朋克景观设计案例（朋克空间设计）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于朋克景观设计案例的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、爱即算法，打开“赛博朋克”艺术之门

• 2、案例1：中航·山水间社区公园

• 3、现代公园景观设计可以加入的创新点有哪些？

• 4、10个优秀民宿酒店案例

一、爱即算法，打开“赛博朋克”艺术之门

AI越来越多地出现在我们的生活中：人工智能赢了世界上最顶尖的棋手，至少在围棋界，人类已不是 AI的对手；人工智能创作的油画和伦勃朗真假难辨，艺术领域也在渐渐失守？而前阵子，一款虚拟恋爱App“Replika”的风靡，则直击人工智能最核心的命题“AI会有感情吗”？人工智能的诞生与迅速发展，也为艺术的创作和表达打开了又一个令人兴奋的窗口，由计算机参与甚至主导的艺术创作在争议中成长至今，其能量越来越让人无法忽视。

在本期的专题中，我们采访了对人工智能充满兴趣并将之付诸创作的艺术家们，他们有的专注于技术转换，有的突破呈现方式，有的则致力于AI元素与传统艺术的结合。此外，戏剧与设计领域也同样对人工智能积极尝试，或许能带来一次特别的启发，带给我们对于这个全新艺术世界更深的 探索 欲。

其实早在1950年代，艺术与人工智能就已经相遇了。在当时德国斯图加特大学里的一间实验室里，已有一群在计算机和数学等领域颇有建树的科学家就计算机图形进行实践，创造早期的计算机艺术作品。

1956年，匈牙利裔法国艺术家Nicolas Schöffer利用飞利浦公司开发的计算机创作出动态雕塑艺术作品《CYSP 1》，被认为是最早的人工智能参与的雕塑作品；同一时期，瑞士的前卫艺术家Jean Tinguely也开始尝试让机器人在画布上作画，他的作品在首届巴黎双年展上引发一系列热议。此时，艺术家们积极主动地让技术与创作结合，这对艺术史的走向有着深远的影响。

科技 的发展历来影响着艺术的走向，时间来到当下，正如不久前由同济大学主办，艾厂人工智能艺术中心合作推动下呈现的aai艺术与人工智能国际论坛所提出的那样——是时候讨论艺术与人工智能了。一个共同的认知是，人工智能仍处于早期阶段，人工智能艺术也是如此。今年9月，Aiiiii艾 智能艺术中 还将举办一场展览，沉浸式地展现人工智能在艺术领域中的创造力。

艺术，就像是一个AI的试验场和辩论场所，让人们可以看到更多人工智能带来的问题和挑战。

美国艺术家Daniel Ambrosi是开创新兴人工智能艺术运动的艺术家之一，他用一种独特的计算摄影形式，创造出一个个现实与抽象交织的“梦境”，令人印象深刻。其实，早在十年前，Ambrosi就自创了一种名为“XYZ”的摄影技术，最终得到非常逼真、让人身临其境的摄影作品。但显然，他并不满足于此。2015年夏天，谷歌诞生的图像识别工具DeepDream则成为了他在 探索 AI摄影技术之路上的忠实伙伴。

DeepDream的原理是在人工神经网络算法的基础上，将人们输入的图像转化为机器识别的图像。因为怪异的画风，软件一经发布就引起了轰动。或许对大多数人来说，它只是一个为照片增加怪诞效果的新奇软件，但Ambrosi却看到了它作为创作辅助工具的无限潜力。

他请来软件工程师帮助他实现了对DeepDream的完全控制，从而按自己的意愿来选择AI“笔触”的整体外观，并带来了意想不到的效果。机器语言为他的景观摄影添加了抽象元素，呈现出类似于印象派画家用粗线条笔刷给画面增加了效果，带有特别的“情绪”和“味道”。

