最有设计感的logo（最有设计感的楼）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于最有设计感的logo（最有设计感的楼）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、目前流行的几种logo标志设计样式

• 2、NBA球星，按LOGO的设计如何划分等级？

• 3、那些优秀的logo设计里都有哪些共性与个性

• 4、LOGO设计分享太单一，想要一些好的农业的，肉类制品的LOGO设计案分享一下

一、目前流行的几种logo标志设计样式

经常设计logo标志可能会知道，标志中很多都能归类。比如常见的文字图标类，字体类标志。而每年随着设计师的创新，也会出现许多新的logo标志流行样式。

视幻性流行背景

目前流行的几种logo标志设计样式

为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况， 即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。

折纸艺术

目前流行的几种logo标志设计样式

想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来，设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。

触感式logo

目前流行的几种logo标志设计样式

当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片，你会触发怎样的感慨？会感到很“酷”吗？会不会感到很“性感”？ Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韵这种不属于触感范畴的，则需要视觉进行弥补。

阿拉伯式花饰

目前流行的几种logo标志设计样式

设计一个公司的企业形象时，使用例如阿拉伯语书法之类作为优化工具，看起来是很直截了当的方式。但直到你真正开始执行步骤的时候，你会发现这是一件 棘手的事情。为什么呢？因为这种形式不可避免的需要大量的对于美的锻炼的直觉。设计师必须使他设计的logo体现出中东美的内涵。阿拉伯式花饰的使用就如 同威严的一击，需要通过谨慎地处理以便使用于想要运用到的企业形象。

经典现代主义

目前流行的几种logo标志设计样式

在2008年经典现代主义重新成为一种风尚，就如许多人所认为的，经典现代主义是一种万无一失的方法，是一种“安全”的进行logo设计的方式。

在经典现代主义中，我们有基本的形式，鲜明的对比，对于白色空间的巧妙运用，并形成以下的功能（在那个时代，形式倾向于追随激情）。

象形文字

目前流行的几种logo标志设计样式

logo设计不应该只是实体，图像，颜色与形象的混合或者工艺程序制作，也可以是解决问题的一个过程。

有时候，象形文字的目的在于传达公众价值。

象形文字可以追溯至好多年前，但当航空、城市规划和公共公园之类的服务业想用通用性的语言向市民们提供重要的、有帮助的信息的时候，象形文字才开始成为一 种潮流。

80年代的几何教程

目前流行的几种logo标志设计样式

如果说图形设计里有什么绝对犯忌讳的，就是用多色系的复杂的几何图形来设计logo。

至于logo传真后的表现力是好是坏无关紧要，这种争论可以继续很久，但有一件事是明确的：这种复杂的几何形式还将会短暂的存在。

排版式/字体logo

目前流行的几种logo标志设计样式

感觉有点晦暗、严肃？是的。时髦？不。

排版式/字体logo绝不会淡出设计师的视线，因为它们不但显得简洁而且有很强的视觉吸引力，是一种无声的优雅形式。作为点缀，字母间强有力的组合 形式被频频使用。

街头艺术

目前流行的几种logo标志设计样式

当你听到“街头艺术”时，脑中会想到手绘图形。运用街头艺术作为背景的技艺高超的绘图者艺术性的将墙壁喷绘改成了Illustrator bezier工具。

很多人将街头艺术当成是一种绿色的方式，是从电脑数字艺术中的解脱。

街头艺术式的logo一直在我们身边存在着，迹象表明它们还将继续存在。对于极限运动的生产者和运动品牌的机器和服饰的制造商来说，它们是比较受欢 迎的媒介方式。当抽象派作品正在走下坡路，但人们仍然希望从logo中看到精彩的典故，街头艺术就会重新获得人们的亲睐。当设计师想要创造某种新颖的东 西，近几年中他们会选择一些时髦的街头艺术风格。

