刺绣文化景观设计（刺绣文化景观设计方案）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于刺绣文化景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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• 1、国货崛起，国潮国风受到广泛追逐

• 2、有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

• 3、日本顶尖艺术院校有哪些？

• 4、传统文化在当今的体现有什么？

一、国货崛起，国潮国风受到广泛追逐

国货崛起，国潮国风受到广泛追逐

国货崛起，国潮国风受到广泛追逐，新国潮风格已成为95后、00后消费者们的心头好。在新青年新消费的时尚模式中，国货品牌也正在强势崛起。国货崛起，国潮国风受到广泛追逐。

国货崛起，国潮国风受到广泛追逐1

国潮国风热之所以能够成为世界流行风尚，追根溯源是近年来中国综合国力的迅速增强、国际地位的持续提升与国际影响力的不断扩大。正是中国强大的经济、科技实力为国潮国风这一“软实力”的展示提供了强有力的“硬实力”支撑，加上时代青年的深度参与，国潮国风得以蓬勃兴起、蔚然成风。

曾几何时，愚人节、感恩节、万圣节、圣诞节等“洋节”一度广受年轻人追捧。近年来，年轻人对这种洋节不再趋之若鹜，这些节日实际上已悄然降温。相反，当下青年群体追逐国潮与国风的时尚正在悄然兴起。无论是古镇身着汉服的翩翩少年，还是热衷于非遗文创、国粹国货的青年，他们对于清新典雅的国潮国风充满迷恋与自信。这股热潮，不仅充分彰显了优秀传统文化与时俱进的光彩与魅力，也体现了青年们在文化上更加自信笃定的精神状态。

彰显原创、先锋与个性理念的创新表达

国潮国风中的“国”特指中国，主要聚焦于文化领域，以中国在历史发展中沉积下来的优秀传统文化为基础，以几千年来熔铸形成的民族精神为内核，包含着中国艺术、中国美学的审美趣味。“风”意为风格，是蕴含特定元素的艺术形式。“中国风”采用中国式的物象、符号、技法，以情、趣、新、意营造共情体验与共鸣，并借以音乐、绘画、服饰、建筑等形式进行叙事表达。“潮”是指一种流行趋势与时尚动向，是众人争相热爱某种事物所形成的一种风尚。当下的国潮是人们基于文化基因、时代记忆、民族精神等因素，对优秀传统文化与现代生活方式融合形成的文化符号的追逐。

国潮国风中富有古典意蕴的文化符号，充分唤起了群体对文化记忆、文化身份的共鸣，遂逐渐演变成炙手可热的时尚，成为当下具有广泛影响力和感召力的文化景观。纵观当下广泛流行的汉服等流行时尚，故宫文创产品设计，以及河南卫视的洛神赋等节目，都将传统文化的独特魅力和深厚底蕴渲染得淋漓尽致。从国风音乐、动漫、游戏的迅速崛起，到国潮服饰、品牌、IP旋风式的席卷市场，这些极富中国本土元素的创造不再具有老气与过时的色彩，它们已成为彰显原创、先锋与个性理念的创新表达。

经过调查发现，国潮国风的受众群体以90后为主，00后与80后紧随其后。这表明，年轻一代是支持与推动这股风潮蔓延的主力军。他们不再盲目崇洋，而是乐于买国货、用国货，喜爱中国传统文化，这种基于情感体验的文化认同，充分唤醒了青年内心深处对于传统文化的自豪情感。在消费市场日益年轻化的今天，青年一代对于国潮国货持有的积极态度将成为推动国潮文化产业发展的重要因子。

与此同时，这种风潮也正在渐趋国际化，越来越多具有国际视野的新锐设计师开始纷纷推出融入中国元素的原创设计，着力将国潮推向世界。国际时尚圈也将中国的刺绣、盘扣、龙凤、祥云等中国传统元素融入自己的设计之中，中国文化正受到世界越来越多的关注与借鉴。

