苏州现代景观设计作品（苏州现代景观设计作品图片）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于苏州现代景观设计作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、苏州园林于当代设计中的应用

• 2、苏州博物馆是谁设计的？

• 3、基础园林问题，希望简介回答，谢谢！

• 4、贝聿铭建造苏州博物馆时，为何要先去拙政园参观？

一、苏州园林于当代设计中的应用

2特殊装饰元素的革新应用

太湖石：又名窟窿石、假山石，是一种石灰岩，有水、旱两种，最早眼宛转险怪势，形状各异，姿态万千，通灵剔透的太湖石，其色泽最能体现“皱、漏、瘦、透”之美，其色泽以白石为多，少有青黑石、黄石。尤其黄色的更为稀少，故特别适宜布置公园，草坪，校园，庭院旅游景色等。有很高的观赏价值。据《清异录》载：五代后晋时代开始有人玩赏，到唐代开始特别盛行。唐代身居相位之尊的牛僧孺就是一个酷爱收藏太湖石的人。他在府第归仁里和南郭的别墅收藏太湖石极富白居易称他“休息之时，与石为伍”，甚至到了“待之如宾友，亲之如贤哲，重之如宝石，爱之如儿孙”的地步，可见其爱石之深。白居易曾写有《太湖石记》专门描述太湖石，《云林石谱》中也专门有记载，而发生在北宋末期的“花石纲”指的就是太湖石，从而引起了农民起义。历史上遗留下来的著名太湖石有苏州留园的“冠云峰”、上海豫园的“玉玲珑”等园林名石。太湖石分为水石和干石两种，唐吴融的《太湖石歌》 中生动描述了水石的成因和采取方法：“洞庭山下湖波碧，波中万古生幽石，铁索千寻取得来，奇形怪状谁得识。”干石则是4亿年前形成的石灰石在酸性红壤的历久侵蚀下而形成。 除天然形成的以外，太湖石也有匠人参与加工的。据明代林有麟著《素园石谱》记载：“平江（今苏州）太湖工人取大材，或高一二丈者，先雕置于急水中舂撞之，久之如天成，或以熏烟，或染之色”。

太湖石原产苏州洞庭山太湖边，由于长年水浪冲击，产生许多窝孔、穿孔、道孔，形状奇特竣削，自古受造园家青睐。太湖石有三种：白太湖石、青黑太湖石、青灰色太湖石。采石工人携带工具潜水取石，用大绳捆绑，吊上大船运往工地造园。 明画家造园家文震亨在《长物志》中写道：“太湖石在水中者为贵，岁久被波涛冲击，皆成空石，面面玲珑。”太湖石属于石灰岩，多为灰色，少见白色、黑色。石灰岩长期经受波浪的冲击以及含有二氧化碳的水的溶蚀，在漫长的岁月里，逐步形成大自然精雕细琢、曲折圆润的太湖石。

