨人网络集团、上海浦东科委等投资者完成第三轮超过5000万美元投资协议。2008年07月，与巨人网络集团、上海浦东科委等投资者完成第三轮超过5000万美元投资协议。 2008年12月，合作广告品牌客户累计超过200家。2009年04月，第一款游戏产品“51游戏”上线运营，进军网游行业。2009年07月，推出聊天软件“彩虹”（51挂挂升级版），形成完整的网站、游戏、IM三大产品线。2009年12月，即时交友软件“彩虹”正式上线。2009年12月，注册用户突破1.78亿，月独立用户超过4000万。

开心网由北京开心人信息技术有限公司创办于2008年3月，是国内第一家以办公室白领用户群体为主的社交网站。开心网为广大用户提供包括日记、相册、动态记录、转帖、社交游戏在内的丰富易用的社交工具，使其与家人、朋友、同学、同事在轻松互动中保持更加紧密的联系。自创办以来，开心网以发掘和满足用户需求、完善用户体验为导向，以技术和产品的不断创新为动力，致力于为广大用户提供一个真实、轻松的社交互动平台。在产品方面，开心网组件主要分为基础工具、社交游戏和其他应用三大类，其中社交游戏类别包括“开心城市”、“开心庄园”、“开心餐厅”等众多热门游戏；其他应用类别包括“天气预报”、“在线购票”、“模拟炒股”等众多实用工具。开心网提供的优质产品和服务深受用户的欢迎，先后获得“网民最喜欢的SNS类社区”、“2009年度最有价值网站（社交类）”等多项奖励。在技术领域，开心网团队始终致力于自主技术研发，采用国际领先的互联网技术，包括先进的共享交互网络、数据传输方案、分布式存储解决方案等，以满足大规模用户的各种复杂应用与海量数据交互，引领新一代互联网科技的发展，并且通过技术创新满足了用户更深层次的需求。

人人网是由千橡集团将旗下著名的校内网更名而来。2009年8月4日，将旗下著名的校内网更名为人人网，社会上所有人都可以来到这里，从而跨出了校园内部这个范围。人人网为整个中国互联网用户提供服务的SNS社交网站，给不同身份的人提供了一个互动交流平台，提高用户之间的交流效率，通过提供发布日志、保存相册、音乐视频等站内外资源分享等功能搭建了一个功能丰富高效的用户交流互动平台。

朋友网原名QQ校友，是腾讯公司打造的真实社交平台，为用户提供行业、公司、学校、班级、熟人等真实的社交场景。2011年7月5日，腾讯公司正式宣布旗下社区腾讯朋友更名为朋友网。

新浪微博是一个由新浪网推出，提供微型博客服务的类Twitter网站。用户可以通过网页、WAP页面、手机短信、彩信发布消息或上传图片。新浪可以把微博理解为“微型博客”或者“一句话博客”。您可以将您看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地分享给朋友，一起分享、讨论。您还可以关注您的朋友，即时看到朋友们发布的信息（字数140字以内）。

总体来说，中国社交网站在此阶段经历了爆炸式的发展，至今形成了多家并立的局面

3.对国内社交网络的未来发展的展望

社交网络将继续促进信息的自由流动，促进社会的进步，在和用户交互的过程中促进人影响人。

社交网站正在成为以人际关系为联接的互联网互动应用的集成平台。在不久的将来，由于社交网站学生和青年白领这两部分数量占优的网民用户群体的特殊需求的满足及社交网络的病毒式营销、口碑相传的推广方式，将推动中国社交网站用户的爆发式增长。由于添加了互动游戏，娱乐类社交网站的高频次游戏应用将直接影响网站的使用频率，将使用户具备更高的用户黏度。最终实现网站和用户双方的可延续价值更大化。

而商务社交网站出发点是商务人脉拓展，目的性较强，用户倾向于在有特定需求时使用网站，使用频次较低，但随着时间的推移，商务社交网站也纷纷开始在平台上构建更多的互动，有利于商务人脉的深层次培养，商务社交网站使用频率低的情况正在得到改善。社交网站是基于人与人之间关系的应用，亲友之间口碑相传的推广是最有效的渠道。有近八成用户获知正在使用的社交网站是来自朋友、同学、同事的推荐，占到74.6%，其他渠道获知的均少于20%。

由于社交网站的流行，它所带来的商业价值也是各大商家的必争利益，因此社交网站的热行亦将促进社会的经济发展，促进社会进步。目前数据显示，中国Top50 位的SNS 站点中，其中36 个SNS 站点部署了页面广告。广告是目前SNS网站的主要收入来源，但在未来，除了第三方个人和公司联合平台开发商继续开发插件并联合运营外，SNS 站点还有可能联合专业的网页游戏开发商联合开发并运营，实现更大的盈利。

社交网络在于人的现实生活中有更多的融合点，隐私问题短期内将无法解。

在最近的一次调查中，有75.8%的用户表示，在社交网站上的好友是现实中的朋友。因此随着网络渗透率的提升和网民对于网络应用的深入，社交网站用户规模将会得到进一步扩大，越来越多的用户会将更多现实生活中的人际关系延伸到网络。社交网络将与人的现实生活有更多的融合点。

由于社交网络基于对用户真实身份的营销，SNS网站的精准完全基于网站用户的真实性，作为真实关系网络延伸的SNS网站会员的信息真实度较高，同时我们也可以依据用户信息和朋友圈子去判断一个用户的真实程度。因此，任何网友都可以轻易地了解到每一个用户的基本用户属性，也可以从用户的使用行为中分析得出兴趣、经历、偏好、朋友圈、购物记录，从而用户的隐私就被暴露无遗。随之出现社会上一些不法分子利用这些掌握的用户人口统计和行为信息进行不法活动。

云服务、移动计算和社交网络等技术将走向成熟并相互交融，从而形成一个全新的主流平台

过去几年来，转型一直是IDC（国际数据公司）年度预测的主题。这一次，迫于全球经济衰退的压力，一波颠覆性技术的浪潮已经形成，并在逐渐发展壮大。IDC预计，在2011年及以后的时间里，云服务、移动计算和社交网络等技术将走向成熟并相互交融，从而形成一个全新的主流平台，无论对IT业还是其所服务的其它行业均是如此。

“2011年，我们预计这些转型技术会发生重大转变，即从初步接纳状态演变为初步主流态势。”IDC高级副总裁兼首席分析师Frank Gens说。“因此，我们将会看到，IT行业的活动会越来越多地围绕着这个下一代主力平台的构建和采用来展开，其主要特点为移动、基于云的应用和服务交付，以及社交业务和林林总总分析手段的价值发掘。这种平台的变迁将会在另一个 IT 支出得以强势回升的年份飞速发展。全球IT行业的支出也将得益于新兴市场的加速恢复，它将占到2011年全球所有新增IT净支出的一半以上。

社交网络具备更加实用的功能，富媒体化、多元化趋势将更加明显

网络社交不仅仅是一些新潮的商业模式，从历史维度来看，它更是一个推动互联网向现实世界无限靠近的关键力量。

随着社交网络的发展，越来越模糊的组织边界、越来越细分的人群以及越来越强大的个体出现在中国的主流社交网站中，所以更多媒体的嵌入，更多元化元素的渗透已经成为一种趋势去促成社交网络的不断更新与完善。

参考资料

六度空间理论

CNNIC中国互联网络信息中心社交网络统计数据中国的社交媒体腾讯社交网络分析

2011社交共享发展趋势

2010-2011年中国社交网络市场研究报告中国社交网络走向何方

以上就是关于中国新媒体发展史相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。