“软实力”展示背后的“硬实力”支撑

国潮国风热的出现不是偶然的社会现象，这股风潮得以席卷，受到广泛追逐热捧的背后还存在着必然的内生原因。

国潮国风热折射出的是国人民族文化自信的提升。国潮国风的兴起，实际上是当代年轻人的一次文化寻根之旅，是国民确立文化身份、寻求文化认同的情感所寄。早年韩潮、日潮、欧美潮席卷中国之时，正是年轻人渴望与国际接轨之际，他们追逐的不仅是国外的新鲜文化，更是对富裕生活水平的向往。如今的年轻一代成长在大国崛起的时代，拥有了前所未有的强国自信，此时他们渴求在世界文化交流中充分彰显自己的民族身份，而国潮国风的出现就成了一个绝佳载体。

国货品牌之所以能够受到消费者的青睐，除了其中包含的民族情结外，高质量国货产品也是人们愿意为其买单的保证。过去受技术、理念、创新能力的限制，“中国制造”常常被误贴以“平价代替”“打版抄袭”的标签，消费者对国货品牌自然缺乏信心。随着中国科技进步和制造业水平的提升，“中国制造”已经开始逐步实现向“中国智造”与“中国创造”的转变，这为国潮国风的出现奠定了坚实的物质基础。

国潮国风热之所以能够成为世界流行风尚，追根溯源是近年来中国综合国力的迅速增强、国际地位的持续提升与国际影响力的不断扩大。正是中国强大的经济、科技实力为国潮国风这一“软实力”的展示提供了强有力的“硬实力”支撑，加上时代青年的深度参与，国潮国风得以蓬勃兴起、蔚然成风。

推动传统文化的创造性转化与创新性发展

究其本质而言，国潮国风热是对传统文化的重塑与传播。从历史逻辑上看，这股风潮不仅仅是对传统文化的简单继承，其不仅改变了传统文化的外在形式，而且又使传统文化融合了现代科技，使传统文化在当代充分展现了内在魅力；从现实逻辑上看，国潮国风的传播增强了文化的社会塑造功能，增强了中国对世界文化潮流的引领力，提高了文化产业的国际竞争力。这一现象为推动传统文化的创造性转化与创新性发展带来了重要启示。

首先，我们要注重文化的时代性，通过丰富多彩的`时尚形式充分展现文化产品本身内蕴的精神内涵。文化如果停留于过去的形式，就容易成为过去式的陈列与摆设。要想使传统文化在当下焕发新机与活力，就必须对其赋予新时代的色彩与样式，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”

其次，我们要注重文化的通俗性，让文化贴近人民、贴近生活。文化不仅需要阳春白雪，更要做到雅俗共赏。文化必须坚持以人为本的价值导向，必须走入民间、亲近大众；文化必须坚持人民在文化创作中的主体地位，不能与大众的现实生活严重脱节，致使曲高和寡、无人应和。

最后，我们要注重文化的国际性，在文化的交流互鉴中推陈出新。中华优秀传统文化自古就有广泛包容性的特质，崇尚“兼收并蓄”“海纳百川”等理念。正是在与不同文明的交流交融中，中华文化得以广采博收、焕发活力。

总之，文化建设是建设文化强国的重要内容，文化复兴是中华民族伟大复兴的重要标志。提升中国文化活力，增强国人文化自信，可以借助国潮国风兴起的新风尚，将具有浓郁东方文化意蕴的国潮国风，融入文化内容的生产与推广中，进而在守护中华民族优秀传统文化的基础上，进一步续写中华民族文化的新辉煌。

国货崛起，国潮国风受到广泛追逐2

消费更趋于理性，关注数字化转型商品，喜爱新国潮风格，新青年正以新的消费理念引领网购新风尚。

在日前举办的“新青年时尚消费趋势发展”研讨会上，北师大课题组发布《2021新青年时尚消费趋势发展报告》（简称“报告”）。报告认为，新青年群体已成为时尚消费主力军，在多种时尚消费场景中展现更大“爆发力”及发展潜能，拼多多成为时尚消费者首选性价比平台，平台上的国内外时尚品牌备受新青年消费者青睐。