安徽太湖石。指安徽太湖石基地。安徽太湖县位于安徽省西南部，大别山南麓，长江北岸。东与天柱山相望，南与庐山呼应，居长江中下游旅游热线之上。合九铁路、105国道、沪蓉高速公路穿境而过，总面积2031平方公里。太湖山川秀美，景色宜人。湖中岛屿星罗棋布，四周山峦叠嶂，果木葱笼，是旅游观光、疗养休闲的胜地。赵河汤湾温泉，水温常年47℃，日出水量1500吨，水质清澈，可饮可浴可医。因此，安徽太湖石有旅游、疗养的功用。此湖周边大山，还出产户外风景石、假山石、大理石板材、鹅卵石又称巨石（一般在二○吨以上，适合摆在水塘和人工河里）、基建石、水磨石（地平用）。千百年来，赏石、藏石仅是封建帝王将相、士大夫文人等有闲阶级的独霸娱乐。今天，随着社会的进步、经济文化的发展与提高，广大劳动人民开始追求更高层次的精神生活。赏石、藏石已经成为群众性的日常文化活动。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，因此安徽太湖石文化也迅速崛起。辞赋大师潘承祥先生在《太湖赋》中曰：“斯邑多山，山势嵯峨而列屏；斯邑多水，水势回环而纵横。变幻不可方物者，波光山色也；晦明不可名状者，暮霭朝晖也。信步月亮湾，山川美景豁双眸；放眼橘子洲，沧渺碧波荡碧洲。龙山景区，山外有山，神女愧嵯峨之难配；汤湾温泉，水外有水，河伯惭大小之不侔。将军山峻拔巍巍，重峦迭嶂；花亭湖波滔泱泱，烟波浩淼。长河落日，炜彩霞而蒸天幕；瀚湖揽月，辉群星而曜穹苍。山尖寨，云舒云卷，望群峦之缥碧；六省坡，花开花落，数季节之轮回。天华尖，苍龙云端卷，狂卷啸声起；芙蓉寨，猛虎峻岗奔，突奔草木惊。宿鸟依林，松篁迎风而歌；苍烟落照，牧童横笛而归。暖阳照，春意浓，些许微抚人心醉；枫叶落，秋雨凉，几多惆怅君眼迷。情人岛佳人把酒，云载芳心；狄公亭情郎辍笔，雨送柔意。若隐若现，转瞬危楼高万尺；或聚或散，顷刻平湖起烟波。西风洞，人间天府，洞穴奇而幽美；狮子山，西隅屏藩，山川殊而峻胜。群峰绵邈，高山陡立于川际；众壑迤逦，河流环绕于域中。海会寺，古色神殿余烟渺渺；佛图寺，沉香雅阁落英纷纷。九龙涧瀑布，夺天工之斧凿，不能成其形；朴初文化园，盖神匠之丹青，不可绘其姿。居盛夏则凉风习习若饮冰酿，爽彻肺腑；处寒冬则暖意阵阵如沐春风，日照红颜...鸟语清脆鸣于林间，荷香芬芳飘之湖畔。春雨淅淅经处，春色渐浓；寒雨霏霏而过，冬意悄退。淅沥倾摇，娇媚醉青岗；延绵飘曳，窈窕抚微波。青灯微灼，曾是极乐佛祖白莲座；紫霞浅绕，尝为碧游老君逍遥袍。煦风飘飘而至，怡人之姿；瑞雪皑皑莅临，丰年之兆。奇山异石，皆是而比比...”。学者王泽生评价道：“景乃石之太湖蕴也”。

房山太湖石，也称北太湖石，产于北京市房山区周口店地区。该石为石灰岩，形状大体和南方太湖石相似，具有太湖石的涡、沟、环、洞的变化。容重比南方太湖石大，扣之无共鸣声，多密集的小孔穴而少有大洞，体态麟峋透露，质地坚硬，一般用作修筑叠石假山。房山太湖石，大部分埋在土层里，因红色山土的作用，新开采的多呈土红色、橘红色、土黄色，日久后表面带些灰黑色。质地不如南方太湖石脆，有一定韧性。外观比较沉实，浑厚雄壮，和南方太湖石外观的轻巧、清秀、玲珑有明显区别。

总之，太湖石，是一种包涵着历史文化的东东。中国古代就开发利用太湖石很早，太湖石为典型的传统供石，太湖石是早在1千多年前的唐朝闻名于世的，以造型取胜，“瘦、皱、漏、透”是其主要审美特征，多玲珑剔透、重峦迭嶂之姿，宜作园林石等。太湖园林石是中华赏石文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史渊源。太湖石是皇家园林的布景石材，是园林石的一种.是大自然巧夺天工，自然形成玲珑剔透，奇形怪状的观赏石。太湖石可谓千姿百态，异彩纷呈：或形奇、或色艳、或纹美、或质佳、或玲珑剔透、灵秀飘逸；或浑穆古朴、凝重深沉，超凡脱俗，令人赏心悦目，神思悠悠。现在还有一种广义上的太湖石，即把各地产的由岩溶作用形成的千姿百态、玲珑剔透的碳酸盐岩统称为广义太湖石!

