景观设计教育元素分析（景观设计教育元素分析怎么写）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于景观设计教育元素分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、园林景观设计理念该怎么写？

• 2、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

• 3、浅谈湿地公园项目景观设计要点

• 4、分析园林景观设计中的原生态环境

一、园林景观设计理念该怎么写？

1、园林景观设计中艺术性理念

园林景观设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。现代园林景观设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。在园林景观设计中，设计师必须考虑园林景观的使用功能和艺术性。

2、园林景观设计的前卫性与多变性理念

园林景观设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在在园林景观设计上必须把握住那些相对稳定而不变的设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

3、园林景观设计对民族文化的继承性理念

园林景观设计离不开生活，并与历史和文化相联系，成功的作品都离不开文化元素。我们要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中国艺术特色的园林景观设计学科的迅速形成。

4、园林景观人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为本，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。

5、园林景观生态性设计理念

当今工业化、现代化的狂热发展，使生态环境逐渐恶劣，将园林景观设计的工作使命与整个地球生态系统联系起来。将尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯始终穿于设计中。考虑园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。

二、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

三、浅谈湿地公园项目景观设计要点

湿地公园越来越受到人们的欢迎，它体现的不再仅仅是一个公园的价值，它将生态与设计相结合，将目标定于修复与景观并存的设计理念中。

一、愿景目标

在湿地生态链修复方面，为保证人工湿地的健康发展，将为内部的原有场地带来丰富的物种资源与良好的环境状况，促使内部湿地景观的良性恢复及健康发展。

保护湿地生物多样性，为生物提供优质繁衍地和栖息地。雨水收集利用于人工湿地当中，雨量较大时，可经过过滤、除污、净化后留出湿地。在湿地内放置鸟巢，吸引鸟类在此繁衍，发挥湿地的生态系统循环链条，体现湿地的鸟类保护功能。不仅为了获得一片绿色人间，更是为了共建和谐自然之类。

改善当地生境，提高城市环境质量和生活品位

美化区域环境，调节区域环境气候，完善城市生态系统，打造海绵城市

未来适度的生态旅游和科普教育，生态示范、科教场所

创建国内生态是地修复和建设的典范

二、 设计要点

1、在规划区内进行修复与构建完整的生态体系

2、通过生态美感性分析确定保护框架和承载容量

3、保证地块整体的景观环境品质

4、满足地块内部水源攻击持续稳定

5、提供野生鸟类栖息繁殖的湿地植物

6、利用生态隔离法降低对栖息地的人为影响

7、既满足自然生态、又降低造价节省成本

三、景观设计必须满足的功能需求

1、]满足人工生态湿地的需求

无论是在茂密山林中，还是在河谷溪流间，大自然里的生物都需要一个可以进行栖息筑巢的场所，可以进行采摘觅食的区域，而这些活动场所在初始景观规划的时候，都要考虑到用相应的环境设施来进行配合。湿地景观设计要满足当地鸟类栖息的正常生活觅食场所的需求。

2、满足栖息鸟类对景观环境的安全度需求

对于湿地景观环境最基础的要求就是，要保障空间的自然性、原始性、生态性。因此在进行景观设计时，要注重环境原始自然感的营造，让鸟类得到应有的心理安全感。同时，尽可能的降低人为因素对景观湿地的影响。

3、满足栖息鸟类对自然环境的觅食要求

园林景观设计当然离不开植物元素。景观环境要有绿色植物，在满足环境美观度的同时，尽可能种植鸟类喜欢的植物，也能让鸟类在景观环境中采摘觅食植物果实，满足鸟类对于食物的要求。

四、设计原则

1、整体布局

整体性是本案规划设计的“灵魂”，通过现场的空间组织、水域布置、整体色彩、绿化布局等，构造本案的整体形象。同时，也要保证彼此间的协调，强化总体性。形成有变化、有韵律、疏密有致的空间。

2、协调性原则

协调性，是塑造良好环境，整体布局合理、结构清晰的空间环境重要原则。现场环境设计满足自然生态需求外，更重要的是形成本案的独特效果和景观形象，这样，才能避免由于形式大同小异的规划风格，使本案具有独有的特色，才更有生命力和独特的魅力。

3、近自然湿地景观原则

在形态设计上，应按自然系统的形状和生物系统的分布格局进行设计。自然湿地有凹岸、去留、河心岛、浅滩、沙洲、与深潭的交替，这种地形地貌和植被为各种生物繁衍创造了适宜的生境。设计时，应尽量保护自然弯曲形态、并随地形和功能，力求湿地区域收放有致，遵循美学法则中的统一和谐、自然均衡原则。纵断面的形态设计、对湿地的生态多样性至关重要，应根据需要设计一定量的异质空间，湿地内有常年不竭的水域及能够应付的不同水位、水量的田埂系统。总之，应做到设计形式与内部结构间的和谐，也要与环境功能间的和谐，实现生态和美学统一，达到整体和谐。

