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vi设计竞品分析（vi设计优秀案例分析）
发布时间：2023-05-11 23:13:04
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计竞品分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
logo的设计方法有几种
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来，我们一条一条来看吧！～
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。
如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。
以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素：
说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。
举几个例子给大家看看：
1、文字变形类：
我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类：
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类：
发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下，还真有。。。
不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～
另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。
4、图形＋文字类：
图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～
5、图形＋英文类：
图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：
1、字体变形法
所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：
只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：
相关事物上：
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；
看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。
依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：
目标愿景上：
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！
当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～
6、正负形
有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～
四、logo设计注意事项
定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：
6个避免：
（1）避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：
（2）避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
（3）太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。
（4）型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。
（5）不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
（6）气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看，多观察形形色色的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。
4个宜：
（1）可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。
（2）有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。
（3）图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。
比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。
（4）有特色
有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：
1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；
2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；
4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；
于是，一个完整的logo就出来了。
如何推广品牌？
3步做好品牌推广，品牌营销步步为“营”
随着移动互联网的发展，品牌推广已成为公司营销活动不可缺少的一部分。它是企业/公司发展的重要组成部分。良好的品牌形象可以吸引更多的消费者，促进产品的销售和市场份额，迅推客传媒在线讲解如何才能有效推广品牌呢？
首先要思考什么是品牌，品牌推广能给企业本身带来什么价值
然后根据公司产品的服务群体、爱好、需求、品牌推广预算等方面，初步制定正确的品牌定位、品牌策略、品牌形象包装设计和品牌推广计划。筛选对自身企业有价值的品牌推广渠道，可以更快更有效地向消费者传播品牌核心价值观。那么塑造品牌具体应该怎么做呢？
【第一步：品牌定位】
一旦确定了品牌定位，就意味着公司具有品牌战略方向、独特的品牌需求点、独特的品牌核心价值，以及企业品牌服务的消费群体和消费水平。这一步需要从两个方面入手：
1.了解自己的产品信息，找到自己企业产品服务优势的独特卖点。
2.调查分析客户和市场需求。
只有明确自身产品对消费者本身的作用性和需求性，才能充分发挥营销的意义。
【第二步：品牌战略】
有了品牌定位策略后，做好品牌形象的包装规划是塑造品牌的另一个关键点。在市场竞争中，同质产品数不胜数。这就要求新公司设计出独特的风格，从同行业的各种产品中有效赢得消费者的关注。从而有效吸引客户通过视觉享受了解企业品牌的产品功能价值或服务价值，让客户关注品牌。
【第三步：品牌传播】
做好品牌定位和设计后，就要大力推广传播。企业/公司在做网络营销时，需要筛选符合品牌定位的权威新闻媒体、自媒体等，通过这些渠道使更多的消费者、潜在客户人群关注到我们这个品牌产品，从而对品牌产生良好的印象。进一步引导客户群搜索我们的相关信息，既能促进品牌推广，又能间接促进产品销量的大幅提升。
随着市场竞争的加剧，各行各业都在争夺流量和机遇。企业需要掌握自身优势，做好营销工作，才能在市场上稳步占据席位。
迅推客媒体：一个品牌能否得到良好的发展，主要取决于品牌是否具有良好的品牌形象。其实，要让品牌拥有良好的产品形象，需要做好品牌策划和管理。
平面设计知识
人的悟性和勤奋，固然重要，但科学的知识体系是必不可少的！那作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，我以为至少需要以下几个方面的，即素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬件设备、VI设计（有些把标志做为一个单独的课程）、包装设计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络电子广告等等。它还涉及广告心里，消费心里，设计史，工艺美术史等方方面的知识！设计需要管理!如果以上这些都具备了,还要有什么呢，我要说的就是要有管理，有些人以为设计就是要天马行空，就是要有创意，怎样做的好看就行，实际上我要说这些人还不是真正懂设计的人说的话，有句话说的好设计是协商，艺术是理想！我们为什么要这么说呢，从纯粹意义上说，设计不是艺术，也不可以是艺术，即使用“商业”来限定它。但是将设计这种活动艺术化并没有什么错。正如吃饭并不是艺术，但可以艺术地吃饭——日本人将女人体当成盘子装菜，而周围围了一大堆老头子在那里品尝美味。不知道那些美女没有没洗过澡。不过，我们还是姑且称之为艺术。
一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关键因素。很多时候，设计师要创造这样的因素。
二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化修养、认知力及审美。此点是设计中最重要的部分。
以上三点可以看出，设计是存在较强的目的性和导向性。反之艺术则不同，而艺术家完全不必考虑这些，尽管以自己的意识去描绘他眼中的自然，这完全是个人化的行为。是艺术家内心的宣泄，艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来欣赏与认可。而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣赏与认可。
我们还可从动机上来区分艺术与设计的不同。艺术家在从事创作的时候不需要、也不可以去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。与艺术不同的是，商业设计是有委托人的。设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。所以曾经有一位广告公司的老总就说在他们公司评判设计的好坏不是构图合不合理，美不美，而是是否有助于销售。我以为虽然极端了一点，可见商业对于设计的重要性，达不到这个目的，在好的设计也是失败的。什么是设计的目的性和导向性?