“我对我那些数百兆像素的全景照片在细节上进行了一次‘梦化’。这样做出来的最终效果就是，我的全场景梦化景观（Dreamscapes）从远处看就是一副写实摄影作品，但近距离看时，却是数字幻想作品。”从自然风景到城市建筑，从宏大的景观到微观宇宙，从写实的艺术风格到走向抽象，在人工智能的帮助下，Ambrosi收获了丰硕的艺术果实。

远看逼真的画面所产生的沉浸感，与近看发现是由丰富的“再造”细节组成画面的科幻感，用这种新奇的方式打破了现实与梦境的边界。“我会把 AI看成是一个合作伙伴，它能够以一种与人类相联系但又与人类截然不同的方式‘看到’我所拍摄的景观。”即使Ambrosi清楚地知道它并没有真正的感知力和创造力，但在他看来，人工智能给他的艺术创作带来的，正是另外一双看世界的眼睛。

如果刨除 科技 的部分，那么先锋波普艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）的作品可能会“失色”不少——从画中跃然而出的花马，在海底游曳的美人鱼，从太空而来的宇航员。借助最新的数字技术，蔡赟骅让它们越过展馆的物理限制，突破画框设定的边界，获得一种全新的生命力。

蔡赟骅定义自己为“老派波普艺术家”，区别于一些被“潮流潮玩”所裹挟的新波普，在他看来，除了流行、通俗、大众化这些肉眼可见的波普艺术特点，“老派波普艺术”最重要的差异在于“作品有幽默嘲讽的一面，但会带来思考，对 社会 有所帮助”。

机器人的形象常常出现在蔡赟骅的作品中，并且在青花瓷、漆雕、山水等等中国传统的文化符号的包围中，形成一种鲜明而强烈的反差。它们看起来都有着精密的外表，酷炫的装备，其本身似乎就代表着常被科学家提及的未来“超智能时代”。

但在蔡赟骅创作的画面中，机器人最常见的表情，却又往往是疑惑而迷思的。这样的细节也代表了蔡赟骅对人工智能的态度：“ 科技 发展这么快，人工智能将来一定会比我们聪明，但无论发展到什么程度，人工智能都应该是臣服于人类的。”

aaajiao，是艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。他在从Soundseek下载MP3的那些年岁里创造了这个名字；如今，他使用“aaajiao”做艺术，办展览，签署作品收藏证书，结交线下的朋友，在社交网络和公共社群中发声。他说，“aaajiao和徐文恺一直是合一的。”

aaajiao被大众熟知的艺术创作始终与数字化、移动互联网、人工智能等技术运用挂钩。网站、加密zip文件、超链接、3D打印、电子 游戏 、Instagram的AR滤镜、人工神经网络算法……这些技术界面都被他大胆地转换为作品，并被纳入媒体艺术的全球展览谱系之中。

创作于2008年的《010000.org》是 aaajiao的第一件互联网作品：一个呈现了一万年倒计时的电子页面。而aaajiao的展览“屏幕一代”（2013）则是艺术家将创作兴趣转向人与信息的互文性关系的契机。艺术家创造了一个介于人和屏幕之间，彼此互相生成的生态系统。

近年来，aaajiao最具有野心的艺术企图体现在2020年两个一分为二的展览之中：5月于上海AIKE举办的个展“洞穴模拟器”及同年11月在意大利里沃利城堡当代艺术博物馆的展览“深渊模拟器”。区别于一般的沉浸式 游戏 ，《深渊模拟器》（2020）可以被看作是反视觉的，“ 游戏 体验极度不顺滑的”。

它由一个算法设计的超现实树枝形态元素、一个 游戏 网站和一个元 游戏 组成，玩家需要在一个没有边界的悬停坐标里不断地穿越维度墙，并不时检阅、判断自己正身处怎样的逻辑空间内。艺术家重塑了观看的方式，在“模拟器”和“玩家”的逻辑里，建立一个完全真实的、属于自己的过程体验。