4、因地制宜的水体岸线及岸边环境的设计

岸边环境是湿地系统与其他环境的过渡，岸边环境设计，是湿地景观设计需要精心考虑的一方面。针对不同的岸边情况，应采用不同的处理方式，用自然化的手段对湿地的岸边环境进行湿地生态修复，建立一个水与岸自然过渡区域，并在适宜的地方种植湿地植物。真正造化出湿地原本的野趣。对师弟的岸边环境进行生态设计，可采用现场越有的基质土壤，以田埂的形式种植湿地植物。有利于水面与水岸呈现出一种生态的交接，既能加强湿地的调节功能，又能为鸟类、两栖爬行动物提供生活环境，还能充分利用湿地的渗透及过滤作用，从而带来良性的生态效益。并且视觉上来说，这种过渡区域能带来一种丰富、自然、和谐又富有生机的景观。

5、节约原则

注重合理使用各项资源，提倡朴实简约，反对铺张浪费。

五、设计目标

通过对项目的深入研究，对景观进行深入细节的设计，尊重自然环境设计目标：

1、根据规划区自然资源的特点，以建设湿地生态环境和延续当地特色为出发点，坚持“全面保护、生态优先、合理利用、持续发展”的方针，充分体现人工湿地景观的特点，及其其在区域中的生态服务功能。

2、符合规范、生态适宜。遵循自然湿地设计规范及要求。同时考虑景观和功能区的均衡性。充分考虑各个功能区的布置，满足湿地景观的需求。

3、湿地主要功能为抵御洪流，调节径流，控制污染，美化环境，净化水质等，它集陆地上天然的蓄水库，又是众多野生动物植物资源，特别是珍稀水禽繁殖与越冬之地。

六、植物设计原则

1、植物选择能够有效净化空气，抗污吸污，改善环境，利用植物有益分泌物质和挥发物质，达到增强调节空气、净化环境的目的。

2、遵循“互惠共生”原理，协调植物之间的关系两个物种长期共同生活在一起，彼此相互依存，双方获刑。

3、植物选择无刺、无毒、无害，避免对珍稀保护动物健康造成伤害的种类。

4、选择病虫害少、耐粗放管理植物等。

5、植物选择季相搭配，设计“三季有花、四季常绿，突出夏秋季景观”的原则，力求生态效益和观赏价值相兼顾。

6、注重植物的常绿落叶搭配，乔、灌、草、地被搭配，创造层次丰富的植物景观。

7、注重植物搭配与周边环境色彩的协调原则，形成统一自然开放空间。

8、林草地粗放式自然生长，湿地植物沿水域蜿蜒种植、自然过渡到水体，水生植物成片自然生长。

未来湿地植物群落的营造，以芦苇群丛、莲群丛、浮萍群丛为基础，适当增加和引入间具观赏和生态功能的香蒲群丛、千屈菜、黄菖蒲、美人蒲等挺水植物群的物种，适当增加浮萍草、穗花狐尾藻、苦草等沉水植物。

根据天然水流量变化情况，在湿地岛、湿地边缘等地方形成枯水、平水、洪水等水位变化的时间序列，从而营造出多样性生存空间和多样性植物群落。滨水植物群落按照所处谁为高低依次可以划分为如下：

木本植物群落：耐旱和喜湿疏林/灌木丛

草本植物群落：喜湿草本、湿生草本、挺水植物（咋跟植物、漂浮植物）、真水生植物（浮叶浮水植物、沉水植物）、漂浮植物。

上述生境空间的营造，不但在空间上植物多样性的增加，而且植物多样性的增减还体现在水涨水落的时间动态变化之中。

按照生态演替规律和实地本身的自然条件，应先营造永久性水淹的浅水和周期性水淹的生境，在配置一些湿地植被群落，一般可在3-5年后，经过自然演替，修复成良好的湿地景观。配置湿地植被群落依据滨水基本景观结构，选择乡土、自然的植物种类，尽可能避免采用外来之物种类，塑造和维护本案湿地景观的自然、淳朴风格。

四、分析园林景观设计中的原生态环境

分析园林景观设计中的原生态环境

园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，下文来浅析园林景观设计中的原生态环境。

摘要： 园林景观设计已经渗透到城市和住宅建设的各个方面，从花园、庭院、公园到城市广场、街道、街头绿地、校园、社区等，无不被景观设计所覆盖。作为设计师该用怎样的心态和方式处理好园林景观与“原生态环境”的关系?怎样做到“功能性、艺术性、生态性”的完美结合?我们的观点是：绿色的不一定是生态的，在利用大自然的同时，一定不要忘记善待大自然。

关键词：园林景观;设计;原生态环境

Abstract:Landscape design has penetrated into cities and residential construction each aspect, from garden, the garden, park in the city square, streets, street greening, campus and communities, all without exception is covered landscape design. As a designer should use the mentality of how and way to handle good landscape and the "original environment" relationship? So how to achieve "functional sex, artistic, ecology" perfect combination? Our idea is that: the green is not necessarily the ecological, in using nature at the same time, don't forget the good nature.