太湖石被广泛应用于现代装饰装潢中，常见于高档酒店及别墅私宅的景观设计中，使其顿生古典优雅之意境。

二、苏州博物馆是谁设计的？

苏州博物馆是贝聿铭设计的。

贝聿铭（IeohMingPei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。

扩展资料

建筑风格

苏州博物馆新馆传统结合

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

苏州博物馆新馆色调构材

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。

玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

参考资料：百度百科-苏州博物馆新馆

三、基础园林问题，希望简介回答，谢谢！

1、北方类型

北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限

河川湖泊、园石和常绿树木都较少。所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、

开封，其中尤以北京为代表。

2、江南类型

南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述

条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上

海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。

3、岭南类型

因为其地处亚热带，终年常绿， 又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。 其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。 现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。

4. 除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。

中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段；而且融合了自己历史、人文、地理特点后，也表现了自己的一些独到之处。

1、天人合一的自然崇拜

2、仿自然山水格局的景观类型

3、诗情画意的表现手法

4、舒适宜人的人居环境

5、巧于因借的视阈扩展

6、循序渐进的空间序列

7、小中间大的视觉效果

8、委婉含蓄的情感表达

古希腊、西亚、中国堪称代表，被推崇为三大园林系统

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响

欧洲古典园林发展过程

欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。

公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。

美国加州园林

中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

巴洛克园林

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。

受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。

英国园林

对现代景观规划设计具重大影响的学派

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。

法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。

加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

在中国园林中。皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求。

在中国园林中。皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求。

在风水选址上，中国的皇家园林是占尽了风水宝地。如承德的避暑山庄。东北来水。东南积水，东南流去，西北高山。山是昆仑的代表，是玄武的象征，水是青龙和朱雀的象征。在园林内部，也是仿照风水的格局。进行东，南。西，北的四围山的堆叠。前为案山。后为座山。东为左辅，西为右弼。四围山之中是地势低下的盆地。于是，在盐地中积水为池，以像朱雀。在山水格局上，中国皇家园林采用的是山型的山水园风格。以山为主，以水为辅。讲究智水与仁山的结合。以仁为主，以智为辅，也是中国人的道德观。所以园林中必有堆山。山体高大，以山上的主体建筑为视觉中心，以水中的小岛为构图中心，采用两心合一。

在轴线，对称和中心上，皇家园林是坚定不移地走轴线与对称的道路。如颐和园，从后山的北宫门到风景中心的佛香阁，以至昆明湖的凤凰墩，是一条明显的轴线。同时采用轴线与对称的有坤宁宫后面的御花园，慈宁宫花园，宁寿宫花园等。

在分景与围合上，中国皇家园林采用实墙厚景和高墙的形式。如北京皇城内园林，每座园林都有高高的城墙围护，承德避暑山庄也是如此。这样的围合是把墙当作安全的城墙来设计的，体现了当时帝王具有神圣不可侵犯的统治地位特点。

在框景，对景和漏景上，中国皇家园林运用得非常多。框景一般用窗框来实现：对景—般是用山水之隔来实现；漏景一般是用回廊或游廊来实现的。

在道路上，中国皇家园林多采用砖，瓦，石等材料的拼花。以人工的陶制砖石为主，以自然的山石为辅。运用图案构成的方法。在植物栽植上，用体量比较小，绿化覆盖率比较低，主要是为了显出人工之中见自然的效果。植物种类上。多喜欢采用四季的植物，开花的植物。如岁寒三友和花中四君子。对春之桃，夏之荷，秋之枫，冬之松，都有同样的喜好，是儒家思想中庸之道的表现。

在植物修剪上永远是自然形态的优美高于一切

在建筑上，表现为如下几点：第— 是类型上，主要是以殿堂为主。亭台楼阁为辅。中国皇家园林中的宗教建筑占有很大一部分，这一点与皇家的积德求寿有关。第二是建筑布局上以规则中轴线对称为主。第三是建筑数量上采用密集型。建筑密度比较大。第四是建筑体量比较大。第五是桥梁，多采用石拱桥。