当问及这位互联网高级“玩家”下一步的创作计划时，aaajiao表示他决心让自己在虚拟世界中死去：“好了，现在你可以开始选择法器了，当你选择后，会有一句专属的箴言送给你，带上它进入下一个‘新现实’吧。”

二、案例1：中航·山水间社区公园

公园类型：社区公园

公园位置：湖南省长沙市雨花区时代阳光大道489号

公园面积：1.4hm²

景观设计：张唐景观

概况

“山水间”社区公园是湖南长沙中航国际社区的公共绿地之一。该社区毗邻汽车南站，附近红星商圈可供游乐与采购，更有天际岭森林公园提供户外散心的好去处。而平常，位于社区内部的社区公园可以满足社区居民日常游赏的需求。

公园被社区楼盘所包围，和城市主干道没有紧密的关联，较为私密。目前，中航城社区的居民步行至公园较为方便。

规划目标

“山水间”社区公园是湖南长沙中航国际社区的公共绿地之一。社区原有用地主要为林地、耕地和池塘。由于土地利用的转型，原有林地和耕地将不可避免的呗建筑、铺装和停车场等不透水表面所取代，底边径流系数也随之剧增，以至于项目开发后的暴雨水径流量远大于开发前的状况，增加了下游区域雨洪隐患的可能。“山水间”社区公园作为社区内的重要绿地，且位于社区的低点位置，具备发挥绿色基础设施功能、管理全区暴雨水径流量的可能性。居住社区的环境与人们日常生活息息相关，如何提供一个社区永续的活力是居住社区公共空间需要考量的重点。合理的“参与性”设计可拉近人与人、人与环境之间的距离，即通过人们的参与将日常游憩、节事活动、  环境体验、环境教育、生态恢复和雨洪管理等有机融合。本案在通用设计原则的指导下，保留自然本底并尽可能整合人们日常活动，力图达到“参与性”与“生态性”的平衡。

结构布局

竖向规划分析：公园整体地形呈盆地状，高差起伏较大。从公园整体上来看，整个公园相对于周边社区以及其他外部环境的私密性较强（且公园在工作日不对外开放）；从公园内部来看，下方水域附近的私密性相对于周边林区来说显得较弱。不同私密空间的过渡主要通过高差变化（地形）、植被遮挡（绿化）以及挡墙围合（建筑）来实现，整体过渡情况较为合理。

景观要素：

公园的风格形态与功能分析

公园风格为现代风格，园林艺术形态与其功能联系紧密。

1 入口水景

人口广场水景由锈钢板 LOGO 水景墙及下方的镜面水池两部分组成。其中镜面水池部分因其薄水面（最深处仅 6cm）的景观处理，可供幼儿参与其中玩耍。 但经过多次考察，园区入口未见喷水效果，目前已停止喷水处的供水。

2 阿基米德花园

阿基米德花园由阿基米德螺旋式抽水器、  观察水渠以及雨水花园 3 个部分构成。游人  转动抽水器将湖水抽上观察水渠，而后流进雨水花园进行水质净化，最后再次汇入湖中。  整个设计通过有趣的人力取水方式，使人们参与到了雨水净化系统中，同时旋转转盘还设计成凹面镜与凸面镜两种形式，为取水过程增添了更多趣味性。

3 山林乐园

本案在公园靠近保留山体一侧的山林乐园中设置了一组以“栖息在山林中的大昆虫”  为主题的大型互动雕塑群。雕塑设计的灵感来自“弗列格游记”中的巨人国，这里昆虫  雕塑体量被夸大，从而营造了一种“巨虫国”  的梦幻气氛。其中包括：大蚂蚁、大瓢虫、  青虫说互动雕塑以及大蚯蚓滑梯。

大蚂蚁雕塑以蚂蚁为原型，用 8mm 直径  的钢条编织后喷涂白色氟碳漆而成。这组雕塑共有 3 只蚂蚁，最大的蚂蚁尾部开洞，可供孩童钻入其中，体验变成蚂蚁宝宝的奇妙感受。