报告中关于新青年新消费主张的研究引发与会专家热议。专家认为，新青年追逐时尚元素，影响时尚态度，进而对时尚产品或者品牌进行赋能。而新国潮消费崛起，也正是新青年实现自我认同及国家认同的一种展现。

近七成新青年看重性价比

研究新青年群体的消费模式，包括对于时尚消费的态度，“在某种意义上，就像人的鼻子一样，可以敏锐地感受一种外部环境的变化”。研讨会上，中国人民大学舆论研究所所长李彪表示，消费行为、消费现象对整个社会经济发展具有最直观、最显著的指示性作用。

《2021新青年时尚消费趋势发展报告》总结新青年群体网购的主要特征。

调研数据显示，有21%的新青年每天都要进行线上购物，有62%的人群表示未来线上购买的意愿会增加，近七成新青年时尚消费者在购物时首要考虑性价比因素。

北师大课题组认为，新青年消费者在消费时更趋于理性，炫耀型消费行为减少。其中，在数码3C领域，高性能与性价比配置是更多新青年消费者追求的方向。报告以拼多多百亿补贴频道在2021年发起的“RTX系列笔记本新品首发”活动为例，活动当天提供最高达千元的官方补贴，相关优惠信息在玩家微信群、游戏和硬件社区形成裂变式传播，来自机械革命、神舟等多个品牌的RTX3070、RTX3060游戏笔记本吸引消费者的热情拼单。

拼多多新消费研究院研究员陈辰称，“在百亿补贴频道中，拼多多携手众多品牌商联合促销，对市场上关注度高、销量好、消费者反馈佳的品牌标品实行消费直补、大幅让利，让消费者们真切感受到实惠，这也是年轻消费者认可百补商品的主要原因。”

消费不将就，精打细算重品质；购物即社交，乐于跟好友分享攻略。北京师范大学新闻传播学院教授喻国明表示，“新青年”系列研究报告是北师大课题组针对特定群体的立体化研究，希望从传播学、社会学、经济学角度来提供一种观点和一种分析的角度。

国潮化数字化是趋势

随着IP、艺术家、不同行业或品牌等领域的跨界碰撞，传统产品不断被注入新鲜元素，带给新青年消费者在价值认同、怀旧等多方面的情感体验。在北京师范大学新闻传播学院副院长丁汉青看来，新青年追逐时尚元素，影响时尚态度，进而对时尚产品或者品牌进行赋能。

2020年上半年，拼多多平台原创汉服销量增长30倍。图为拼多多敦煌壁画联名款原创汉服“七彩云”。吴名/摄

新国潮风格已成为95后、00后消费者们的心头好。在拼多多平台，新青年们有着自己的“国潮新主张”。报告显示，2020年上半年，原创汉服在拼多多平台小众服饰类目中增长最为迅猛，同比增长30倍。在新电商平台的引领作用下，汉服发展成为一种圈层文化，逐渐在各线城市兼容普及，出现向常服发展的趋势。

而在新青年新消费的时尚模式中，国货品牌也正在强势崛起。拼多多数据显示，鸿星尔克、回力、元气森林及上海家化等国产品牌纷纷入围平台新青年消费者最喜爱的品牌行列。而在2021年拼多多11·11促销活动期间，平台也向新国货品牌倾斜流量及百亿补贴频道资源，未来将持续助力国货传统品牌焕新以及国货新潮品牌崛起。