拼图纹样

目前流行的几种logo标志设计样式

当人们惊呼：“世界变得疯狂！”我们认为logo也一样。以每天数以千计的速度大量出现的品牌，很明显使得视觉冲击力削弱了。

二、NBA球星，按LOGO的设计如何划分等级？

众所周知，拥有个人签名鞋的NBA球星厂商都会为他们设计具有个人特色的专属logo，其中，有的个人logo兼具时尚和美感，成为球迷追捧的对象；而有的logo设计语言则让人摸不着头脑，在几年后也逐渐被人忘记，甚至成为业内笑话。今天，过人君便将球星们的个人logo按照美观程度分一下等级，看看你喜欢的球星排在第几呢？

C级：库里 奥尼尔 杜兰特

近日，库里新款签名鞋Curry8的谍照爆出，除了一如既往的丑之外，细心的球迷发现安德玛将库里的个人logo从原来的SC换成了这样一个奇葩的图形，看上去很像庆祝三分球进的手势。不过，相比于原来就不怎么好看的logo，这个新版的显然更加丑到爆。小编也真的不知道安德玛这家公司怎么想的，拥有这样一位优质代言人，却不好好珍惜，恐怕非要等失去了才追悔莫及吧。

当然，除了安德玛外，耐克公司为另一位顶级巨星杜兰特设计的logo也毫无美感可言，只是将杜兰特名字简写KD换了一个字体印了上去，唯一有设计感的地方可能就是KD字母看上去和数字35很相似。不过，由于杜兰特最近换成了7号球衣，不知道耐克会不会重新设计logo呢？小编也是十分期待。

除了库里和杜兰特外，之前锐步为奥尼尔出的签名鞋上的logo则成为业内公认的笑话，他们直接将奥尼尔扣篮的剪影立绘下来，真的是毫无设计感和美感，也不知道他们是不是想复刻乔丹的成功案例，不过和乔丹相比，笨重的大鲨鱼扣篮的画面着实不美观。

A级：麦迪 乔治

看完了丑到爆的logo，小编这就带大家看看好看的logo洗洗眼睛。作为现役耐克旗下为数不多拥有签名鞋的球星，乔治的个人logo可谓设计感十足。和为杜兰特设计的不一样，耐克将乔治名字简称PG设计成一只蝴蝶的形状，看上去既对称，也富有美感，不知道看到这一幕的杜兰特是不是酸出水了呢？

而另一家球鞋巨头阿迪达斯为球星设计的logo一直饱受业内好评，看看他们当年为麦迪设计的logo吧，不仅融入了T-Mac和1号球衣的元素，还将整个logo设计成一个篮网形状，真的是别出心裁。

S级：欧文 詹姆斯

如果说现在市面上卖的最好的球鞋是哪一个系列，那么毫无疑问是耐克旗下欧文的鞋子了。作为联盟新生代的人气巨星，耐克在欧文的球鞋上也是下了不少功夫，从logo我们就能看出来。耐克将欧文的缩写K和I完美融入logo，而且还将他穿着的11号球衣放进logo中，最后，整个logo呈现出一种八脚蜘蛛的感觉，就像是欧文的控球一样像有8只手，真的是完美logo的典型了。

而作为欧文前队友的老詹作为耐克旗下签约的顶级球星，自然在logo设计方面也不会差太多。由于詹姆斯的绰号是皇帝，因此他们便将logo整体设计成为一个皇冠形状，加上LBJ的元素，让这个logo低调中不失大气，现在看到这个logo的人第一眼想到的便是詹姆斯君临天下的霸气。

SS级：科比

在欧文之前，市面上卖的最好的耐克球鞋无疑是科比系列了，作为人气极高的球星，科比的鞋非常受年轻人喜欢，尤其是他的logo更是让无数人向往。Logo中不仅体现了科比的缩写字母K，上面的三柄剑鞘延伸下去也酷似“黑曼巴”的蛇头，这个logo也成为耐克旗下最经典的logo设计。

而阿迪旗下的标志性球星哈登的logo也不落下风，他的logo在展示姓氏和效力城市休斯顿首字母H的情况下，整体如同一个冉冉升起的火箭，更像是一个圆形的篮球，不愧是设计logo的大师阿迪出品。