大瓢虫互动雕塑将瓢虫的形态抽象成半球形，表面采用镜面不锈钢加彩色喷漆处理，  满足孩子攀爬、滑梯的需求的同时，雕塑内部还设置了一个八音盒，它的控制拨片与瓢虫眼睛相连，当人们转动大瓢虫的眼睛时，八音盒可以播放相应的曲目。

青虫说互动雕塑将青虫的形态与传声装置结合。两端喇叭状的设计可以有效放大声音的传播效果。孩子们在玩耍的同时还可以了解声音传输的知识。有趣的是，青虫雕塑接近地面的部分还兼备座椅的功能。

大蚯蚓滑梯由不锈钢滑道以及连接滑道的弧形塑胶地垫构成。整个作品形态模拟了蚯蚓的体节，并且依山就势的设计了由缓到陡、可以满足不同年龄段儿童需求的四组滑梯。滑梯顶部设置扶手，保证了使用者的安全。

山林乐园的互动设计还包括了木剧场、木桩森林和攀爬墙。木剧场是一件铺设在原有山体上，呈波浪状的不规则木平台，它变化的坡度和高差提供了躺、坐、靠等多种休憩的可能性。木桩森林是一组垂直于木剧场、由 3m 高的木桩构成的互动装置，木桩之间可设置秋千或爬网，具有多种使用可能，它还是从下往上攀爬木剧场的扶手。攀爬墙可以作为为儿童提供有氧运动的体育设施。通过越秀木爬墙、沙坑以及小黑板空间的组合设计，为儿童提供了更为贴切和交流的体验空间。

经过调查发现，儿童最乐于玩耍的是大蚯蚓滑梯，其次是大蚂蚁雕塑。游人喜欢在互动雕塑上坐下聊天谈笑。

4 标示说明牌

本案设置了系列标示说明牌，使游人在环境体验当中还可以学习了解相关知识，具备了环境教育的功能。例如入口区的亲水平台上，结合安全围栏设计了一款长约 10m 的大标识牌，其上注明了公园的主要内容，作为进入公园前的提示；在阿基米德花园、雨水花园和山林乐园散置了一些小型标识牌，  上面标注了与雨洪管理、植物以及昆虫相关的简要知识。

标识牌设计的部位较为合理，使游人易于注意到这些信息，因此起到了较好的科普作用。

其他分析

雨洪管理：

本案设计了一套雨洪管理系统，综合应用诸如置留池和雨水花园等措施，使得雨水资源能够基本满足全园景观用水的需求，并在水量和水质两方面对流 经全园的暴雨水径流进行了管理和改善。

“山水间”社区公园雨水循环利用系统包括主动式和被动式两类循环系统。本案中主动式循环系统即首先通过地下蓄水设施收集来自汇水区的地表径流，进而先后流入雨水花园（Rain Garden）和置留池（Retention Pond）中,最后再通过循环设施使径流循环流动。同时，本案中也运用了具有“参与性”的被动式循环系统，即通过人们手动使用阿基米德取水器对置留池进行抽水，再流经至雨水花园进行灌溉和净化，最后再回流至置留池当中的循环过程。

“山水间”社区公园力图使雨水资源作为全园景观用水主要来源，在分析场地土壤、植栽和地表不透水状况及梳理近 10 年来场地单场降雨数据后，对本案提出切实可行的目标，即蓄积的水量需可满足场地长达 3 个月无雨量补给情况下的景观用水需求。本案主要蓄水设施为置留池和地下蓄水池，其中置留池蓄水体量达 260m3、两处地下蓄水池体量分别为 48m3 和 225m3。同时，由于较大体量的蓄水空间，本案可滞留以场地范围为集水区、重现期 100 年、降雨延时 1 小时的短时暴雨水水量，以缓解市政排水压力。