与此同时，疫情催化了时尚行业的数字化转型。云看秀、线上直播逛展等成为新青年消费新方式。2020年3月，大都会艺术博物馆等全球7所顶级博物馆在拼多多开启线上直播，上线销售近千种博物馆特色精华周边。2021年度上海书展线下展会因疫情延期，但读者可通过云逛“多多读书月”年末阅读周来品鉴上海书展推荐的2021年度好书，遨游精神家园。“拼多多平台将持续打造数字化活动、上线跨界联名与多元化商品，满足新青年消费者的多样化需求。”陈辰说。

北京大学新媒体学院副院长刘德寰认为，新青年的时尚消费可以用7个“化”来概括，即生活化、个性化、国潮化、科技化、圈层化、共情化、数字化。“新国潮实际上就是当代中国年轻人重新认识自己的文化，实现自我认同及国家认同一种展现。”

国货崛起，国潮国风受到广泛追逐3

这一年，国货迎来觉醒年代。

穿着山东菏泽曹县生产的汉服，当一回“唐宫小姐姐”。用着华为手机，周末与朋友逛逛故宫或者拍一个小视频，顺便买一杯喜茶刚出的新品“雪被子大莓莓”，再奖励自己买一个特别火的博物馆考古盲盒给个小惊喜……

在经历了老字号回春的1.0时代与高科技领域首先通过品质升级打开2.0局面后，种种数据都讲述着一个共同的故事——在中国品牌、中国文化、大国科技等领域，全面自信的新国货3.0时代已经到来。

汽车、手机、化妆品、本土文创IP、硬核科技……国货与消费者之间正在重新链接。

新国货一起走进觉醒年代

“中国Z世代逐渐成长为消费行业的中坚力量，他们偏爱国货，对‘Made in China’更有热情。此外，他们对数字技术非常精通，同时抱有开放的态度，对探索本土品牌兴趣浓厚，特别是那些能够直接面对消费者的商业模式（DTC）更能获得他们的青睐。” 美国消费品私募股权投资公司L Catterton消费者洞察部副总裁夏洛特·张对《中国经济周刊》记者表示。

2021年“双11”电商促销，天猫平台的数据显示，安踏集团以46.5亿元的总成交额击败昔日龙头耐克，成为首个问鼎天猫“双11”品类榜单的中国品牌；本土美妆品牌毛戈平、欧诗漫、薇诺娜、美诺、相宜本草等首小时成交额超去年“双11”全天销售。

更令人吃惊的是，在“双11”成交额过亿元的品牌中，国货品牌近五成，同比增长17%。成交额同比增速Top10品牌中，八成是国货，有5个国货品牌的成交额同比增速超百倍。

“中国消费者变了，他们正偏向本土品牌而不是全球品牌。”2021年秋季电话会议上，面对中国区的收入下降，阿迪达斯CEO卡斯珀·罗斯特（Kasper Rorsted）表示。

11月10日，阿迪达斯公布2021年第三季度财报，集团营收增长3.4%，达57.5亿欧元，与往年同期相比有所放缓。营业利润下降8.5%，至6.72亿欧元。大中华区是阿迪达斯全球业绩同比下滑最严重的主要市场。根据阿迪达斯发布的第三季度业绩，在货币中性的前提下，大中华地区的营收同比下降14.6%。

根据麦肯锡对中国15个城市的5000名消费者所做的一项调查，在2020年有85%的消费者表示，他们一定会购买本土品牌，但是在10年前即2011年，仅有15%的消费者表示会选择国产品牌。

国泰君安消费团队认为，国潮兴起不是仅靠单一产品推动，其背后是人口结构、收入水平、文化心态、消费理念等多种因素的共同作用。

国货不只靠情怀，品质飞跃让国货更自信

如果要选择一个热词来形容民众对国货的喜爱程度，“野性消费”当仁不让。

无论是老牌运动品牌鸿星尔克对河南暴雨的“破产式捐款”，引发全国性抢购狂潮，销售业绩一度猛涨52倍；还是国货日化老品牌蜂花“哭穷”“十年涨两块”，网友冲进直播间“拯救”后一天卖出平时一个月的货，都成为本年度消费领域关注度最高的标志性事件。

