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腊染会展vi设计（蜡染展览）

发布时间：2023-05-10 23:51:55 稿源：创意岭阅读： 101

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于腊染会展vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

蜡染布制作过程和简介
楼上墙面装饰布-见证蜡染的相关知识看这里
如何制作彩色蜡染作品?
蜡染体验馆设计理念是什么

腊染会展vi设计（蜡染展览）

蜡染布制作过程和简介

　　导语：小小蓝色花布中的伟大文化，小编带你走进蜡染布的时间，去看看如何制作蜡染布。

　　一、蜡染布的简介

　　在我国的贵州地区，蜡染使用的布料多种多样，原先都是自己纺织的布，在贵州的东南部和南部地区使用的是棉布，多为平纹的棉布。有些地区的苗族喜欢用斗纹布，就是布上有细小菱形的家里纺织的布，尤其是服饰上的装饰品多用斗纹布，在开阳、福泉一些地区的苗族喜欢用麻或者是棉麻纺织而成的布。这些布大多都是她们自己加工成的。

　　二、蜡染：

　　蜡染是种古老的染布工艺，它是因为用蜂蜡作为染剂而闻名的，距今已经有二千多年的历史记载了，蜡染的制品花样多，层次丰富，多以几何形状和花草树木为题材，有时会有鱼虫鸟兽。在蜡染时可能会出现龟裂，颜料渗入到细缝中，便得到多样的花纹。同一个图案，经过蜡染后可能会产生不一样的花纹。

　　三、蜡染布料的制作与洗练

　　蜡染布就是在布上经过涂、绘画、染色、脱蜡和漂洗形成的。布经过浆料，要反复的浸泡、捶打、清洗和日晒。

　　画蜡前的处理：将纺织好的布用草灰进行漂白并且洗净，然后将煮熟的芋头捣成浆糊状，涂抹在清洗干净的布的反面，放在太阳底下晒干，用牛角把它磨平和磨光，石板当做天然的磨熨台。

　　点蜡：把白布平铺在平稳的桌面上，进行点蜡花。点蜡花的方式就是把蜂蜡放在一个陶瓷碗或者是金属器皿里，用木炭灰使蜡熔化掉，然后用铜刀蘸取蜡油在布上绘画。大多地区都是按照剪纸花样来确定要绘画的大致轮廓，后绘制出图案和花纹。

　　染色的方法：把画好的蜡放在蓝靛的缸里，浸泡五到六天。第一次浸泡后拿出来进行晒干，会呈现出浅蓝色。把布再次放到蓝靛的缸里，经过反复的数次后，布就会呈现出深蓝色。如果想让布出来深浅不一的颜色，就在浅色的地方再涂上一次蜡，这样就会出现不一样的蓝色了。

　　制作彩色蜡染的方法：在白布上先画出彩色的图案，然后用蜡把它封起来，浸染后就会出现彩色的图案，或者是按照一般的蜡染方法，经过漂洗晾干，用彩色的颜料在白布上绘画。在我国民间，染布的燃料是天然的，染成红色是用的杨梅汁，染成黄色是用的黄色栀子。

　　手工蜡染后会产生独一无二的花纹，它拥有很高的收藏价值。

楼上墙面装饰布-见证蜡染的相关知识看这里

楼上墙面装饰布-见证蜡染之什么是蜡染

蜡染是中国传统的民间纺织印染工艺。它被称为蜡，扭曲(扎染)和捏(镂空印刷)。它也被称为中国古代的三种印刷技术。贵州，云南苗族，布依族等民族都擅长蜡染。通过将布打蜡并打蜡并用蓝色珐琅染色来生产蜡染色。在对蜡染色之后，布的表面具有各种图案的蓝白色或白蓝色花。同时，在染色中，作为染料抑制剂。蜡的自然开裂使得布的表面显示出特殊的“冰纹”，这是特别有吸引力的。由于蜡染图案，颜色优雅，风格独特。它用于楼上墙面装饰布-见证蜡染。它简单，大方，清新，宜人，具有民族特色。

楼上墙面装饰布-见证蜡染之资源

蜡染是贵州省丹戎县安顺市苗族和织金县传承下来的传统技艺。它在古代被称为“蜡”，在苗语中被称为“法律地图”，意为“蜡染服装”。

丹寨县，安顺市和织金县是以苗族为主体的多民族社区。在长期与外界隔绝的同时，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技术得以维系。在这种情况下，这些苗族居住的地区形成了服装，婚礼礼仪，社会方法，丧葬习俗等习俗和文化。

苗族蜡染是为生产者自己的需求而创作的艺术品。产品主要用于日用品，包括女装，床单，棉被，绉纱，头巾，背包，箱包，吊带，葬礼。 [1]