结论

山水间公园是长沙的社区公园中颇具亮点的一个，它结合了当下正热门的雨洪管理系统和雨水花园的理念，保证了公园的生态性；同时对社区公园人群行为进行了预判，使得公园有较高的参与性；它的众多景观小品都具有独创性，体现出张唐景观的理念；在无障碍设计方面也做的十分完善。但是因为方案同施工的差距，从落地后的景观来看，部分方案中提出的构想未能实现。从现有使用人群来看，儿童成为了公园的主体，周末也会在公园举办一些亲子活动；目前较少见到老年人在园区活动，暂未建成专为老年人活动服务的景观设施；受园区大小限制，未给青少年提供大量运动场地。目前公园整体氛围静谧，但是随着中航城这个巨大社区全部建成以后，公园是否能承受这么大的人口基数或成问题。

三、现代公园景观设计可以加入的创新点有哪些？

现代公园景观概念设计方案，包括项目介绍、设计原理、设计主题、概念设计、景观设计、种植设计等内容，设计内容比较丰富，供景观设计参考使用。这里有一个问题，那就是主要现代公园景观设计可以加入什么创新点？以下有几个方面的内容可以作为设计的创新点：

一、生态设计理念：包括生态蓄水池、雨水花园、生态排水系统、透水性铺装、净化水池、生态草沟等海绵城市的理念在设计中如何应用，结合植物配置如何打造更优美的景观植物环境；

二、新自然主义种植理论在设计中的应用：可以参考一些类似于国外sasaki的植物配置形式、国外植物设计大师piet oudolf、james hitchmough的植物配置形式，打造较为优美的花镜空间；

三、交互设计在景观中的应用：可以考虑在景观小品中融入交互概念，让景观小品不单单成为景观设计中的装饰，同时可以和人进行比较有趣的互动。这一点，国内的张唐景观中的一些项目做得非常不错；

四、参数化设计在景观中的应用：在小品中，可以利用grasshopper等参数化建模软件对小品设计、构筑物设计进行细节深化，创造出具有独特形式和独特韵味的小空间；

五、人性化设计理念在空间中的应用：设计中建议充分考虑老人、儿童、特殊群体，不同人对场地空间的需求，设置私密、半私密空间，展现设计分析的全面性，为不同的空间设置具有自身特色的装置，比如阿那亚儿童农庄项目，充分发掘了儿童自身的特点，并设计了各类儿童活动装置，创新性非常强；

六、新材质在设计中的应用：一些具有生态效用的新材质，可以应用到景观设计中并形成一些生态理念，比如透水性铺装在设计中的应用，比如太阳能板结合景观小品在设计中的应用，例子如马岩松在鸟巢附近做的CHINA HOUSE VISION设计案例，将太阳能板和建筑相结合。风景园林工程设计资质合作、加盟，资深办理经验，彻底的解决设计单位没有资质的问题。

四、10个优秀民宿酒店案例

01.

- 不知山 · 乡宿酒店 -

不知山·乡宿酒店坐落于天津市蓟州区，场地三面环山，远离喧嚣的市区。不同于北方的寒冷干燥，这里雨水较多，小气候湿润宜人，俨然身处江南的感受。

业主希望回归山烟袅袅的乡村生活，营造自然纯朴居住环境，唤醒最初的简单与快乐。

酒店占地面积12660平米，包含49间客房及乡食餐厅、会议室、书吧、户外泳池、户外烧烤、儿童乐园、亲子农耕园等服务配套设施。

项目景观设计在“叶子型”建筑符号的基础上加以延伸， 以叶、竹、藤等植物符号作为景观素，以毛石、天然防腐木、茅草、荆条等天然材料为造园基础。

伴着月光如明镜般的镜面水景，倒映出周边的山林秀色，如梦如幻。

设计师在户外做了北方少有的叶子型室外泳池，与建筑风格相呼应，同时为休闲区平添一丝趣味。

“ 联排家庭房 ”仿佛藏匿于千亩林海之间的一方小天地。

推开藤编的院门，立刻带来一种亲切感和归宿感。客房背山，窗户成为天然取景框，每扇窗户都有不同的风景。

因场地内外均没有市政雨水管网，设计师在“ 叶子客房 ”与“ 独立小院家庭房 ”之间设计了一条旱溪。以景观的方式解决雨水收集排放问题，同时也丰富了酒店的生态系统。

02.

