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画册vi树设计教程（树木画册）

发布时间：2023-05-11 08:14:48 稿源：创意岭阅读： 107

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于画册vi树设计教程的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

什么是VI设计
vi手册是什么？
画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？
画册设计怎么做？
VI画册一般怎么制作，具体步骤是什么，他和企业VI手册有什么区别？里面的素材图片是ps做出来的吗？

画册vi树设计教程（树木画册）

什么是VI设计

中汇设计（专业VI设计公司）：

VI设计是企业视觉形象设计的简称，主要包括企业标志、标识系统、色彩系统、字体系统、平面设计等内容。

具体来说，VI设计包括以下几个方面：

企业标志设计：企业标志是企业VI设计的核心，是企业的重要品牌标识。它不仅仅是一个简单的图案或文字，还承载着企业文化和理念。

标识系统设计：标识系统是由一系列标识组成的，用于呈现企业形象并与目标受众进行沟通。这些标识包括名称、口号、标语等。

色彩系统设计：色彩系统是企业为了表现其形象与特点而设计的配色方案。通过选取合适的颜色组合，可以有效地传达企业的价值及品牌形象。

字体系统设计：字体系统是指企业在VI设计中所采用的字体类型、字形、字号等规则。统一的字体系统可以提高品牌识别度和可读性。

平面设计：平面设计是将VI设计的各种元素整合起来，形成完整的视觉形象。包括海报、名片、手册、包装等，这些设计作品需要符合企业VI设计的风格、标准与规范。

中汇设计原创VI设计作品

vi手册是什么？

VI手册是机构形象视觉识别系统的使用规范手册，是以机构图文标识为核心的设计画册。其基本内容应包含两大部分，即基础设计要素与应用设计要素。

具体的关键内容如下：1、其他标识图形系统，主要为吉祥物形象或装饰纹样，图稿种类同上。2、专有字体应用规范，指定的专用中英文印刷字体，可按标题字体、正文字体等来分类规范。3、标识基本图形系统，即标志的规范图形，应包括：标志彩图、标志标准色色标、标志墨图、带坐标和比例尺寸的标志标准制图稿。4、标识基本文字系统，即机构或品牌名称的中英文标准字与全称、简称、横排、纵排规范；同样也应包含彩色、黑白、标准制图等图稿在内。5、色彩系统，为机构或品牌的专有色、标准色与辅助用色规范，以色标形式表达，色标数据应包括印刷色标系统和设计色标系统

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？

一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：
1.大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2.明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3.粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4.曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5.质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6.位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7.主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8.动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9.多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10.起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11.图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12.平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 [page]
14.强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
15.比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
16.韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
17.左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
18.向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19.JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
20.统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
21.导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
22.形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23.水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
24.垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
25.阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
26.留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
27.版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

画册vi树设计教程（树木画册）

画册设计怎么做？

画册设计要处理好色彩/图形/版式之间的关系。
色彩
在画册设计的诸要素中，色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应;另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。
画册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调;进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。
图形
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。
在画册设计中，图形的运用可起到以下作用：
注目效果。济南画册设计制作公司讲，有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。
看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。
诱导效果。猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。
版式
我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于画册的设计。需注意的是，画册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。
页码较少、面积较小的画册，在设计时应使版面特征醒目;色彩及形象要明确突出;版面设计要素中;主要文字可适当大一些。
页码较多的画册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用;要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白;色彩之间的关系应保持整体的协调统一。
以上就是有关画册设计要点和基本常识的解答，我们在设计画册时，只要找出共性，设定某种标准，将这些主要因素或要点安排好后再设计其它因素。