1.拙政园 （江苏省苏州市）

2.颐和园 （北京市海淀区）

3.避暑山庄（河北省承德市）

4.留园 （江苏省苏州市

四、贝聿铭建造苏州博物馆时，为何要先去拙政园参观？

贝聿铭这一名称，好像是一个超过了时期的存有，在当代建筑的在历史上，贝聿铭被称作“最后一个现实主义高手”， 在将建筑人格化属性的另外为其引入修真的诗情画意曾有些人那样点评贝老“贝聿铭是一个难能可贵的跨文化交际样版，他从修真和西方国家二种迥然的文化艺术土壤层中吸取了精粹，又得心应手地在两个世界里穿越重生”。

提及贝聿铭的经典作品，大伙儿最先想起的是巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔。在我国，北京市的香山饭店、中国香港中银大厦、北京市中行总公司大厦也是他的手作，但仅有苏州博物馆针对贝老拥有不凡的实际意义，它用自身最丰富多彩的感情和工作经验，把凝聚力自身一生胆量和聪慧的封笔之作，把他的赤子情结、他的创新理念、他的非凡聪慧交给了家乡。苏州博物馆自身便是一件艺术品。他授予历史时间商业街以新的性命，并以建筑造型艺术的方法，极致拉进了他与家乡苏州中间已然逝远的时间间距。他乃至描述，苏州博物馆是自身的“女儿”。

苏州博物馆原馆创立于1960年1月1日，馆址坐落于苏州东北地区街的太平天国运动忠王府，全馆占地约11000平米，在其中展览会地区总面积约2600平米。馆藏品珍贵文物约4万余件，尤以往年考古学文物、明代字画、艺术品渐长。伴随着经济发展文化艺术的迅速发展趋势和老百姓生活水平的持续提升 ，群众针对基本建设历史博物馆的呼吁与希望也愈来愈高。在这里状况下，原馆因为场地设施尺寸的限定和缺乏房间内温控设备，场馆搜集的收藏品没法妥当地维护个人收藏和详细地展现给群众，因而苏州新历史博物馆的基本建设被提上日程。

在历史博物馆决策基本建设之初，领导者们就决策苏州博物馆不但必须有当代建筑的设计风格特性，也必须极致反映苏州独有的大城市面貌。苏州博物馆的基本建设有着全部苏州 2500 年历史时间的希望，这般厚实的地区历史人文怎样与当代建筑紧密结合？时岁85岁的贝聿铭再次出世接纳了这一项目的设计方案工作中。

苏州博物馆新馆址坐落于在古都东北方齐道路与东北地区街的交叉路口，相邻我国关键文化遗产保护企业忠王府和全球历史文化遗产拙政园，与贝家宗祠所在城市民俗博物馆、狮子林（狮子林的原主人家恰好是贝聿铭的叔爷爷贝润生，可谓是贝氏家族的皇家园林）连接成一体。苏州博物馆根据中华传统，经营规模并不大，这在其中非常大一个缘故是开店选址在历史时间市区，并相邻拙政园，整体规划上面有许多限定。在设计方案苏州博物馆的情况下，贝聿铭不言而喻地是遭受了周边的自然环境，尤其是苏州庭园设计的启迪。

苏州博物馆总体设计方案技巧主要是根据不一样建筑室内空间的顺序变换产生庭院式组成，分成东中西方三一部分，这一技巧源于传统式江南民居的构建特性。外观设计设计方案延用了苏州传统民居青砖黛瓦的特性，房顶构造选用苏州普遍的陡坡顶，与拙政园的歇山式房顶和周边传统民居房顶方式保持一致。总体建筑外场檐口高度为 4 米，最高点不超过 16 米，与周边古建筑生态系统相融洽。

