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生存的艺术景观设计学（生活景观艺术讲的是什么）

发布时间：2023-03-10 08:17:53 稿源：创意岭阅读： 117 问大家

大家好！今天让小编来大家介绍下关于生存的艺术景观设计学的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

1、环境设计考研方向
2、艺术家要如何生存
3、如何理解墨子与荀子在艺术功能上的分歧
4、艺术真的是拙劣的模仿吗

生存的艺术景观设计学（生活景观艺术讲的是什么）

一、环境设计考研方向

环境设计考研方向有：美术学、景观设计学、室内设计、环境艺术设计等等。

环境设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，环境设计专业正式出现于《普通高等学校本科专业目录》中。环境设计专业是人居环境设计的重要组成部分，涵盖建筑工程技术与人文艺术科学，以及城市景观等领域，主要是进行室内外人居环境设计研究与环境营造实践。

旨在培养德智体美劳全面发展，拥有良好的人文艺术素养，系统掌握环境设计专业基础理论和专业技能，具有创新精神和创新能力，能够适应当代社会发展的需求，具有较强的团队合作能力、终身学习能力以及全球化视野，勇于探索、敢于担当的高层次应用型设计人才。

二、艺术家要如何生存

中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题?

有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。

80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。

80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。

80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。

90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。

2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。

2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。

2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗?

画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?

1、用别的职业养画。

某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。

2、以画养画。

以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

3、熬着。

很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。

4、被人养着

被画廊代理是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。

现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?

其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。

古代的画家工坊：手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。

这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。

工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。

一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。

现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是【单一产品】的【复制利益】，却到了最大贡献的时候。

一幅画，它的【原作价值】，已经被大大的限制了，一幅画，它的【复制价值】，才是真正的利润所在。

艺术家的【偶像工业】和【展览工业】

艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有【版税】付给艺术家的。

我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家【偶像产业】和【展览产业】。

外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。这就是区别!

大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的【偶像产业】的想法。

画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。

我们来看一下中国画家的出名道路。

首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。

我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。

其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。

不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。

然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年!

其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。

十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。

变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画!

这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存!

其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。画什么，很重要!是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传，很重要!抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，需要社会学和心理学。你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。

中国艺术家的【展览产业】

画，不一定是要卖的。其实，画，不卖，更有价值!只有自己买不起的画，才是好画。中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。你的画都卖掉了，你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。

话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。

那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。

【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。

【画家】：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。

【画室】：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。

【画家】可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。【画室】要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。

【工厂】工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。

三、如何理解墨子与荀子在艺术功能上的分歧

人生艺术化的含义：

美的产生需要人的参与，没有人的参与就无从谈美。同样，人的生存也离不开美，离不开艺术。艺术与美是在人生土壤中滋生出来的，没有它们人生也将了然无趣。

另外，艺术和美最重要的功能就在于弥补人生的缺陷，

使人超越自然的限制和实际人生的牵绊，从而获得心灵的自由和解放，实现生存的艺术化。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一团伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

扩展资料：

朱光潜先生提出“人生艺术化”这个命题是在《谈美》一书的最后一章里。其中提到了这样一个小故事：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”

这是为了告诉游人们，不要忙于奔波，而忘记生活的意义在哪里。在这个车如流水马如龙的世界里，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙的疾驰而过，无暇回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。

朱光潜先生这样说也是这样做的，“人生艺术化”理念贯穿其美学思想，也贯穿在他的人生中。首先，这一观念的形成与当时的时代背景有莫大的关系。

“五四”运动后，中国知识界弥漫着一种苦闷的味道。在

四、艺术真的是拙劣的模仿吗

在柏拉图的理想国当中，艺术被看做是一种对于影像的模仿，艺术家所获得的成就并不同于哲学家，那种成就中没有真实的东西。因此，理想国排斥任何善事模仿的艺术家进入，即便此人的技艺如何高超。