VI画册一般怎么制作，具体步骤是什么，他和企业VI手册有什么区别？里面的素材图片是ps做出来的吗？

1、好看。
标志首先是拿来给人看的，如果不好看，其它方面做得再好也白搭。就像一部青春偶像剧，如果没有帅哥美女，再好的剧本、再牛的导演也没用，更不用说服装、道具如何如何了。所以说，一个好的标志，首先是要好看，这个标准应该是以目标受众（消费者、资迅接受者）的平均审美而论的。你比如一个化肥产品的标志（可能是大红大绿，色彩对比较为强烈的那种）城市里的白领不一定会认为好看，但只要农民朋友觉得好看，那就是一个好的标志。正所谓青菜萝卜各有所爱，好看的标准各有不同，关键是看品牌所对应的目标受众们的感受，他们认为好看就好看，不好看就不好看。只不过你可以适当地把这种审美标准提高一些，美名其曰：提高审美情趣，但这样做的前提是要充分考虑受众的接受能力。
2、独特。标志，也有人称为“标识”，就是表明了其最主要的功能——识别性。人类最早的标志应该是原始社会时期，各个部落之间的“图腾”。像中华民族的标志“龙”，就是由之前的各个部落的“图腾”组合而成的，直至今天，人们一看到“龙”，就会联想到中国，就是因为它跟其它民族的象征物很不一样，这种独特性就是标志一个最主要的特性。如果一个标志让人觉得跟其它标志相似，就会失去“识别”的功能，那即便它再好看，也不能算是一个好的标志，因为失去可识别的独特性，也就失去了标志的基本意义。
3、简洁。
标志的简洁，目的是让人们容易记忆，以及运用起来方便。像经典的耐克小勾和阿迪达斯的三条线，这种极度简洁的标志不仅是让不同种族不同年龄的人们很快就能记住，而且在很远的地方也能够识别。标志简洁所带来的好处是很多的，但是，由于标志越来越多，人们为了让自己的标志最大限度地区别于别的标志，增强其独特性，所以有些标志就做得比较复杂。另外，标志的复杂风潮还受到“后现代主义”的影响。所谓的“后现代主义”是相对于“现代主义”而言的，“现代主义”讲求的是简洁，而“后现代主义”者们说：简洁就是单调、就是乏味，所以，“后现代主义”进求的是相对的复杂和繁琐。 4、有意义。有意义，就是一个标志要具有一定的含义和说法。如果说上面所讲的都是标志的壳（外形），那意义就是标志的魂（内在）。没有灵魂的东西是缺乏生气的，同样，没有意义的标志也是形同枯木，做得再好看，也只是一个美丽的花瓶而已。但是，以我的经验来看，要赋予一个标志意义，其实是一件很容易的事。因为大凡每种形态都可以说出一些含义来，你只需要充分发挥想象力，就可以“赋予”标志多重含意。比如一个类圆形的标志，你可以用上圆满、团结、包容、追求完美、一体化、全球化等等一系列你所能想得到的跟圆这一形态关联的所有美好词语；而如果是一个近乎半圆的标志，你也可以用阴阳调和、只对一部份人的专项服务、不求最大（多）但求最好、不卸努力（追求）等词汇和语句进行解释。有点像俗话说的：说好说坏全凭一张嘴，说白了，标志的意义就是这么回事。因为原本任何事物都有正反两面，关键是看你去说它的那一面。当然，最好是在设计之初就要考虑着如何把那些想赋予它的意义溶入到具体的形体之中，这样才不会让人觉得牵强。
5、具有行业特征。
对于那些专一行业的公司、机构或部门，一个好的标志是要让人们一看到标志就大体知道属于那个行业。要做到这一点，并不是件容易的事。首先，你要找到能高度概况这一行业的一些具体形状；其次，这些形状要符合普通群众（或目标受众）对这一行业的固定想象；最后，还必须要跟整个标志有机地溶为一体，不能显得突兀或分离。应该说明的是，这项要求主要是针对那些专业的行业、部门和机构，对于综合性的企业和政府部门就不适用。
6、便于运用。标志是要展现给大众看的，因为最终的表现效果才是人们所真正认识到的。即使在效果图上表现得再好，如果实际运用时不理想，那也只能算是一个不成功的标志。这就像是一场战役，不管你的队伍多么优秀，作战方案多么完美，但实际的战斗中由于种种原因打败了，一切都为零。需要说明的是，这里所讲的运用是两方面的：一方面是标志在不同媒介上的表现效果；另一方面是由标志引申出来的VI系统。关于在不同媒介上的运用，前面我们已经讲过。而在VI系统里的运用比较复杂，关系到美工、理念、实际运用效果等一系列的问题，这个以后我们再探讨，这里只需要知道便于运用指的是两方面就行了。

以上就是关于画册vi树设计教程相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。