苏州博物馆主色选用高级灰：白来源于刷墙，酷灰来源于房顶常用的大理石及墙面周边的大理石“钩边”，雨淋即是灰黑色，晒后即是深灰色。房顶除开大理石装饰设计外，三角几何形体及玻璃钢材质和木质百叶窗帘的应用也促使全部建筑从总体造型设计上面有自身的特色，不完全一致于周边生态系统。此外，苏州博物馆的大门口面朝南面打开，邻近东北地区街，大门口的门厅选用夹层玻璃飞檐双面坡方式的金属材料框架剪力墙，既选用了中华传统建筑文化艺术中门厅的造型设计特色方式，又融合当代原材料的应用授予大门设计以全新升级的时代特点。立体图形组成的斜顶拥有苏州古建筑传统式的陡坡房顶的基本要素，但繁杂的总体连接却具有创意，轻形钢架结构和混泥土墙面再加上经常可以看到晶莹剔透剔运的夹层玻璃吊顶，展现了典型性的时代感。

历史博物馆中西部地区展示区由内部庭院的廊榭互相连接，内部庭院绿化和园林水景总面积达占地面积的 42.4%，分成 1 个主庭院和 9 个次庭院。主庭院由建筑行为主体相围，其北墙与拙政园一墙之隔，产生互相寓情于景之势，挑逗观众心灵，有很大的前去探秘到底之念。次庭院多以树、竹、灵壁石装点，更为接近苏州民宅的蕴意。

苏州是一座园林景观之地，在并不大的封地以内，迄今保存百十座各代园林景观，苏州的历史博物馆也是一座园林景观建筑。苏州园林景观的较大特色，便是化群山丘空于方寸之地，贝聿铭设计方案的这座花园式历史博物馆的庭院中，少不得要置石构景置放庭院假山。可是，在这里座融传统式与自主创新于一体的庭院里，堆一座哪些的庭院假山才可以传送自身的设计构思？他想起了宋朝书法家米芾的山水国画。米芾画山水不追求工细，常用墨笔画点染，自谓“信笔作之”，“意似便已”，这恰好是贝聿铭的雅趣所属，因此在苏州博物馆新馆建筑工程设计中，他原创性地选用大理石切成片多方面排砌，“以壁为纸，以石为绘”，在庭苑刷墙前以石片构建了一幅别具匠心的壮阔的中国画，这就是“块石庭院假山”。

根据墙壁堆叠颇具律动的块石庭院假山想像山峦叠嶂的实际效果，配上园林水景布局，集中体现了我国园林建筑园林设计中“青山绿水共一楼”的观念。全部园林水景合理布局由二层楼高的建筑立面水幕墙和底端莲花蓄水池构成。流水自灰黑色花岗石口排出，历经设计方案之后的转折点流线型逐层而下，产生墙壁丰富多彩的构图法及栩栩如生的场馆园林水景。服务厅右边为紫藤花院露台，除作为东面展厅光照以外另外也是场馆咖啡馆的户外地区，院中栽种有从忠王府内文征明亲植紫藤树嫁接法而成的紫藤花，翠绿色的栩栩如生蕴意再加上建筑的黑与白深灰色组成在一起，颇具平静和谐与文人墨客韵致的乐趣之感。

如同英国媒体在2006年苏州博物馆开幕会时写出的报道中常称，“这一杰出的中国人建筑高手复建了他的大家族迷失的精粹，采用的则是他与众不同的当代词汇。在苏州博物馆里，水波荡漾的漂亮水面被刮白的建筑群围绕，这种建筑有低吟灰顶和廊檐。倒影于水里的是一面墙面烘托下的大石头排成的画景。一座现代简约的茅斋架于海上，还缀有石桥和又高又大的竹海。全部历史博物馆隐藏于银杏树松柳交相辉映的庭院中。”贝聿铭的聪慧和胆略使这片全新的建筑生态系统不露痕迹地融进了2500年的古都

以上就是小编对于苏州现代景观设计作品问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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