楼上墙面装饰布-见证蜡染之发展

通常，染色材料的使用，发明和染发技术的应用应早于蜡染工艺。也就是说，蜡染工艺的生产必须遵循理解和应用染色材料的漫长过程。这种必不可少的环节和工艺为蜡防染色工艺的形成奠定了基础。追溯历史，旧石器时代的中国穴居人用矿物颜料着色。根据中国百科全书，早在公元前3000年，中国就已经使用缬草，靛蓝，靛蓝和红花等植物染料进行着色。印度在公元前2500年使用缬草和靛蓝，比中国晚500年。埃及在公元前2000年使用靛蓝和红花，比中国晚1000年。可以看出，中国纺织染色的历史很长。在此，我们研究了中国染色的萌发和发展，探讨蜡染生产前的一些基本条件。

楼上墙面装饰布-见证蜡染之艺术价值

人格特征。冰痕的形成是蜡布的连续喷雾。蜡痕破裂，染色溶液浸泡在有裂缝的白布中，留下难以手工绘制的自然图案，如冰花，如莫尔条纹。真的很难理解，同样的蜡像材料图案，感染后，冰纹几乎与人体指纹相同，呈现出清新自然的美感。

蜡染的“冰裂纹”图案，类似于珐琅的“开口”，非常具有艺术性。裂缝的大小可以被人类掌握，所描绘的物体可以恰到好处地表达。功能完全不同。为了染色各种颜色，可以使用分色和蜡封方法，并且表达更丰富。蜡染主要用于制作工艺服装，壁挂，桌布等。

腊染会展vi设计（蜡染展览）

如何制作彩色蜡染作品?

中国是发现最早出土蜡染作品的国家。战国至西汉（公元前475年—前8年），是现在可见到最早有关蜡染的记录。最有代表性的实物佐证是新疆博物馆所藏的东汉时期的棉布蜡染。

蜡染，是我国民间传统印染工艺—蓝染的一种。其原理是用蜡密封住织物纤维，不使染液浸入而形成花纹。在布浸染的过程中，蜡自然龟裂，会形成自然“冰纹”。谈到蜡染，不能不谈起苗族。

早在秦汉时代，苗族人民就已掌握了蜡染技术，宋代达到鼎盛。苗族姑娘自幼便学习蜡染，并将自己眼中的世界，加以色彩、想象，创造出一个奇妙、梦幻的神话世界。蜡染，是苗族姑娘们的语言，也是她们的文字。

大概每年11月左右的这个时候，霜降和立冬之间，苗族姑娘们会去山里采集蓝草。蓝草在染缸经过3-4天的浸泡，原来的清水变成蓝绿色，蓝草的魔法生效了。智慧的苗族姑娘在蓝靛水加入生石灰，通过控制石灰的比例，调节色彩。

难以猜测，生石灰与蓝靛的相遇是出于怎样的一种偶然。但在无数的偶然中，我们生活的世界成为了现在的样子。世界经由蜡染的装扮，多了一抹天空，一汪海洋。

蜡染，亦是艺术家与世界相连的介质。这个介质会发出自己的叮咚声，闻声而来的人们给它新的音符，然后传到了很远的地方。

蜡染，在机械化生产的今天，仍保存着自己的原生力量，以全新的姿态融入当代，成为极具生命力的一项艺术。

周朝《考工记》专著中曾说过，“天有时，地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”一件蜡染织物，需浸染十多次，历经上百道工序，最终才成为可与大自然媲美的良品。

2020年，“有印良品”登上了国际舞台。

在2020年秋冬伦敦时装周，来自贵州丹寨的苗族蜡染服饰设计系列：锦绣华服、大礼服、小礼服、现代风、旗袍共计5个设计系列登台亮相，带来全场的惊叹。

如青花白瓷中蓝与白的浸透、交融，苗族蜡染服饰予舞台一种静默、温润之感。透过它飘逸的裙摆，仿佛触到了它的细节与考究，它的历史与命脉。优质的民族工艺好似一本厚重的字典，它屹立于历史的长河中，我们无论翻与不翻，它就在那暗自灿烂。

这不是蜡染第一次登上世界舞台，早在20世纪90年代时期，世界已经形成“蜡染热”。借由蜡的可塑性与延展性，它与多种材料、多种元素结合，渐渐在发展与交流中，成为具有各国本土特色的织物。

蜡染，也让新加坡航空空姐成为航空业辨识度最高的形象之一。纱笼裙，由大名鼎鼎的法国时装设计师Pierre·Balmain一手设计，采用精美的蜡染布料，图案以金彩丝线绣制。