- GEEMU积木酒店 -

GEEMU积木酒店是倡导亲子互动、在地文化体验和多业态融合的小型精品度假社区，位于广西阳朔，由一座毛坯民居改造而成。

基地西南方向视野相对开阔，但北侧紧贴山体，甚至有些逼仄，建筑的集中大体量相比周围低矮散落的土砖民居也有些格格不入。

现场条件不稳定，用地范围和权属关系一直变化，因此设计根据相对确定的要素从内向外做出回应，加上现状结构限制，建筑原有主体部分继续承载主要居住功能，新的功能需求则以小体量的方式在原有体量上外溢，对话周边民居的同时削减了原有体量。

建筑主体立面为 水刷石 ，小体块则沿用当地老房子纸筋灰剥落后的土砖色加以区分强化。

项目首层延续了室内外的模糊与通透，将前台、餐厅等服务性功能集中在西侧，最大化呈现完整开放的公共空间。

首层以上现有的承重砖墙可改动的余地不大，为了房间类型的丰富度，设计团队把中间一户均分并划到两侧，为儿童留出了半独立的卧室和玩耍空间，形成主次空间渗透的亲子居住体验。

室内和环境丰富的相处关系， 则通过墙体、玻璃、玻璃砖等材质组合来塑造。

垂直方向增加中庭进行联系，也改变了平面的平铺直叙。借助两组长滑梯，中庭被组织成另一个动态活动中心，孩子和大人都可以快速穿梭在2-4层间，“楼梯间-走廊”构成的固定关系被打破。

积木不止于儿童，它希望用空间激发好奇心和社群交互，传递明晰的态度和细节，描绘属于成人和孩童各自的玩乐和审美趣味。

总平面

03.

- 不远民宿·新余庆里 -

这是继不远民宿·南濠街之后，第二个以年轻人为客户群体的设计型民宿。作为一个总面积411平方米的四层民宿，业主需要更多的客房数量来承载日益增多的客流量。

建筑四周围绕着老式居民楼，为了使其呼应周围居住环境的氛围，特意保留了原有立面具有 历史 质感的 青砖 。

此外，在外立面的门窗的位置和进深的设计上，设计团队结合整个建筑比例和室内布局以数十厘米为单位进行了微调，使得室内视野开敞且采光充足。

金属窗框的更换和进深的加深则为民宿增添了空间浸入感。

室内原有梁、柱等 混凝土结构 干净、简单。

设计师尝试将原有建筑物的混凝土结构裸露出来作为室内设计的一部分，挑选 椴木胶合板 作为客房室内的材料，在公共区域则使用了 柳桉胶合板 来突出混凝土结构。

北立面图

04.