SSS级：罗斯 乔丹

但要说NBA历史上最具设计感的logo，还要属阿迪为罗斯设计的经典logo。作为当年阿迪旗下的头号球星，他们为罗斯的logo可谓呕心沥血，最终设计出了这样一个如同艺术品的logo。他们将整体设计为一个玫瑰形状，象征着罗斯的姓氏“玫瑰”。而花蕊的中心则是罗斯名字的首字母D，外层的花瓣则是姓氏首字母小写r，这个设计小编除了敬佩无话可说。

不过，NBA历史上最成功的logo则当属“篮球之神”乔丹的个人logo了。作为球鞋史上最成功的签名鞋系列，AJ已经成为了潮流的象征，而球鞋上的飞人logo更是成为经典的不能再经典的设计，不得不感叹设计师的强大，只将一个弹跳的飞人就设计的如此美感，而剪影形式的logo在随后也是遭到大规模抄袭和效仿，乔丹的logo也算是开创了先河。

三、那些优秀的logo设计里都有哪些共性与个性

每个行业的LOGO都有各自的行业特征和表现手法，这就是共性。理解了共性就很容易理解个性了，个性是在具备共性的基础上，在同行中脱颖而出的特性，也就是这个LOGO所代表的公司或团体的独特竞争力。共性是快速的传递这间公司的行业属性，个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同。任何一个LOGO必定是共性和异性的混合体，网站模板的LOGO的设计可以分为：

1：图标+字标

2：字标

3：图字混合

一个LOGO必须要有概念或创意，没有概念和创意你在创作的路上就会迷失方向，无从选择造型和色彩及组合方式;没有概念和创意你就不知道你的LOGO 该说些什么及怎么说;没有概念和创意你将陷入和客户争讨好看不好看的泥潭之中。

一个LOGO必须传递信息，有了概念和创意后，我们创作的过程中进行造型和色彩等表现，每一个元素的存在都必须要有存在的理由，必须和我们的创意有关。

一个LOGO好看不好看不是最重要的，最重要的是这个LOGO的创意是否准确的表现出客户所要达到的目的，一般创意和概念源自品牌的愿景或者策略。

做LOGO前必须先了解我们的目标客户群，我们的视觉语言必须是保持在同一水平线上的。

一个LOGO传递出的信息越少，消费者越容易留下深刻映像。设计师要做的就是精简信息，只表达必须要表达的概念和创意，在LOGO的设计过程中，我们经常会用到标尺、辅助线、等等辅助工具，无论你用了多么科学的方法来让LOGO规整，最后还是要以眼睛来判断是否合适，消费者不会用尺子来看你的LOGO，他们用的是眼睛。

在选择色彩的过程中，我们依旧要以创意为核心，同时注意我们的目标消费者对色彩的感知差异。

在寻找创意之前，思维进行纵向推进的同时要进行横向思维的平衡，人是通过五觉来接受信息，然后混合记忆来触发感受和理解信息的，让菱形成为主角。LOGO是网站模板最重要的环节，设计一定要具有共性和个性。

四、LOGO设计分享太单一，想要一些好的农业的，肉类制品的LOGO设计案分享一下

你说的农业的、肉类的标志并不是不能摆脱俗气，而是我们在脱俗方面花的心思太少了。下面（最后边）是我帮你找的相关的logo，并且拼接成了一张整图（前15张是与农业相关的图，后8张是与肉类相关的图）。看了这些标志后你还认为农业肉类标志不能脱俗吗？我想不会。

下面在介绍一下如何让标志设计具有创意，有些资料来自互联网，希望对你有所帮助  ：）

标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，可以称作“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。

一、含义出发

在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。

1、象征性

象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。

象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。

在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。

2、比喻性

比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。

比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。

3、故事性

故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。

二、图形出发

标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。

1、具象标志

具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。

也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实你大可一笑了之，最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创意。当时的设计师意图，只不过是寻找一个符号来区分商品 。