一些评论认为，“中国制造”“中国情怀”“中国元素”成了消费者选购国货的硬指标，国货崛起与情绪消费引发了业界强烈讨论。

对此，波司登品牌创始人、波司登集团董事局主席兼总裁高德康表示： “国货崛起，是时代的自强自信。中国消费者热爱国货，不仅仅是消费情怀。”

他认为，自从2018年开始聚焦国潮，本土品牌一直坚持品牌引领，与时代主流消费人群建立“强链接”；很多品牌秉持工艺创新，坚持数字化变革，打造数字化协同平台，实现品牌的全链路生产。

“不少合资品牌的展台门可罗雀，自主品牌的展台却人潮汹涌。”在刚刚闭幕的2021广州车展上，一位参展商在自己的朋友圈感叹。

要知道，很长时间以来，无论是北京车展，还是上海、广州车展，合资品牌车型都是场馆内的明星产品。

但是，从2021年上海车展开始，自主车企带着新产品、新技术、新品牌、新营销亮相，他们还有一个别致的称呼——“造车新势力”。与以往偏重展示产品、突出性价比优势不同，自主品牌在产品、技术、生态、服务等领域“多箭齐发”，成为行业发展的“风向标”。

根据乘联会数据，2021年10月，自主品牌零售77万辆，同比增长4%，环比增长11%；自主品牌国内零售份额为45.6%，同比增长8个百分点。

中金公司研究部发布的《共赢国货崛起的新消费时代报告》显示，我国人均GDP已突破1万美元，国货崛起呈加速发展态势。崛起的动力是：随着我国经济实力不断增强，消费者的民族自信与文化自豪感也在不断提升；持续的消费升级趋势下，消费者生活方式发生改变，需要更多的消费品类与更好的产品服务；中国产品和品牌不断锐意开拓，在品质、设计、技术、创新等方面的能力已达到新高度；供应链、物流、大数据、AI、互联网、营销传播等新基础设施提供了强大支持。

海通证券首席策略分析师荀玉根对《中国经济周刊》记者表示，国产品牌快速崛起的背后是产品质量提升、设计功能更贴合国内消费者需求。他表示，除了有年轻消费群体为国货崛起撑起广阔空间外，质量优势也推动国产品牌逆流而上。近年来，国产品牌逐渐向产业链上层伸展，打造品牌认同、构建质量优势，加速进阶高端市场。

将东方美变成世界美

“哎呀，人生第一次看到这么美的产品！”来自美国的时尚美妆博主凯拉和往常一样进行产品评测，面对来自中国的美妆品牌花西子，凯拉控制不住情绪不断惊呼。

更令她意想不到的是，她把评测中国美妆新品的视频发出后，在 YouTube粉丝量刚过 2 万的她，播放量在短时间内飙升到了近 350 万，评论区中充满了女性粉丝的艳羡和询问产品如何购买的声音。

美妆分析师Vicky对《中国经济周刊》记者表示，事实上早在5年前，部分国民度较高的国货美妆品牌就走入了欧洲市场，虽然这些产品占据高性价比的优势，号称是外资品牌的“平价替代品”，但是，很多牌子因为海外市场知名度低、远距离出口带来的高物流成本等问题，最终败走麦城。

“目前，这一批新国货都有自己的研发团队，而且随着国内电商高速发展，中国供应链和物流等基础设施能力不断完善，这足以支持出海品牌走得更远、更扎实。他们借助海外消费者对东方彩妆的好奇与喜爱顺利走出国门，但如何将底蕴深厚的中国传统美妆文化通过产品传递出去，成为‘完美日记、花西子’们出海过程中需要持续思考的问题。” Vicky表示。

同样，在手机领域，在中国本土市场，华为、小米、OPPO、vivo开始取代苹果；国货开始取代欧美、日韩品牌。而在海外市场，中国产品也不再是“低端与仿冒”的代名词，海外消费者在形容中国手机品牌时会使用像“奢华感”“经典”“高级”这一类的词汇，中国品牌成为高端与质量的象征。

