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中国鼓十大排名（中国鼓著名曲目）

发布时间：2023-05-16 02:01:18 稿源：创意岭阅读： 1039

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本文目录:

1、京韵大鼓十大名曲
2、中国十大古典乐器
3、鼓有哪些种类？
4、中国四大鼓乐

中国鼓十大排名（中国鼓著名曲目）

一、京韵大鼓十大名曲

十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

流派名家

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。

刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。

民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。

民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。

二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。

在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

二、中国十大古典乐器

国古代十大乐器一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。

中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类，按照“八音”，可将中国古代十大乐器如下分类：“金”类：钟；“土”类：埙(xun)；“革”类：鼓；“丝”类：琴、瑟、二胡、琵琶等；“匏”类：笙；“竹”类：箫、笛等。

三、鼓有哪些种类？

鼓的种类有腰鼓，两杖鼓，渔鼓，同鼓，花盆鼓。

1、腰鼓

腰鼓形似圆筒，两端略细，中间稍粗，两端蒙皮，鼓身有两支铁环，用带子悬挂在腰间，两手各执一木槌敲打，腰鼓无固定音高，音响清亮，既可用作伴舞乐器，也可作为舞蹈道具，表现欢快热闹的情景，是腰鼓队的主要乐器。

2、两杖鼓

两杖鼓流行于福州地区。源于古代细腰鼓类乐器。鼓身木制，全长约70厘米左右，中部细小，两端粗大而中空，两面蒙牛皮或蟒皮，鼓面直径30厘米左右，鼓皮装于金属圆环上，由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音，是“福州十番”的主要乐器之一，也用于闽剧伴奏。

3、渔鼓

渔鼓又称“竹琴”或“道筒”，南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓，是在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上，一端蒙以猪皮或羊皮而成，演奏时，左手坚抱渔鼓，右手拍击，是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。

在中国的发展

中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流，边疆少数民族的鼓既受中原传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。

中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。

以上内容参考百度百科-鼓

四、中国四大鼓乐

中国四大鼓乐

泉州南音与西安城隍庙鼓乐、山西五台山青黄庙音乐、北京智化寺音乐一起并称为“中国四大古乐体系”。

泉州南音

南音，又称弦管、锦曲、南管，是源远流长的中原文化的古老乐种，被当今世界公称为“中国音乐的活化石”。

泉州南音具有悠久的音乐历史，多元的文化特征，是中国乃至全世界最古老的音乐之一。南音孕育于晋唐，形成于唐宋，发展至明清两代已是非常繁荣。史书记载，公元四世纪西晋永嘉之乱，大批晋人逃避战乱从中原进入福建，在南安沿江一带而居，晋江由此得名。而后历经南北朝、隋唐以至南宋朝代几次大规模的“衣冠南渡”，中原文化（包括语言和音乐等艺术）由此随之源源不断地流入福建泉州，其中就包括了南音前身的艺术形式。

南音荟萃晋唐以来中原古乐之遗韵，并与闽南民间音乐交相融会而自成一格，乐曲韵味曲雅，旋律优美。宋元时期，泉州在历史上曾是对外通商港口，正值海上“丝绸之路”兴盛之时，各种文化交流频繁、促使各种艺术形式相互影响、渗透，南音在泉州得到了进一步的完善与发展，并广泛流行于福建泉州、厦门及漳州等地区。明清以来，泉州南音传播进一步扩大到台湾地区，并随着闽南华侨华人的足迹而流传于东南亚，以及影响波及欧洲等国。

康熙年间，泉州南音艺术家先后两次赴京入朝献演，备受赞赏，得厚赐而归。英国女王伊丽莎白二世登基大曲时，新加坡派南音乐团前往演奏，获镀金皇冠嘉奖。美、加、英、法、日、韩等国音乐家闻南音之盛名，也先后到泉州考察。泉州乐团曾多次到西欧、日韩等国演奏。

1982年台湾台南南音国乐社应邀访法，法国国家广播电台实况转播在巴黎的南音演奏，约有300万之众收听。东方妙曲，一度倾倒巴黎。演奏会被称为“欧洲音乐史上最长的一次音乐会”，誉满欧洲。近几年来，泉州南音乐团频频出国访问演出，更是深受海外侨胞的欢迎和赞美。南音已有成熟的清唱散曲，套曲和器乐演奏谱，并一直流传到今天。

西安鼓乐

西安鼓乐，也叫陕西鼓乐，是流行在西安一带的大型吹打音乐，是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。明清时期，鼓乐社甚为活跃。那时西安有庙上百座，而每个庙几乎都有围绕其活动的鼓乐社。庙会一个接一个，鼓乐声则在长安古城内不绝于耳。目前尚保留有长安鼓乐乐谱约百册，曲目3000余首以上，曲名、曲牌有一千二百多个，套曲40多部，包含有极为丰富的民歌、戏曲、说唱以及宫廷和宗教的音乐。

西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式，“坐乐”是室内乐，吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器，有时还加上云锣。西安鼓乐多在每年夏秋之际（农历五月底至七月底），为了庆贺丰收在各地举行的乡会、庙会上演奏，演奏者为各村、镇组织的“鼓乐社”以及大寺院、大庙宇的鼓乐乐队。由于现代强势文化的侵蚀，原西安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡，其生存土壤正在消失，加之老艺人相继谢世，后继乏人，西安鼓乐濒临灭绝，亟待抢救和保护。

五台山青黄庙音乐

五台山位于山西省忻州地区东北部，被称为“华北屋脊”，是一个融自然风光、历史文物、古建艺术、佛教文化、民俗风情、避暑休养为一体的旅游区。五台山是佛教文殊菩萨的道场，为中国四大佛教圣地之一。

佛国五台山，既有黄庙（黄教庙，僧人戴黄帽，穿黄衣，即喇嘛居住），又有青庙（僧人穿朝三暮四傅色，又叫和尚庙）。原先五台山各庙都有乐队。青庙队以笙为主，以管、笛辅助；黄庙队则以管为主，笙、笛为辅助。青黄庙因为奏乐器不同，音调有异，乐曲的音色风格便有不同的效果。庙堂音乐有多种功能，一是伴经，一是伴舞，一是器乐合奏。

北京智化寺音乐

位于北京市禄米仓胡同的智化寺，因其保留了流传近500年的京音乐，而成为中国古老音乐的传播中心之一。

智化寺建于1446年，原是明英宗的弄权太监王振的家庙。王振笃信佛教，将明朝的宫廷音乐带出宫院高墙，并汲取了当时民间音乐精华，聘请了大量在音乐方面造诣很深的艺僧在寺庙中弹奏演唱，逐步演化成京音乐这种古老又独特的音乐形式。智化寺音乐作为中国古老的音乐形式，至今仍使用传统的工尺谱来教习传唱，所使用的乐器包括九云锣、管子、笙、笛、鼓等。

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