这套航空制服的背景颜色几经变换，但蜡染元素则沿用至今。蜡染的美，有一种游离于时间之外的恒久，无需过多着墨，它早已在我们记忆深处。

蜡染在时装领域，同样发挥着自己的韵味。国际品牌如DIOR、LV、MK、RobertoCavalli等，他们的设计师发现在不同质地的织物上，蜡染有着截然不同的表现力与张力。蜡染技术，给时装更多的自由与呼吸。虚掩的世界大门正缓缓拉开，等待蜡染的更多表达。

蜡染技艺不仅在服装领域有了新的生命宽度，在艺术领域更有了其生命厚度。蜡染与艺术的结合，使艺术有了更多元的展现方式与表达内涵。

“在目前很多国际性的展览中，一方面已经将蜡染作为现代艺术、纤维艺术的重要组成部分，把蜡染技法视为现代绘画的一种表现形式，作为展现艺术家特殊艺术语言的一种媒介，甚至在一部分蜡染艺术家的观念中‘蜡染’已经转化为具有现代意义的‘蜡防绘画’。”

蜡染在中国的发展有着自己的浮沉。

20世纪70年代末，随着我国改革开放，传统的蜡染织品被商业化大潮淘汰。由于中国传统蜡染艺术有脱色严重、色彩单调的缺陷，传统蜡染织品开始被针织品取代。进而影响到我国的蜡染艺术创作，中国蜡染艺术一度陷入了举步维艰的状况。

面对这种局面，有一位艺术家率先走了改良之路。他就是被称为“中国蜡染之父”的刘子龙。

在媒介材质上，刘子龙先生通过将传统蜡染技法运用到棉麻和陶瓷、皮革等不同介质上；在艺术表达语言上，他将抽象主义、野兽派等西方绘画语言融入中国蜡染。多色调的、具有现代艺术表达手法的“子龙蜡染”诞生了。在1984年中国美术馆举办的“刘子龙蜡染艺术展”中，彩色蜡染在国内外引起广泛关注。

艺术创作是精神文明与思想情感碰撞的结晶，也是文化底蕴修养之事，更是一个人的生命品格表现。在他的作品中，蜡染被赋予了更多想象的空间，在一次次关于色彩、形态的上下求索中，蜡染有了二次孕育。

南京艺术学院设计学院教授龚建培则运用蜡染，给予自己的艺术语言更多表现力量。他将蜡染的载体由传统的丝绸、棉布变成了纸本的手工宣纸，创作出了一批在色彩与形式感上独具匠心的新作品。在2017年5月份在德国柏林中国文化中心展出的《诗意的律动——龚建培蜡染艺术作品展》中，他的作品惊艳了世界。艺术源于一次偶然，更源于对偶然的不断求真。

芥子园的花卉造型与蜡染在他的加持下焕发着奇妙的光晕，层层渲染、不断变化，大自然的生物在他的作品中仿佛重新被点亮了。典雅、静默、无言，时光流动，岁月无声。世界再大，不过就在面前的那幅画里。

在国际舞台，亦有无数的艺术家将蜡染与自己的作品结合。

如德国当代蜡染艺术画家BlankJoachim，他摒弃原有的写实绘画，用大自然中的木头、石头、树皮结构等纹理来展现另一种拓印方法结合绘画技巧的表现作品。在蜡染艺绘画轮廓线上，除了肌理，他也应用明暗的造型手法，线条流畅优美的突出造型来表达他抽象绘画的意义内容。

在他的画里，仿佛涌动着深海的光。那束光，借着蜡染的阴影从画中透出，点亮你我。

蜡染，重新被世界点亮，关乎艺术家、设计师对美的追随与发扬，更关乎蜡染那神秘的，足以将世界相连的生命力。

苗族有个传统，当苗族蜡染女性知道自己蜡染的衣服要被买走时，她们会轻轻地撕下衣边内摆一块布角，揣进怀里。对于她们来说，蜡染不仅是代代相传的手艺，更是相伴一生的礼物。因为这份融合了时间、空间及温度的礼物，能让她们更好地洞察世界，很纯粹地理解世界，用无邪温柔的目光与世界相遇。

蜡染，也许是她们那不被常人看见的第三只眼。

蜡染在“从实用到艺术，从艺术再回到实用”的过程中，冥冥之中，打开了一扇通往世界的大门。

如今蜡染的光芒，不仅照亮了苗族姑娘们的世界，更照亮了地球的夜空。这块饱满着时间与爱意的“布角”正以全新的方式渐渐走入我们的生活空间。

蜡染体验馆设计理念是什么

蜡染体验馆设计理念是，还原苗族蜡染制作场景、开展常态化蜡染技艺培训，让游客在浓厚的传统文化氛围中，感受苗族蜡染的魅力。蜡染，是我国民间传统纺织印染手工艺，称为我国古代四大印花技艺之一。

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