- 远野 · 莫干书舍 -

该部分由gad·line+studio投稿

项目位于德清市莫干山东麓，生于五个原生溪谷之间，基地保留了现有农田肌理及通透幽长的山谷视廊，以稻田原乡为特色，在溪谷中营造阡陌纵横的田野韵味。

面对地块独特的自然资源，设计团队营造出了乡野的居住体验。

项目由一个面积140 的书舍和7间客房组成，书舍给乡村生活提供文化空间和公共社交场所。

书舍设计角部空间打开。让内外空间完全交融，同时也拥有朝向农田的最佳视野。厚板折板屋顶。结构采用整体厚板结构，实现了无梁大空间，以保证空间的自由与纯粹。

书舍的室内空间，强化建筑、结构所表达的概念“悬挑的屋顶”。

材料运用上，“背景”部分大量运用 木纹饰面 ，增加亲和力和整体性。

客房依据地势，面向农田、山林以最大的景观面展开，选择低层的小尺度建筑体量来还原乡村风貌。

客房单体建筑屋顶选择传统双坡屋顶形制，但采用现代材料和工艺做法进行诠释。

墙面材料以 质朴的夯土、毛石、竹木墙板 为主要基调，强调建筑的生长感和在地性。

保留建筑室外一部分材料与肌理的向内延伸，外墙 夯土肌理漆 经过处理，运用在立面装饰上，体现与城市酒店所不同的特殊韵味。

总平面图

05.

- 山鬼精品酒店改造 -

本案例由寻常设计供稿

该项目位于重庆市渝中区枇杷山后街影视产业园旧印制一厂，两幢主体建筑顺应地势，一前一后，高低有序地坐落于坡地之上，直面壮美长江，俯瞰两座大桥之间的绿洲，饱览城市天际线。

设计师结合影视文创以及既有婚纱摄影业态，打造为针对年轻化人群对于“爱情”这一主题的艺术美学空间，这一定位也呼应了山鬼Mont Mirage酒店的品牌调性。

新娘嫁衣舞动的裙摆是美妙的经典场景；如果把老楼喻成是待嫁的新娘，设计团队的任务是为之设计一件合宜的嫁衣，轻盈而柔软地连接起两幢老建筑，也使得老旧厂房空间呈现出全新的面貌。

薄壳结构与金属幕墙 构成的“裙摆”创造出一层集合酒店接待、休憩与多功能厅的开放服务空间，漂浮为顶，下落为幕，抬升为厅，下沉为梯，旅客可以在裙摆之上游走，形成一条多变的观景路径，还原了山城的空间体验。

老厂房的更新设计既有大刀阔斧式的创造性改变，也有小心翼翼的 历史 记忆保留，新旧并存。

新建的部分如同画布，白净轻盈；与粗粒的老墙面或裸露的水泥梁柱相互对比烘托着。

中庭水院的采光天井和礼堂的屋顶天窗不仅补充了照明，细长而有序的几何形态还勾勒出抽象的光影矩阵，引领心灵通往星辰。

06.

- 柳杉间人文艺术酒店 -

设计公司：重庆具相装饰设计

本项目位于重庆万盛区黑山谷风景区北门村，占地约4900平方米。项目原址是当地的一间乡村小学，正如中国当下的大多数，由于生源的流失，荒废后静静地隐立在半山间。

主教学楼与操场之间有一排整齐的柳杉树，几十年来与学校共生长，当阳光洒落其间，光线交织的自然之美让人印象深刻，因此给整个项目取名“柳杉间IN BETWEEN”。

总平面图

在整体规划设计中，结合场地动静分布的结构，左右两边增加两个功能，分别是酒店客厅及图书馆，而中间的主体建筑，设计则规划了25个房间的住宿功能。

在建筑设计手法上，利用场地的高差关系采用“恋地性”建筑形态，即是对自然结构的形象化，也表达了对大地的归属及空间中的“自由性”。

建筑的纯粹延伸至室内，内外一体。空间的规划上巧妙而含蓄，压制与释放相融。

由于主体建筑是 砖混结构 ，房间的规划只能在教室格局上做小心翼翼的拆除和新建，原教室外的宽阔通道变成房间的阳台，配上浴缸与躺椅，面对着柳杉树，可以静静的发呆一整天。

07.

