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艺术vi设计案例分析（vi设计全套案例）

发布时间：2023-05-10 13:20:04 稿源：创意岭阅读： 80

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术vi设计案例分析的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

什么是"好的设计",案例举例分析
“VI设计在动漫作品中的运用”提供一下此类资料
优秀的VI设计的方法，你都知道吗？
真功夫的VI分析

艺术vi设计案例分析（vi设计全套案例）

什么是"好的设计",案例举例分析

什么样的标志才是好的呢？2008奥申标志这么好，为什么还要重新设计呢？标志设计的好坏如何才能评价？简单的标志好呢？还是复杂的标志好呢？下面有两个标志，一简一繁，但都是2000北京国际商标标志双年奖获奖作品。可见，繁简是不能评价一个标志好坏的。到底怎么样才能评价一个标志的好坏呢?决定标志好坏的关键因素是什么呢？
图1杨夏惠台湾形象策略联盟
图2陈清文宜兰国际观光年
在此，笔者对标志设计的评价标准，做一些初浅探讨，希望同行指正。
1、审美标准
优秀的标志它必须是美的。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。
其包括形象美和意象美。
形象美，就是指标志的图形符合形式法则和造型规律，即在形象、尺度、比例、色彩、质感等方面按多样与统一，对比与调和，平衡与均衡，条理与反复，动感与静感等形式法则进行处理，使之高度简洁达意。使之具有艺术感染和视觉冲击的力量。
意象美，是指能准确的反映设计对象的特征、性质等。如原本是篮球联赛的标志让人感觉是足球联赛的标志，能说此标志成功吗？显然答案是否定的。
有些标志设计师，为了迎合领导意念，在进行标志设计时，就过分追求内涵的充分表达。而在标志的形式美感方面做的努力不够，设计出来的“作品”也就可想而知了，肤浅的内容繁多，形式死板、陈旧、缺乏美感，根本谈不上有什么意象美和形式美。而有些设计师，为了追求图形的艺术性，将设计对象的行业特征、企业理念、市场策略等置之不顾，致使标志缺少一定的内涵，不利于品牌竞争力的提升。
优秀的标志，还应处理好内容与形式的关系。
“‘以意造形、以形表意’是内容和形式的关系。一个好的标志，总是具备美的形式，不论它起的作用是直接的还是间接，总是表达某种特定的内容，否则也就失去了美的价值。”①
如果缺乏意象内容美，没有诗意般的境界，不能令人悠然神往；缺乏形式美，没有条理化的组织秩序，不能令人悦目舒畅，毫无疑问，意象美是内在的，提供了普遍性的现实意义；形式美则是形象性的，提供了视觉的形式感和具体特征，两者是内容与形式的统一。②
综上所述一件优秀的标志应该达到内容意象和形式的完美统一。如果标志没有一个很好的形式感，哪怕设计人员赋予更“完美”的标志释义，恐怕都只能是文字上的一种美丽说法。如果标志没有内涵和韵味，只是形式主义符号图案，也只会昙花一现。
当然，正如人们对美的感觉有差异一样，标志的审美标准由于国家和时代的不同而存在着差异。不同的群体所生活的环境不同，形成相应的社会文化观念，对标志会有不同的感受和评价。
那么，是不是有了标志的形式美和意象美就够了呢？还不行。还需符合实用标准。
2、实用标准
标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、指示性标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的，如国徽、区徽、市徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的，如商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等。它们都各自具有不可替代的独特功能，有的是为了区别同类产品的不同企业与经营部门；有的是为了区别同类产品的不同质量；那些具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。如果指示性标志起不了指示功能，即使是再好看，也失去了其存在的意义。
“现代商标设计的另一特点，不仅要求适应商品本身的装潢，还要密切配合商业活动——电脑、霓虹灯、交通工具和各种广告宣传的技术措施。创造一种光彩夺目的视觉传递信息，霎时间取得印象深刻的艺术效果。”③
还有，目前有很多公司在VI设计中设计标志时，他们往往只追求标志本身的美感，而忽略了同实际的联系，在后面的应用中出现很多问题，无法深入。比如，有些标志在适当的尺寸下比较好看，但当放大或缩小后，由于标志的阴阳、黑白面积比例发生变化，使标志的视觉形象发生改变。甚至可能丢失部分信息。
故设计标志时须充分考虑其实现的可行性。针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像、网络等）和放大、缩小时的视觉效果。
3、市场标准
标志的设计和其它的设计项目一样，从来都不可能存在于真空中；不可能脱离它所运作的社会，文化及商业环境。
在这一方面企业的标志比较多。随着企业市场的占有率的上升，市场定位的改变，企业的标志也将作相应的调整。如宁波雅戈尔，从1991年起前后三次更新企业与商标标识，2001年10月又推出新设计的“龙马”标识。此次更新设计的标识，摒弃传统的渐进模式(即保留原有标识部分影材形式，以兼顾公众对企业品牌的认同感和依赖感)，而采取突进式(为掌握新的时代精神，领导潮流)，毅然决定放弃原有标识，设计新标识。这是雅戈尔积极应对入世挑战，实施国际化战略的重要一步。
在这一方面奥运会的标志也并不例外。由陈绍华先生等人设计的中国奥申标志，无论从“形式”，还是从“内容”等角度来评价，无可厚非是上乘之佳作。就连陈先生本人也曾说过，假如要他重新设计奥运标志，超过此标志恐怕很难。这么优秀的标志，为什么我国2008奥运会组委会又要重新征集一个新的主办标志呢？该项决定的理由是什么呢？我想，撇开其他因素不谈，此举与市场推广方面的策略有很大的关系。奥申标志使用至今已有很长的一段时间，具有很高的“曝光度”。而从市场学角度来看，虽然随着高“曝光度”而来的正面效果是知名度和认可度，“曝光度”过度则有可能会带来受众的麻木反映及市场冷落感的种种负面效果。悉尼2000年奥申标志也曾有此“遭遇”。
笔者认为重新设计标志是让一个原本已无新闻价值的产品重新定位包装，使之耳目一新的正确决策。不过话说回来，有些标志也有可能存在其他方面的问题，如中国电信的标志在标志所有权与使用权方面出现问题，导致重新设计标志。
当然标志的评价标准不是一成不变的。随着社会的发展进步，人们的消费心理与审美情趣也随之发生变化，我们对标志的评价标准也应做相应的调整。标志的评价标准也不仅仅只有以上三个。当评价的对象和角度不一样，其评价的标准也不一样。不能死套以上三个标准。