这段内容很反直觉。我喜欢艺术，我很难去相信人类历史上流传下来的艺术，都是理想的政治体系要抛弃的东西。那么，艺术里真的没有真实吗？

首先要提一个问题，艺术是否是模仿？如果不是，那么理想国对于艺术的论述就是错误的。

不得不说，在创作艺术的过程中，确实有模仿发生。当一个小说家写作的时候，他需要去模仿笔下人物的行为和心态，模仿他们的言谈举止，同时，他还要依照现实社会模拟出一个社会背景，让故事在这里发展……这一切工作，看上去都是在模仿。

如果小说家只代表了艺术的一种，那么我们再看看其他的艺术形式。在音乐当中，乐师利用乐器演奏出音符，也通过乐器安排这些音符，同时还要利用乐器的不同音色。假如音乐带着隆隆的鼓声，就会让人觉得精神振奋；假如音乐奏出悠扬的笛声，就会让人觉得内心宽广；假如音乐含有尖锐的刮擦声，就会让人觉得恐惧不已……可以说，能够让人产生情绪共振的音乐，确实在某种程度上模仿了人日常能够听到的声音。

其实不用再举太多的例子。当我们看一部小说、一场电影、一出戏剧的时候，如果我们不能被其内容所说服，那么我们一定会认为它们背后的艺术家是一个蹩脚的货色。一个出色的艺术家，会通过其艺术让观众身临其境，进而融入到艺术当中，而之所以能让观众“入戏”，其原因就在于艺术家的艺术模仿了艺术之外的真实。

可以说，没有模仿，艺术将无法生存。艺术确实是一种模仿。

艺术之所以存在，不是因为人们需要知识，而是因为人们需要娱乐。能够存活到今天的艺术，都一定有着群众基础，观察这些人，我们会发现，其中很大一部分都是为了娱乐而来。

虽然世界上有研究小说的学者，研究小说的学者必然也是小说的读者。但是在小说的读者当中，有多少是学者？相信绝大多数的读者，都是抱着娱乐的目的前来。他们要不然是想从小说当中获得快乐，要不然是想通过读书博得人们的赞赏，鲜有人想要通过小说来了解真实的人性，对于真正想要了解人性的人来说，欣赏小说并不是一个明智的途径。

对于想要了解真实的人来说，最直接和最好的方法，是让其接触真实，而不是仅仅让他接触真实的仿制品。

欣然接受仿制品的人，只能说是对真实抱有某种程度上的兴趣，谈不上热爱真理。

能够复写想象中的事物，并将其绘制成图，这只有智人可以做到。智人也就是我们人类的直接祖先。

我很想问一个问题：第一个在岩洞上用颜料作画的智人，究竟在想什么？他作画的初衷是什么，为名利、为工作、还是为了表达心中的诉求？

不知道，那个智人已经死去万年了。

艺术本身确实是为了模仿，但是问题就在于，人们为什么要进行这样的模仿，这种模仿为什么可以吸引人。假如我们搞明白了这个问题，不久能够对人有更深的了解了？

一个热爱真理的人，虽然不被事物的表象所迷惑，可也不会对事物的表象视而不见，因为作为人，我们能感受到的只有事物的表象，每一个表象就像是一个真理投射在我们意识当中的坐标，热爱真理的人，正是通过大量的表象提供的坐标，最终精确地定位到真理的所在的。

一个理想的国度当中，按照柏拉图所说，其公民都要热爱真理，热爱善良，那么他们就不应该将艺人们拦在门外，反而应该将其迎进国门，热爱真理的人不能错过重要的表象。但同时，国民们也应该以研究艺术现象背后的真理作为本职，而不是简单地沉迷其中。

至此，我认为艺术确实是模仿，而且带有虚假的成分，但是艺术不应该就此被拒之门外，热爱真理的人，应该更加深入地研究它。

以上就是小编对于生存的艺术景观设计学问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。