Keywords:landscape;design;original ecological environment

1园林景观设计及我国园林景观设计的现状

园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。具体地讲就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过园林景观的设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展，它在一定程度上，体现了人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。

中国经济的快速发展带来城市建设的日新月异。我国的城市建设在过去几十年的快速发展中，很大程度上存在着以牺牲我们赖以生存的自然环境为代价，原生态的美在新城市规划建设中遭到了严重的破坏，取而代之的是高楼大厦、人工山水;原本自然天成的山、水、湖、石等生态环境，换来的是一马平川的地形或人工堆砌的小山，从而体现出了园林景观、建筑、环境的不和谐性。当代景观设计师面临挑战是那些越来越多的看来毫无价值的废弃地、垃圾场、或其它被人类生产生活破坏了的区域，这与我们前辈的情况完全不同，他们有更多的机会选择那些具有良好潜质的地块，具有造园价值的土地，进行锦上添花。因此，今天的景观设计师更多地是在治疗城市伤疤，用景观的方式来修复城市的肌肤，促进城市各个系统的良性发展，为人类提供一个安全、洁净、舒适、美丽的生活空间。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品，意味着是高效的，而一定的.资源投入产生了最大的效益，也意味着符合一定的生态原则;人类的资源是有限的，最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源，所以生态主义已经从一种实验或意识变为一种与经济密切相关的因素;而艺术的作品，意味着具有引人注目的潜质，它可以改善一个地区的视觉环境，提升一个地块的价值，这又与社会经济联系在一起。因此具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的现代景观是当今许多设计师们必须追求的。目前，从城市规划、园林景观设计及建筑设计与施工来看，主要存在着以下几个方面的不足：

1)在设计或规划中忽略了原生态的保护对人类生存环境的重要性，设计中往往是对原生态是一种破坏。主要体现在原生态的山体、水系、自然植被等生态环境的破坏，如：在建设中推掉原生态山体而重建人工山体等。

2)在施工过程中因施工不当对原生态环境的破坏和造成环境污染，使生物栖息地逐渐消失，造成生态的不平衡性，最终导致自然灾害频繁发生;

3)在设计和施工中不注重原生态环境的充分利用，而一味注重景观的再造，不注重资源的再利用，造成工程成本造价的提高，造成不必要的投资和浪费。

4)在设计与施工中对地域文化和历史文化的破坏。

2原生态环境的特征及相对性

园林景观设计中的原生态环境是指一切在自然条件下生存的东西，是生物和环境之间和谐共生的一种生存发展状态。它是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了各种资源、气候、地貌、水文、土壤等自然条件，并且还蕴含了丰富多彩、各具特色的地域、人文生态文化。今天人们认为只要是依山傍水、树木覆盖的景观设计就是原生态环境的设计;只要花费大量人力物力形成的绿色景观效果，就是生态意义上的“绿色”，其实不然，真正的绿色原生态设计就是最少限度地向自然索取，最大限度地与自然和谐相处。一般来说，人为建造的任何环境，无论多么“生态”，都不可避免地要改变甚至破坏原有的自然条件，而环境原始的自然风貌和自然条件是最最“生态”的。因为它按照自然规律，经过千百年自然选择和淘汰之后发展、演化起来的。这样的“自然”一旦加入人为因素，必然要使用“人工”材料，留下“人工”痕迹，这样肯定会改变甚至阻断“自然进程”，从而对环境的原始生态形成各种干扰。在这个意义上讲，所谓“原生态环境”并不是完全“原生态”的，其中也包含人对自然的改造和加工。“人为”因素对自然的改造和加工并不应该完全被排斥，因为纯粹的生态环境固然良好，但这种环境并不一定适合人的生存和生活。在这种情况下，人们为了获取更有利于“人”的生活环境，来改变自然——这无可厚非。不应当将人与自然对立起来，而应将人看作自然系统中的一个因子。问题的关键是：人们“改变”自然后创造出的新环境对自然是不是友好?是不是合乎自然规律和生态原则?设计应该是人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小。那么到底这样的破坏减少到一个什么样的程度是最小，这个度的把握是没有、也不可能有一个定论。因此狭义的原生态环境是相对的，应当是在现有的知识和技术条件下朝这一方向努力的园林景观设计。