根据《2021中国出海品牌认知与情感发展研究报告》，海外消费者对中国品牌质量的认知已经发生改变，展现出了更多的正面情感。

国际优势集群品牌联盟副秘书长吴为表示，中国品牌已经又开始新一轮出海，一个品牌做不到的事情，通过10个品牌、100个品牌就能做到，中国品牌要联合起来，给世界带来真正的价值，让全球的消费者都认同中国品牌。

“全球耐用消费品的主要制造基地就在中国，扫地机器人、新能源车、智能手机等都属于迭代速度非常快的品类，目前的全球产品格局还处于群雄割据阶段。中国产品和中国品牌将有非常大的可能占据主导地位，国潮的未来更值得期待。”东吴证券首席零售分析师吴劲草如是表示。

二、有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

                                             有哪些让你惊艳的传统民间工艺？

🔥 谁说中国没有奢侈品。你敢相信这一块看似普通的泥，比黄金还要贵吗？这就是龙泉印泥！

🔥 它是最让我惊艳的传统民间工艺，制作它的每一道工序，都能让人望而止步！

🔥 今天就来给大家介绍下，我国传统民间工艺—— 龙泉印泥!

                                                           💕  历史背景

🔥   是龙泉印泥来自江苏省常州市，是江苏省第二批省级非物质文化遗产名录之一！

🔥   常州龙泉印泥制作技艺，始创于清康熙二十一年（公元1682年），是常州的秀才刘文高所创制，距今已有三百多年历史。   常州龙泉印泥制作技艺以朱砂、艾绒、犀黄、珍珠粉、麝香、蓖麻油等为原料，经过30多道工艺精细制作而成。

🔥   乾隆黄帝当年六下江南，在常州发现了这种印泥，视如瑰宝，因此成为了皇帝专属用的印泥。而且，乾隆黄帝还是个印章狂魔，据说，他的私章就有一千八百多个，无论是收藏字画，还是自己题诗画画，或是作题跋，他总喜欢盖上自己的戳。龙泉印泥的招牌就这样打响。

🔥   龙泉印泥制作技艺代表性传承人缪德根就曾用十几年时间始终反复钻研传承下来的技艺，经过锲而不舍的努力，才复原了失传已久的龙泉偶似印泥,龙泉印泥也终于得以重放光彩！

                           💕“冬不凝固，夏不走油；水浸不烂，火烧留痕”

🔥   龙泉印泥制作过程及其复杂！沁着荷香的龙泉印泥夏不出油，冬不结冰，而储存百年不变质！

✅   首先是藕丝，龙泉印泥用的是藕梗里抽出来的丝，而且这步无法用机器替代，只能纯手工抽丝！一年之中只有八月的藕丝最有韧性，只能一根一根徒手抽，几十个人抽三个月一万斤藕只能取一个鸡蛋壳重量藕丝，并且藕丝还得经过一整年的阴干才能使用！可以说取材上面就费尽心思。

✅   龙泉印泥的制油之法也十分讲究。虽然菜油、芝麻油、穿山甲油等都可以做印泥，但是龙泉印泥主要用的是蓖麻籽油。而且，刚出炉的蓖麻籽油是不能用的，必须要在阳光下曝晒六年以上，等到蓖麻籽油黏稠得像膏体一样，用手触摸能跟着起丝才可以！六年啊，不禁感叹我国匠人精神！

✅   印尼的红主要来源于朱砂，却不会只用朱砂这一种染料。除了朱砂，珍珠粉和犀黄等必不可少，这些需要专门从矿物质或植物中提取。经过调配，熬制，搅拌等等30多道工序，龙泉印泥才制作而成。虽然龙泉印泥看起来是红色，龙泉印泥除了看上去颜色俱佳，还散发着芳香，这是因为龙泉印泥在染色时，添加了麝香和藏红花等价格不菲的中药材，在使用时发挥了药性。

