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茶舍vi设计来源（茶舍设计理念）

发布时间：2023-05-12 06:57:28 稿源：创意岭阅读： 142

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本文目录:

VI设计和品牌设计
VI设计是什么？
做茶社的VI设计，都包含哪些设计方面？
VI设计的历史

茶舍vi设计来源（茶舍设计理念）

VI设计和品牌设计

VI设计和品牌设计是两个不同的概念，品牌设计包含的内容更广泛些，而且包含VI设计。

VI即（VisualIdentity），通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。

品牌设计，是在企业自身正确定位的基础之上，基于正确品牌定义下的视觉沟通，它是一个协助企业发展的形象实体，不仅协助企业正确的把握品牌方向，而且能够使人们正确的、快速的对企业形象进行有效深刻的记忆。品牌设计来源于最初的企业品牌战略顾问和策划顾问对企业进行战略整合以后，通过形象的东西所表现出来的东西，后来慢慢的形成了专业的品牌设计团体对企业品牌形象设计进行有效的规划。

现在品牌建设的大的趋势，如果有精力也有志向的话，建议做品牌设计，一定可以将品牌形象提升到一个新的高度，也会为公司带来丰厚的回报。

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VI设计是什么？

中汇设计（专业VI设计公司）：

VI设计是指企业视觉形象设计，也被称为品牌形象设计。它是一种通过视觉元素来表达公司的品牌形象和文化内涵的设计方式。

VI设计通常包括标志设计、字体设计、色彩设计、图案设计等方面的内容。这些元素相互协调，构成了一个完整的视觉形象系统，以帮助企业与公众建立起更加明确、直观、深刻的沟通。

VI设计的作用非常重要。首先，VI设计可以帮助企业在市场竞争中脱颖而出，增强品牌的辨识度和记忆性。其次，VI设计能够促进企业的品牌价值传播，提高品牌的美誉度和忠诚度。此外，VI设计还可以让企业更好地管理品牌形象，保持品牌的稳定性和一致性。

VI设计的实施需要注意以下几点。首先，设计应该符合企业的核心价值观和文化内涵，具有时代感和潮流感。其次，设计要考虑到目标受众的需求和喜好，注重与用户的沟通和互动。最后，设计要有创新性和独特性，与其他竞争对手区分开来，吸引潜在客户的关注和信任。

中汇设计原创VI设计作品

茶舍vi设计来源（茶舍设计理念）

做茶社的VI设计，都包含哪些设计方面？

一、VI的定义
　　VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。
　　人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。
　　设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。
二、VI应用要素系统设计表
1. 待客用项目类
　　洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。商品及包装类
　　商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。
2. 符号类
　　公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。
3. 帐票类
　　订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。
4. 文具类
　　专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。
5. 服装类
　　男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等出版
6.印刷类
　　股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。
7. 大众传播类
　　报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。
8. ＳＰ类
　　产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种ＰＯＰ类。
9. 交通类
　　业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。
10. 证件类
　　徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜
三、VI设计的基本原则
　　VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。
　　VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。
　　①风格的统一性原则
　　②强化视觉冲击的原则
　　③强调人性化的原则
　　④增强民族个性与尊重民族风俗的原则
　　⑤可实施性原则
　　⑥符合审美规律的原则
　　⑦严格管理的原则
　　VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中，要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。
四、VI设计的基本程序
　　VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：
　　①准备阶段:
　　成立VI设计小组
　　理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式
　　搜集相关咨讯，以利比较
　　VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。
　　②设计开发阶段
　　基本要素设计
　　应用要素设计
　　VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。
在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。
　　③反馈修正阶段
　　调研与修正反馈
　　修正并定型
　　在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。
　④编制VI手册
　　编制VI手册是VI设计的最后阶段。
五、VI的基本要素设计-标志设计
　　标志分为企业标志和产品标志两种。
　　企业标志
　　企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。
　　企业标志的特点
　　独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。
　　精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。
　　符合审美造型性是企业标志的重要特点。
　　具有实施上的延展性是企业标志的必具特点　　
　　标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。
　　企业标志应具有时代色彩　　
　　在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。
　　企业标志的设计原则　　
　　从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。　　
　　具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。　　
抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志。　　
　　具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。
　　无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则
　　标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。
　　标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。
　　标志设计应符合时代的审美特征。
六、VI的基本要素设计-标准字设计
　　标准字设计，即将企业（产品）的名称，通过创意设计，形成风格独特、个性突出的组合整体。
　　一、标准字的特征
　　识别性是标准字总的特征　　
　　由于标准字代表着特定的企业形象，所以，必须具备独特的整体风格和鲜明的个性特征，以使它所代表的企业从众多的可比较对象中脱颖而出，另人过目不忘。
　　易识性是标准字的基本特征
　　造型性是标准字的关键特征
　　系列性是标准字设计的应用性特征即应有一系列的相同风格的标准字，适用于各种场合。
　　二、标准字的设计步骤
　　确定总体风格　　
　　一个企业应具有自己不同于其他企业的内在风格，不同的字体造型和组合形式也具有其内在的风格特征，找到二者间的有机联系。
　　构思基本造型
　　休整视觉误差
　　常见的错视与修正　　
　　汉字是方块形的，但在实际的视觉效果中，略长些的的汉字看起来比规整的方块形更为美观。这是因为汉字的间架结构上下顶格者多，左右只有部分笔画支持，而且横多竖少的笔画也增强了汉字的高度感。因此按照同样大小的方块写出来的字，看起来很可能是参差不齐、大小不一的。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

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