寻找一个现成的标志，无论设计师或者观看者，都感到亲切又省心。

2、象形标志

象形标志，在具象标志的基础上开始简化，提炼特征形态符号，来传达企业的关键信息。

3、抽象标志

★图形的好奇感

在众多标志中脱颖而出的方法，是留下一部分想象空间给观众，制造标志的好奇感。这究竟是什么？是不是这个或那个意思呢？在人们无法猜透的时候，标志的形象就悄悄溜进了记忆深处。在几何形的标志中加入一点点生命的特征，是制造好奇感的有效方法。

三、文字出发

文字标志是标志设计中分量很重的一部分。字体设计充满了无限的魅力，而字体标志又将字体设计提高到符号传播学的高度。在艺术与科学 的天平中，文字标志在动态平衡艺术与信息的比重，唯美主义与功能主义较量的承载物。

标志从文字出发，是人们最早选择的一个种标志设计方式。所看到的即是所读出的，声音与视觉达到一，同时又具有识别性。文字标志，是语音音素和语言的视觉化符号。文字源于图形，但在长期的演变过程中，逐渐倾向于表示音素的性质，比如英文。但汉字仍然保留有许多图形的特征。文字标志不仅包括中英文，广义上还包括标点、阿拉伯数字、常用基本符号等书写共通元素。

图形标志，胜在视觉吸引力。

文字标志，胜在听觉与视觉结合。

1、英文标志

★西方字体体系与现代标志

古罗马体(Old Roman)

古罗马体，是根据公元2世纪图拉真纪念柱上的铭文整理得到的，典雅稳健，赋有手写韵味，成为平面设计中，古典主义风格的字体。其代表首推拉蒙体(Ga ramond)，这是法国人加拉蒙设计的一款柔美的细线字体，以端庄优美的特点沿用至今。

现代罗马体（Modem Roman）

现代罗马体始创于18世纪后期，具有严谨精确之美，笔画粗细分明，衬线水平取直，字体比例合理．其代表首推波多尼体（Bodoni），这是意大利人波多尼用几何学法则重绘的古罗马体．

另一款更具有知名度的现代罗马体，是摩利森在1932年公布”时报新罗马体”（Times New Roman），目的是创造清晰准确的字体效果，随后在伦敦的<<泰晤士报>>首先被使用。TIMES字体采用典雅稳健的罗马体为原型，棱角分明，装饰线点到即止Times字体在传统与现代之间，建立立了和谐的关系，成为迄今为止世界使用最广泛使用的字体之一。

埃及体(Egyptian)

埃及体出现在欧洲商品经济空前发展的19世纪初。在现代罗马体的基础上，加强衬线，形成了庄重醒目的埃及体，也叫做“方称线体”。由于埃及体的出现，与当时埃及尼罗河文化遗迹发现为同一时期，因此被称为“埃及体”。

无装饰线体( Sans Serif)

无装饰线体是19世纪商业迅速发展，以及当时青年一代的前卫进步的设计风范所影响产生的。最大的特征是取消了衬线具有简洁现代的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。在现代平面设计中，无装饰线体是运用最为广泛的字体。同样，在现代标志设计中，占有举足轻重的地位。其代表字体有Univers 、Avant Garde、 Future 、Helvetica 、 Gill Sans 、 Railwaway等。

铁路体(Ralway )是1916年，爱德华.约翰逊(Edward Jhonson)为英国铁路系统设计的无装饰线字体，简洁、清晰、明确成为字体的主要特征。英国和谐在1916年正式启用这种字体，运用在伦敦地下铁交通体系上，成为世界上最早在公共场所使用的无装饰线字体。

未来体(Future)是1927年，由保罗.伦纳(Paul Renner)发布，被评价为第一流行的无衬线字体。与早期的无衬线体相比，未来体具有强烈的几何感与现代感，成为西方字体设计史上的里程碑。

哥特体(Gothic)