💡   所以想制作出一份龙泉印泥，起码得等上六年，这小小的一块印泥能价值几万块也是可以理解的~

                                  💕  中国传统工艺之复杂，是真正的无价之宝

🔥   这些匠人用光阴去制作出这神奇的印泥，它是中华民族智慧的结晶，是各代匠人的薪火相传，是独具的匠心，是历史的瑰宝！

三、日本顶尖艺术院校有哪些？

1. 东京艺术大学

由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成，主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。

硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。

博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

2. 京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)

京都市立艺术大学是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。　

美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。

硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。　

3. 女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)

女子美术大学前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。是日本国内最具历史的私立美术大学。

1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。

本科生设有：绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)

专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。

硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。

博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。

4. 多摩美术大学(Tama Art University)

其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。也是东京五美大之一。

该校美术系设有：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。

研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。

夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

5. 武藏野美术大学(Musashino Art University)

武藏野美术大学前身为帝国美术学校，建于1929年,是日本屈指可数的私立美术单科大学。东京五美大之一。

该学院是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置(短期大学部于2003年废止)。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。

该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。

本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

四、传统文化在当今的体现有什么？

奥运森林公园和中心区景观规划设计强调中国阴阳哲学，由南到北形成代表“历史”“现在”“未来”的3个景观区，借用中国传统“门”的概念，运用现代设计手法在奥林匹克公园的起点区域设置五环门，并以“起源”空间和“萌丘”作为空间序列的起点和终点，各空间的景观设计力求体现“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的精神。

北京奥运会火炬接力景观设计发布，主要包括火炬及延展设计、运行车队和飞机设计、火炬接力服装设计、火炬接力场地环境设计和城市景观设计五个部分。景观设计方案视觉效果独特，明显区别于往届奥运会，是中国传统文化与现代的完美结合，并且寓意深刻。

各国火炬

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城市庆典圣火盆设计采用“天圆地方”的理念，以鼎这个中国青铜器的代表以及祥云图案为设计元素。顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲；四柱八面象征北京奥运会欢迎四面八方的宾朋；圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天；盆体深29厘米，象征第29届奥运会；立柱高为112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112年。

自然景观与人文景观交融 传统文化同现代文明结合

白塘湖再现迷人美景

今年农历五月初三，波光粼粼的白塘湖面上，锣鼓喧天，27只龙舟摆开架势，吆喝声一阵紧似一阵，时隔12年，涵江老百姓终于又在家门口看到古老的端午龙舟竞渡了。上梧村81岁的陈大娘看得入了神，抿着干瘪的嘴巴咯咯笑：“如今哪里还能找出这又宽又平又干净的水面啊！”

据组织者介绍，涵江区这次选定白塘湖举办龙舟邀请赛，目的不仅仅在活动本身，更深层次的意义在于借此充分挖掘白塘传统的文化底蕴，提高白塘湖旅游品位，从而促进招商引资。白塘湖神秘的面纱，正在被一层一层地撩开。

白塘湖即白水塘，又称注月池，是全省最大的天然湖，主湖面积385亩，包括内河水面积共有600多亩，周围河道纵横，大有“蓄千顷”之概。“白塘秋月”是莆田著名的二十四景之一，每逢中秋之夜，“银河皎洁，兔魄溶融，游舫如织，络绎不绝”。去年刚刚获得全市唯一的“省级历史文化名村”洋尾村，就位于白塘湖畔，为白塘湖开发增色不小。

6月8日，一场阴雨刚过，笔者倘佯在白塘湖畔，只见湖面碧波荡漾，北面弯曲的湖岸上，竟分散着三四十位钓鱼爱好者。来自城厢区的陈凤明告诉说，这里风景美极了，垂钓者只要交五块钱，就可以享受一天闲逸的钓鱼生活，近两年，他几乎每个周末都会开来车这钓鱼，一天至少钓个六七斤，不仅能赚回本钱，而且白享清福呢！但据当地老百姓说，前几年，白塘湖可没有今天这漂亮模样。

