原木朋克风vi设计
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朋克风格是什么风格?
朋克是无所不在的重金属似的威力,无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。
朋克风格是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量,朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
扩展资料:
发展历程
1、Post-Punk
自1977年朋克革命后,在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下,许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格,而是延续了除朋克摇滚外的roxy music、david bowie和t.rex的道路,进入到一种更具实验性质的领域,形成了后朋克风格。
部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起,许多这样的组织----如joy division,the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。
2、Proto-Punk
说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队,他们出现于60年代末期,并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流(大概在1975-1976年左右)。很显然,这些乐队并不能被称为原型朋克乐队。
3、Punk(朋克)
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground、the stooges、the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。
参考资料来源:百度百科-朋克风格
赛博朋克美术风格特点
1.霓虹&永夜&潮湿
赛博朋克风格的城市往往没有了白天与黑夜的界限,是一个几乎透不进阳光的风格,环境中充斥着写着日文的霓虹灯和广告牌。霓虹灯和人造光。它压抑、阴暗、潮湿、还带着一点肮脏。
2.PVC塑料/半透材质服装
塑料衣服廉价、多变,而且较为美观。
3.ASCII字符
ASCII字符展现了科技感与未来风,也与Cyberpunk常有元素之一Hacker(黑客)挂钩。
4.空中交通
汽车、无人机和太空船,各种飞行物充斥着整个天空,飞行物发出的嗡嗡声此起彼伏。富人们离开了地面,住在了城市的最顶端,而贫民则真正成了这个世界的最底层。
5.建筑:巨型建筑、贫民窟和地下城
建筑是反应社会的有力方式,体现出未来社会背景下的阶层矛盾。视觉艺术的原型起源于亚洲。
6.CRT显示器
是一种使用阴极射线管(Cathode Ray Tube)的显示器。多个显示器的叠加,突出赛博朋克高科技、低质量的主题。
7.改造人/密集的电线、电缆、笨重的头戴设备和义肢
赛博朋克世界强调信息网络技术发展,人类甚至可以直接通过大脑链接到虚拟网络,因此各种脑后插管、插线的元素自然引发出来。
然而这种种元素都只是赛博朋克的外在因素而已,对抗高科技所带来的社会问题,思考人类的价值,才是赛朋克所表达的真正的精神内核!
工业赛博朋克风和居家结合,到底是一种怎样的感觉?这么装修好看吗?
朋克风格的室内装饰充满了钢铁、老木头、暴露的电线和灯泡。从外观上看,朋克风格充满了一种特殊的粗犷感,似乎天生就带有一种阳刚气质,但其实朋克风格可以应用到各种装饰设计中,这种特殊的装饰设计也越来越受到年轻人的欢迎。喜欢的客厅以黑色和蓝色为主,蓝色背景搭配黑色皮沙发,再加上英国米字旗铆接的盒子,朋克风随时准备出来,主人不羁和自由的个性瞬间凸显出来。
随着极简主义的流行,在工业风中衍生出一种先进的工业风,兼具工业机械与冷感,对极简细节的打磨与追求,使工业风更上一层楼。通常,工业风会选择一些与工业有关的粗犷机械硬软的衣服,包括一些裸露的基底。而开放式管道电线是工业风的友好组件。
工业风格的本质是表现空间的自然面貌。由于用途的不同,未装饰的羽毛屋对于商业空间或居住空间来说过于坚固。在住宅空间中运用石砖和水泥这两种经典的原始工业元素,可以选择粗犷的红砖或染色的人造文化石来设计内部墙体;或使用水泥粉、仿混凝土效果的贴面砂浆来粉刷地板或墙面,使原建筑材料演绎出粗犷细致等不同风格,营造出不同强度的工业风格。
不同的颜色适合不同的人,家居风格也有自己的配色方案!在Loft储物空间演变而来的工业风格中,以铁皮和老木头为主的仓库永远见不到鲜艳的色彩,空间大多呈现出建筑材料的原始色彩。黑白灰造型的空间色调,可以模仿仓库和工厂的寒冷气氛;通过棕色原木或老木头为房子注入必要的温暖和安全,使用颜色是创建工业风空间的第一步。
朋克风格的特征,在服装设计中是怎样表现得?
朋克风格追溯流行可以发现,近代以前,服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领,他们的穿着决定着当时的时尚;随着民主日益深入人心,大众消费和成衣业的兴起,传统意义上的流行方式发生了改变,而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
二战后上世纪70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间,产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威,提倡消除阶级,崇尚“性和颠覆”,其影响的不仅是传统意义上的音乐,更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
他们主张DIY(doityourself),把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品,穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服,磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一,他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈,画猫眼妆,烟熏妆,暗色调的的口红,在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔,在身上绘制文身,表现得十分另类,用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。
朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等,穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等,并流行小装饰,服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo,以此来表达他们的内心感受,从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初,一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了,身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行,从而影响至今。
朋克作为一种服装风格,真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里,她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一,她的创作手法丰富多变,在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素,而被公认为“朋克之母”。通过设计,她向时装界的传统服饰挑战,冲击传统服装美学;而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚,由此朋克服装风格得以声名远扬,成为一种风格。时至今日,其魅力依旧不减。
同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良,并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中,通过运用一些明亮的颜色,使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格,更多地得到富人和名人的接受与认同,而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞,再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制,装饰上精美的刺绣。
早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素,范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中,就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。
朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的,而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中,变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源,主流时尚和街头风格之间相互影响,时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中,为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上,JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案,并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合,将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上,加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。
现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆,身上文身,做着各种头型,比如贝克汉姆般的“莫希干”头,或穿几个甚至一排耳洞,穿上金属小环,手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指,脖子上围着金属项圈,穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分;还有的自己在服装上缝坠一些饰物,对服装进行再加工,这也是受到朋克DIY主张的影响。
在21世纪,带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合,被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收,朋克的形象已经广泛流通于全世界,当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。
朋克文化与服饰
1.新浪漫主义运动
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
随着新浪漫主义运动,这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。
2.撑架裙配牛仔裤
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用,但是,如今人们的审美观尺度已经改变,因此受到潮流推崇。
3.Grunge褴褛的时髦
90年代初期,随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃,源自西雅图post punk延续的新音乐,风靡无数generation-X的新一代,它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来,由老于世故的街头青年和名歌星组成,简单(不修边幅)的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征,总而言之,Grunge fashion的格言就是dressing down(低调)。Grunge fashion光辉日子虽然短暂,但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词,但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。
朋克服装的历史
起步:早期的朋克装扮强调个性和廉价:黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外,别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。
改良:一直到1979年,设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良,那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返,朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
此后,朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流,毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行,皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新,既新奇另类又极富设计美感。
现今:现在的朋克风可以称为“新朋克”,继承了朋克的元素,但是却少了很多张牙舞爪的张扬,惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
相比起最初的朋克装扮,现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁,变得有些收敛,高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮,从而转向在细节处朋克:比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。
除此之外,朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道.
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