哥特体是欧洲中世纪写经书的字体，赋有中古时期的神秘宗教气息，字体结构瘦长，严谨工整，笔画黑白处有棱角，同时哥特体也被认为是德国风格的象征。由于字体不易辨认，今天仅运用在某些特殊礼仪场合。

草体(Script)

古典草体形成在欧洲中世纪早期，当时宗教手抄本的文字是用毛笔来书写的，毛笔富有弹性与韧劲的特点，使文字形成粗细有致的优美曲线，圆转舒畅，线条相连，具有流动美感与优雅的风韵。

欧洲洛可可时期，草体在英国伊丽莎白一世时期达到辉煌，字体除了本身形态以久，增加了大量的装饰曲线，富丽而浪漫。在法国路易王朝时期，草体变得华丽如丝，曲线繁杂。现代草体，结构简洁明快，笔画奔放自由，在平面设计中也被经常使用。

装饰体(Fancy)

装饰体起源于主书籍中的首字母的装饰处理，经常在字体上加上花叶草蔓等花比纹。

20世纪的装饰体受到现代艺术各流派的影响，趋向简单几何特征。现代装饰体千变万化，加上符号性的图形语言，成为无数种个性化的图形字体，并不断地在发展。

★印刷字体标志

西方字体在近百年来，由于信息传播的要求，在印刷技术方面对于字体的处理和设计，进行了大规模的尝试与发展。对于字体的铸造工艺，印刷技术人员不断研究，使字体能得到更好的管理和发展。印刷字体是信息传播重要的媒介，印刷字体标志体现了信息技术发展的时代性特征。

★手写字体标志

在印刷媒体受推崇的几何字体年代中，人们习惯了冷静而秩序感强烈的几何图形与字体。手写字体强烈的人性温暖感，触动到人们心理最柔软的那部分，唤醒了人们对于视觉艺术的情感需求。时而优雅高贵、时而华丽装饰、时而简单随意，手写字体展现出无穷的人性风格魅力，提供给标志源源不断的设计灵感。

2、中文标志

现代的中文体标志，在汉字的经历过甲骨文、隶书、楷书、行书、草书的发展阶段，以及现代美术字体的成熟期后，结合国际审美标准体系，逐渐向平面化、符号化、个性化发展。国际化的同时，也正在不断的向中国书法字体、民音装饰字体学习借鉴，发扬汉文化的民族之美。

★平面化的中文标志

★手写体中文的标志

中文手写体的标志，令人联想到中国书法的气韵，传达出标志的文化氛围与传统意韵。

3、中英文结合的标志

中英文标志的结合，融合了民族性与国际性的读写传达问题，巧思妙想的同时创造了新的文化现象。

5、图形文字结合的标志

图形文字标志结合了图形标志与文字标志的优势，但是要求具有更巧妙的构思创意与视觉表现技巧。因此，我们在创意的过程中，可以考虑文字标志如何结合平面图形，或者图形标志如何包含加入文字元素，从两方面着手进行包围式构思。

6、字体编排标志

字体编排标志，是在有限的空间内，对文字进行简单的的编排，创造出赋予记忆的个性效果，同时也要保证远距离的识别要。关于文字的编排起源于欧洲的达达主义与未来主义，并在日后的平面设计运动中逐渐成熟并达普及。

字体编排标志运用平面构成的一系列手法，比如重复、重叠、渐变等，创造出富有空间意境的标志形态。字体编排标志的优势在于创造了空间的两个传达层次：一是整体版式所构成的空间感，这是人们第一层次所接受到的感性认识，需要富有个性，便于记忆；二是用来编排的具体文字信息，这是人们仔细观看时得到的进一步理性认识。两个层次相互补充共同完成了标志的传达信息的使命。