- 西安四方俚民宿 -

设计公司：垣建筑设计工作室

西安明城墙内的民乐园片区于2009年整体拆迁改造为商住混合的城市街区。业主提出将一间40平米的公寓改造成为一间民宿的诉求。

项目为传统一室一厅的常规格局，长方形布局，东西走向。设计面临的核心问题是如何在单一空间中创造的丰富有变化的尺度，从而给予民宿特别的生活体验。

设计师首先拆除卫生间的非承重隔墙，缩小其面积，为公共区域释放出更多空间。

其次，拆除厨房的非承重隔墙，砌筑操作台限定空间边界，并赋予这个边界双重的含义。

最后，设计团队在靠近入口的位置放置一个完整的经过“掏挖”的家具体量，以达到 “行止相间”的空间目标。

靠近入口的大洞口与客厅结合成为沙发区，不同深度的座位让人们可选择坐、靠或躺在其中，观看投影在墙面上的视频画面；

剖透视图

08.

- 弥宫民宿 -

走入户外派对区，拱形的结构式造型墙为空间增添了观赏性，同时又能与人产生很好的互动。

步入室内，拱形的元素与几何块面相映成趣，让空间显得饱满富有层次，同时 米黄色的涂料与木头装饰 将空间变得柔和具有高级感，如家一般温馨，又如城堡一般庄严。

总平面图

09.

- 大乐之野民宿 -

项目位于黄河岸旁，设计团队希望能够将建筑隐匿于自然，用谦和与敬畏实现建筑和自然的平衡。

建筑基本遵循当地民居风貌，平屋、露台、院落、苇杆檐廊，将户内活动的更多可能性延伸至户外。

在外墙上设计师运用了 水泥砂浆抹泥的特殊工艺还原当地夯土墙的建筑肌理 。从而创造了似久经风雨日照后，接近却不会崩坏的“旧”。

景观面为大尺度落地窗，其他立面则像当地建筑一样尽量控制的开窗尺度。

室内空间的设计中充分地考虑了光的作用，光即阴影，当室内极简的装饰和色彩都匿于空间的厚重之中，只有光和阴影在墙壁和地面交响，构筑出光与场所的精神性，激发出人们强烈的 情感 共鸣。

10.

- 大理十九山 -

本案例由wutopia lab供稿

设计团队接受好友委托历经约三年在大理海东方完成了一个以水墨为基调的最佳民宿。 （以下为设计师自述）

我们站在拆除一空的别墅里，很容易达成共识。那就是每个房间都不能局促，每个房间都必须面朝洱海。

面对闪耀光辉的苍山洱海，任何装饰都是做作。

那些地域性创作或者堆砌民族物件都是多余的。做减法吧，这是没有牵绊的自由生活的第一步。

窗一定要开到最大，阻碍视线的铝竖梃要减光，增加造价也在所不惜，因为要无阻碍地把风景变成室内的主角才是第一位的。

房间要空旷，功能和装饰要减少到刚刚好。

客房门厅，衣帽间和卫生间被小心隐藏在一道连续的屏风墙后面。屏风上抽象的水墨山水明显就是呼应着苍山。我希望客人就这样坐在或者躺在山水间。身无多余之心和物，这才是自由。

“白色排斥一切比自己卑微的颜色，几乎所有的东西都臣服于它”。但如果我全部用黑色，那压抑的黑色让欣赏风景的心情变成嫉妒和不满。

我用不同质感的黑色，其中 涂料、金属油漆、地板、玄武岩 把大门、前台、厨房、茶室、公共空间以及庭院和客房的地面连续成一幅层层晕染的黑色画面。

在斜坡上，我建议你略停留一下。然后推开沉默的黑色大门，黑色地面上闪耀着一地碎片的阳光，洱海啊，宁静地躺在那里。

打开后是一间被屏风挡住的黑色门厅，光线已经透了进来，空气中似乎有蝴蝶翅膀的煽动声。

你会迫不及待地拉开房门，是的，洱海就这么迫不及待跳了进来。

每个拱券应对一个柱跨而形成变化，和周边的建筑相比显得克制的活泼。立面隐藏了室内澎拜的冲动，平静微笑地矗立在山坡上，背后则是自由。

以上就是小编对于朋克景观设计案例问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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