然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事，他每每拿到一个项目单，只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧，把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌，效果上也许可谓是做足了工夫，却无法说服自己或客户为什么要这样做，或者说，不知道为什么这个项目应该这么做。甚至自己都说不出来是什么原因，更为好笑的事，有一次我们讨论他做的VI，老板说这个地方怎么怎么的不好，他居然这样的给老板回答说，我用的模版是这样的(我是反对VI套模版的，而且本身也无法套模版,后面有专文论述)，当时我们一听晕倒。可见其盲目性。显然他做的东西是不符合客户的要求的，后来也花也不少工夫修改，颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨，不识货，固然也有这方面的原因，可我们是否想到自己的问题。我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人，要么就是套模版,你要想想，这是一个专业的，成熟的，负责任的设计所为吗？那么设计有了目的性和导向性，那我们怎样有目的进行工作呢？设计的可量化原则（以宣传品为例）
我这里所说的设计可量化原则，并不是工作时间和数量来量化设计，我说的调研和研究设计，即设计前的市场调研工作！
一、认真分析项目，吃透
何以为之深入全面的了解项目，就是我们接到工作单之后，就要了解项目的客户目的，工作时间以及受众对象，和项目公司以前的同类设计的反应情况，满意情况，还有客户本身的偏好，都是我们研究对象！
二、竞品分析，控制调性，预想效果
这个阶段我们主要是对客户的竞争对手以及同行进行分析，即这个阶段我们要对市场进行调研：我们客户（如一个产品宣传册为例）的主要竞争对手的画册有哪些，同行业的前十名的画册有哪些，设计上用了哪些策略，有哪些观点，哪些表现手法，材质用的有哪些纸张，是什么开度，哪些工艺，客户的反应，市场的宣传效果。他们的优势和劣势，可以改进的地方，我们一一进行量化分析并整理出来，俗话说知已知彼，百战不怠。这样我们对这个项目就有了一个标准，我们就知道要给客户什么样的东西了，我们就明白我们的设计要控制到什么样的调性，会达什么样的宣传目的，传达一种怎样的形象。这是完成很重要的一步即确定了项目本身要走的方向，当然是还要一点要注意的是，最终提交方案时，我们还要平衡客户个人的偏好,确定最准确、适合的方案,这样才能确保一个好的方案成功的实施！好的商业设计的标准：
我的观点很简单：好看，新奇，有深度，助销售。
好看：大家都知道所谓的好看就是必须符合普遍的审美标准。
新奇：有新意很奇巧，是大家以前没有见过的。
有深度：能经得起推巧，合理。有深藏的东西。
满意请采纳。追问
那这些平面设计方面的知识你是大学专业呢，还是后来自学的啊？
UI与VI的区别？
ui就是交互式设计，vi是视觉识别系统！ui分为网站，app等交互，而vi就是分为基础部分与应用部分品牌vi设计创意方法有哪些
品牌VI设计创意方法有：1、借鉴创意法。
特点：较适用于短平快，但又要求有细节的项目。
借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。
在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。
2、思维导图创意。
特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。
思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。
思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。
3、情景映射创意法。
特点：较适用于短平快，对情感有一定诉求的项目。
说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。
生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。
于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。
情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西，如文案、主题等丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。
4、头脑风暴与逆向思维。
说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。
局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。
说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了，在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。
以上就是关于vi设计竞品分析相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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