四、形式出发

根据平面设计的形态构成原理出发，我们将标志设计的表现形式梳理成点的纯粹、线的敏感、面的多元、空间的现代、肌理照片的后现代、正负形的巧妙、想象的童趣、个性的追崇。

★点的纯粹

★点的融合

★点的运动

★点的装饰

★点的想象

★点的灵动

线的敏感

线是敏感的，赋有情绪与表情。速写与草图中我们最常用到的是线，我们永远无法描绘出两根完全相同的线。线的张力感、装饰性、气韵衔接、积极与消极的情绪，在描绘者手中无意识地表现出来。中国画的线描与日本绘画中对线的偏好，形成了东方人对线敏锐的体验与表达方式。

★直线

★曲线

★线的立体感

★线的韧劲

★平行线的美感

★线的粗细制造立体感

★线的女性柔美

★线的动感

★线的编织

★手绘线

面的多元

密集的点或封装的曲线形成面，西方人倾向用面来描绘物体，面的表达赋有体积感与重量感。面本身具有多元化的表现方式，几何形、有机形、偶然形，呈现出完全不同的表情。中国人对于面的理解和游戏可以追溯到宋代的民间玩具“七巧娘”。

★几何形

几何形赋有理性的简洁、冷静、秩序感、包括正方形、三角形、圆形、五角形等。

★面物透叠

面的透叠产生层次感与空间效果。

★有机形

有机形是自然界中出现的面的特征，完剑依靠数学法则，比如水滴的形态、生物细胞形态等，赋有生命的律动感。

空间的现代

利用视错觉原理，用平面的方法产生空间感觉，是越来越流行的标志设计趋势。人们已经厌倦了单色平面的标志图形，并随着印刷和后期制作技术的提高，立体标志在这个时代散发着浓郁的现代气息。

★球体空间

★立方体空间

★矛盾空间

★前后关系

★平面的空间感

★光影效果

采用投影及渐变手法，模拟光感，达到立体的空间效果。

★立体效果

肌理照片的后现代

在印刷技术与传播媒体日趋发达的今天，标志的表现形式有了更广阔的空间，包括社会接受度的成熟，与人们对于新鲜视觉方式的喜好，标志采用各种肌理效果成为了种记忆符号。从德国汉诺威博会标志的发布那天，标志设计的范畴和形式做了一次很大胆的尝试，可以说是引了世界标志设计的潮流。标志可以是一种肌理、一个笔触、甚至是一张处理过的照片。

对于标志的表现形式，社会开始有了更大的接纳度与欣赏程度。设计开始越来越倾向于一种共通共用的设计，创造一种有价值的记忆符号而已。

★肌理

★质感

★石材质感

★金属质感

★照片

正负形的巧妙

正负形的巧妙，即黑色部分是图形，同时白色部分图形。正负形将画面的图与底进行巧妙的置换，因此也叫作“图底转换”，或者“计白当黑”。正负形与中国传统的“阴阳太极”思想有关，一阴一阳，一黑一白，相辅相成，同时展现了两种交错的形，成为艺术设计与创作生生不息的永恒主题。

剖析正负形标志，黑白图形的共存，求自于共用线条。这根了隐形的线条既是黑色形态的边缘，共用线成就了两个面的和谐共存。关于正负形的鼻祖，在这里不得不说到运筹舍尔这位视觉艺术大师，他将正负形与数学联系在一起，留下了许多绝世巨著。

想象的童趣

想象的永远是艺术创造的原动力。超越视觉与逻辑的规律性，带着孩子般大胆的想象和加上一点点幽默感与调侃，标志设计顿时成为了一件视觉图形的艺术品。

五、色彩出发

人是色彩的动物，人的生理学研究告诉我们，色彩往往比图形更具有优势。色彩是一种情感，一种直觉的反映，因此，选择一种合适的颜色，能为标志设计带来颠覆性的变化。每种颜色根据波长的不同，色相的不同，都会具有不同的性格情绪。

红色

生理和心理：红色与人的本能有着重要的关系，代表着人的情绪和食欲。人的情绪在强烈的波动时，会脸通红。如果人们盯着红色看一定的时间，也能导致心跳加快、肌肉兴奋。红色同样能刺激食欲，草莓、西瓜的鲜红色总是让人垂涎欲滴，快餐店也常用红色来吸引顾客。同时，红色是表达爱的色彩，是稳重而有力的色彩，极富装饰性的色彩。