3原生态环境设计的原则

对场地原有元素的保留和对原有材料的再利用作为一种生态的景观设计手法自20世纪70年代一直受设计师的青睐。生态设计的最直接的目的是资源的连续利用和环境的可持续发展。在园林景观设计中，反对只讲过去，不讲现在和未来，在注重经济效益，社会效益，自然效益的同时应做到将设计理念及设计原则贯穿项目的始终。

具体地讲就是遵循生命的规律，如反映生物的区域性;顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源;依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水;选用当地的材料、特别是注重乡土植物的运用;注重材料的循环使用并利用废弃的材料，以减少对能源的消耗，减少维护的成本;注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立;发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统;体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多方面的，但具体到每个设计，可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称做“生态设计”。

4对自然友好的得与失—以云南丽江原生态环境设计规划为例

对一个城市来说，在其形成的初期，由于生产力比较低下，人们会自觉地沿着原始地形，顺应自然条件尽量少动土方，节省建设成本，同时又使城市的风貌和景观比较丰富，而且少有对自然生态系统的破坏。这样的城市就是对自然友好的城市，是懂得如何与自然相处的城市。然而，随着科技的发展和人们生活空间的不断拓展，这种最初的对自然的友好已经越来越少见。我们现在的城市建设，由于可以凭借各种技术手段，所以不仅有能力而且有条件将自然原有的一切改变得面目全非，并且完全将人的主观意图强加于自然，使自然成为人的意志的产物。回过头来权衡得失：它也许在某种程度上给了人们方便感。但与此同时，为修补给自然系统造成的损害，人们所要付出的代价常常会远远超过享用到的舒适与方便，我们的确得到了很多，但我们失去得更多。除自然环境外，不仅仅是“文化景观”，而是城市的历史和性格。在我国众多的名胜古迹中也有一部分完美的原生态设计经典，如活着的世界遗产—— 丽江古城就是最好的案例。

具有800年历史的丽江古城是一个鲜活的、不断生息运转的多民族聚居的城市，这在中国的99座国家级历史文化名城中是首例，在世界也属罕见。丽江虽具多民族文化精髓，却不失纳西民族之风采。古城位于中国云南省西北部丽江县境内，它始建于宋末元初 ，明时具规模。占地面积38km2，“城依水存，水随城在”，规划区内没有规矩的道路网，而是依山就水，不求方正，不拘一格地随地形水势沟渠建房布街;道路亦结合水系坡势而建，曲径通幽，不求平直，形成空间疏朗和谐的街景。最值得骄傲的是丽江古城不是死城，它现在生活着6000多户居民，商业活动频繁，仍是丽江地区、丽江县政治、经济、文化的中心。

丽江的原生态是未经人工改造的自然景观，保持着最初始的原始自然风貌。原生态的自然美没有处处渗透着人为创造因素，彰显着人类的本质力量，也不像共生态的自然美那样暗藏着人类的巧设，达到了人工自然与天然自然的神妙融合，原生态景观的自然美是自然本身和谐本质的一种显现。优美的生态环境是本旅游区吸引游客的最基本要素，为切实把景区保护养育成自然环境优美、远离城市喧嚣的生态旅游和休闲度假胜地，制定了严格的生态保护措施。其中，旅游区生态保护包括对旅游资源的保护和对旅游区整体环境的保护;本区的核心景观是优美的自然山水风光和良好的生态环境，因而在开发建设时从用地布局、景观设计、旅游项目设置及游线组织等方面牢牢贯彻“严格保护，统一管理，合理开发，永续利用”的原则，实现休闲度假业的可持续发展。运用原生态景观手法营造回归丽江过去的繁荣，同时也明确阐述了原生态景观的含义，即在自然状态下，未受人为人工影响、干扰原生态景观或生态原状景观，其中的自然与物种的多样性是原生态景观的表现手段之一。对古镇改造的过程，也是对怎样实现传统、现代、原生态以及地域特色有机融合的探索过程。为丽江带来经济上与社会上的多项效益，使其成为环境友好型、资源节约型的新型和谐旅游景区，这一系列的举措值得我们在园林景观原生态环境设计中得以借鉴。

参考文献：

[1]王卫平.明清时期江南城市史研究:人民出版社，1999.

[2]寥志豪.以苏州为中心苏州史话.江苏人民出版社，1982.

[3]王毅.园林与中国文化上海人民出版社，1990 .

[4]李嘉球.苏州状元.上海社会科学院出版社，1993.

[5]周维权.中国古典园林史.清华大学出版社，1990.12.

[6]邓显渝.园创景观实践.东南大学出版社，2003. 4.

[7]刘滨谊.现代景观规划设计.东南大学出版社，2003.12.

[8]胡长龙.城市园林绿化设计.上海科学技术出版社，2003.

[9]章采烈.中国园林艺术通论.上海科学技术出版社，2004.

以上就是小编对于景观设计教育元素分析问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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