白塘湖曾被人们戏称为一位被放逐的少女，由于处于木兰溪下游，湖面曾一度水葫芦蔓延，生活垃圾飘浮，网箱养殖没有节制，造成湖面污染严重，湖岸同样缺乏管理。每到中秋，天上皓月当空，地上浑湖浊水，“白塘秋月”名不符实。

近年来，涵江区委区政府高度重视白塘旅游风景区建设，短短两三年，先后投资近千万元对全区内河进行全面的整治，并理顺了与原莆田县的白塘湖地域隶属关系，改上百亩网箱养殖为自然养鱼。目前，区政府已投入资金1300多万元，征用土地142亩，产业结构调整用地123亩，沿湖边护岸砌坡3000多米，初步建成了一片桃花林、一条荔枝带、一片梅花林、一条绿化带等配套景点，种植有桃、梅、荔枝、柳树、高山榕、非洲茉莉、小叶榄仁、红蝴蝶、火焰木等40多种乔冠木8500多株。

在区旅游局，笔者看到了由苏州园林规划院专家设计的白塘湖详细规划资料，该规划确立了以自然景观为主线，以人文景观为依托的方案，突出传统文化与现代文明交汇结合，强调生态、水乡风情地方特色及历史文化氛围。把白塘湖2.4平方公里景区规划为山水观赏区，白塘湖公园区、历史文化保护区、生态园区和高级别墅区5个部分，预计总投资3.3亿元人民币，整个工程开发将分3期进行，沿湖岸边可供开发的土地约800多亩。庞大的投资计划，单靠政府的财力是远远不够的，涵江区突破思路，按照“谁投资谁受益”的原则，走招商引资之路，据了解，招商已经进入实质性洽谈阶段。

谈到白塘湖开发的意义，区旅游局领导介绍说，开发建成后可以形成以白塘湖为龙头，大洋瑞云山森林公园、新县郑樵夹氵祭草堂、�芦绿缘漂流、温泉健身、江口囊山寺等一条龙山水风光揽胜旅游路线，同时接受湄洲妈祖、九鲤湖、南少林等著名景区的辐射，从而促进涵江形成“大旅游”格局。

传统与现代的结合

--------论艺术设计的民族性与时代性

艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正式提出来的,但是它的发展远远在这之前,由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。人类为了生存和生活,不断的有所追求.为了满足这种需求,人类用自己的双手去创造.人的需要是多方面的,物质和精神艺术设计发展是漫长的过程,在次之间有满足人类的生理需要,安全需要,社会需要,尊重需要,自我实现需要.人们为了满足生活的需要以及需要的丰富性,不同层次,不同品种,不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的.

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代艺术设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把艺术设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把艺术设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。中国传统图形，生生不息，源远流长，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。中国吉祥文化是我们祖先在理想主义的浪漫思想的指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。中国吉祥文化艺术的具象与抽象是并行、共存的，抽象是从具象中生出，具象是抽象的表现，是感性与理性完美巧妙的结合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。对传统形式的借鉴是不可缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去征服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的审美情趣。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。总之，我们强调精神的吸收与融合，因为只有建立在哲学精神上的吸收与融合，才能实现审美意识上真正的融合。只有精神的吸收与融合，才能避免照搬传统艺术的固定不变的模式，造成我国现代设计风格多元化和设计形式多样化的局面。在比较中吸收，在比较中继承，将是一条我国的现代设计走向辉煌之路。相信在不远的将来，中国的现代设计艺术一定会以浓郁的民族风格和强烈的现代感让全世界注目。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术.艺术的时代性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

在设计艺术的大舞台上，民族性和时代性是互补的，矛盾和统一的辨证关系,只有二者的结合才使设计艺术更加辉煌璀璨

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