性格：具有双彼一时性格的红色。

1）联想到火，热烈的、充满激情的，最强有力的色彩。2）联想到血，暴力、危险、紧急，如交通禁令标志，消防设施。

政治信息：红色是带有强烈政治味道的色彩，象征革命、权势的色彩。前苏联的政权被人们叫做“赤色政权”。

地域信息：在中国，红色是喜庆、吉祥的色彩； 中国人过年、结婚等喜事，都离不开红色的气氛渲染；中国古时红为美，故有“红装”、“红颜”；红色在中国历史上是富有、高贵的颜色，朱为正红，故有“朱门”、“朱邸”。在西方，红色是炼狱的色彩。

象征信息：热情和活力；政权和革命；喜庆和吉祥；奢华和隆重；危险和暴力；高贵和狂野。

蓝色

生理和心理：蓝色让人心跳减慢，体温降低，具有平静情绪的力量，使人感到无限的舒畅、清澈。蓝色抑制人的食欲。

性格：蓝色是最冷的色彩。平静、理智；永恒、博大；纯净、遥远。

联想信息：“布鲁斯”音乐是蓝色听觉上的诠释。低调的灰蓝色、自我的情绪表达。“瑜珈”是蓝色在体育上的诠释。清心寡欲、一种安静的冥想境界。

象征信息：年轻、自然、休闲、想象力。

适合行业：高科技、工业、海洋类。

绿色

生理和心理：绿色是自然以，具有中性特点。草绿色能消除视觉疲劳，身心得到放松和安宁，是安全、可靠、具有信赖感的色彩。

性格：新鲜而健康的色彩，春天般万物复苏的旺盛生命力，平和、宽容的色彩。

联想信息：森林和草地、蔬菜和乡村、自然景色和植物。

象征信息：和平、自然、生命、环境、青春、安全。

适合行业：邮政业务，环保行业，普遍用于通行安全标志。

黄色

生理和心理：黄色是最亮的色彩，最能吸引人的注意，但长时间看纯度极高的黄色会引起视觉疲劳。黄色感觉较轻，在画面上有前进的感觉。

民族：东方文化中，黄色犹如太阳光辉般的灿烂，是帝王的颜色，是中央集权的权力象征。中国被认为是“炎黄子孙”，黄种人，黄皮肤。黄色也是东方的宗教色彩，是信仰、虔诚、的色彩。西方文化中，黄色常带 有反面的意义。比如传达危险信息的警告牌、体育比赛中的黄牌、煽情的黄色小说、希特勒给犹太人带的黄色小角星标志等。

联想信息：柠檬和桔子、阳光灿烂、金色和秋天。

象征信息：智慧之光、财富力权力，是骄傲和神圣的色彩。

适合行业：黄色和黑色的搭配，明度差很大，十分醒目，用于交通业的警告注意标志。

品红色

性格：介于红色和蓝 色的中间，既有红色的华丽夺目与装饰性，又有蓝 色的畅 与文静，结合出品红色特有的时髦登的作风与女性特征。

联想信息：摩登女郎、时尚前沿，华丽而优雅。

象征信息：时髦、摩登、女性、流行。

适合行业：时尚业、女性产品。

五彩色

五彩色占据了色相环上的各个色度，使标志图形营造出如同节日般欢快热闹、华丽斑斓的氛围。

色彩与信息

色彩具有传达信息的作用，寻找企业的行业特征与个性特征，采用准确的色彩，能使标志图形更为精彩与传神。

标志设计过程中有些基本的原则是有必要坚持的，但是更重要的是在坚持原则的基础上需要有自己的想法，只有这样才能突破常规，做出属于自己的优秀作品。

祝你成功！

以上就是小编对于最有设计感的logo（最有设计感的楼）问题和相关问题的解答了，最有设计感的logo（最有设计感的楼）的问题希望对你有用！

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