参考资料：http://www.xvx.cn/newshow.asp?id=363

“VI设计在动漫作品中的运用”提供一下此类资料

给你找了一些资料，相信会对你的论文有所帮助哦～我的专业也涉及了vi设计和理论的学习，所以还不算是盲找～～呵呵～～从“商业动漫标识”那一段开始到最后应该会为你的论文提供一些好的二手资料，还能帮助你拓开思路呀～～加油哦～～
动漫的下游产业对于动画片来说是一个非常关键的部分，是欧美和日本动画片实现动画片受益的主要组成部分，但反观国内，很多动画片的盈利模式还是处于非常初级的地步，靠电视台的播放和图书等渠道的利益回收。另外我国动画片公司也不太注重整体市场策划，从另外一个方面也导致国内动漫的商业化太差的原因。
国内的现状及困境
近年来，国内的动画片企业不断推出动画片，有很多都是极具民族特色，比如央视动画推出的《哪吒传奇》、《隋唐英雄传》等，很多作品都是秉承了中华民族的特色，但往往是叫好不叫座。没有在下游的衍生品市场取得更多的利益。同样，国内其他同样具有中国特色的影院动画片也没有能够利用其极高的人气，来带动在衍生品市场的开疆扩土。
06年一部武侠改编的动画片《虹猫蓝兔七侠传》投放电视台后，在图书市场取得了巨大的成功，从而引发了国产动画片的图书热，也给部分动画片公司带来了较大的受益。但是仅仅图书方面的受益是远远不及其他衍生品市场带来的巨大利益相比拟的。今年暑期上映的好莱坞大片《变形金刚》，得益于美国式的商业模式和商业环境，在电影筹备期间就获得了相关衍生品厂商的支持，从而多方面保证了《变形金刚》的多方位商业利益。
由此看来，动漫作品的商业化不仅仅是动画片完成后的市场推广，而是从动画片筹备之初就要整体考虑的问题。但是国内动漫行业还未能了解到目前市场的残酷性，仅仅靠一腔热情来做动画片是不可取的。
民族动漫商业化的前提
为了能够给目前已经形成动画片或者其他类型的动漫作品的民族动漫企业，寻找一条能够将已有的动漫形象或者卡通形象商业化的道路，笔者通过对于国内动漫衍生品厂商的了解，提出一种商业化市场化的一种方法，供大家参考。
在探讨商业化道路之前，先引入两个概念，动漫形象或者卡通形象和商业动漫标识或称商业动漫标识。二者有的时候是一个形象，有的时候则是相分离的。下面将会有详细的介绍。
动漫形象动漫形象就是民族动画片或者其他动漫作品中的原画人物或者动物等的造型，由于动画形象要为整部动画片或者动漫作品服务，因此动漫形象具有以下特征
1、形象本身线条细腻，传神
2、形象本身表情丰富
3、形象的神态自然
4、形象本身造型优美
5、形象的感情真实
6、形象具有的性格鲜明
7、形象的整体整体造型唯美或者另类，与众不同
由于动漫形象本身是直接从动画片中剥离出来的，形象本事就是代表了动画片所要表达的或者是动画片能够吸引观众的主要因素。让一个平面的形象在聚集了性格鲜明、造型优美独特感情真实丰富等的因素后，成为一个观众喜爱的形象，从而形成比较广泛的知名度，加以动漫形象独体的性格，让观众对其产生足够的偏爱度，这所有的一切都是为了能够让观众成为动漫形象的爱好者转变成为动漫衍生产品的消费者，实现动画片的衍生市场利益。
商业动漫标识
商业动漫标识是指能够应用于商品开发的动漫形象，是动漫形象的进一步升华和商业设计的结果。因为商业动漫标识要用在商品开发上，因此其具有以下特征：
1、形象本身易于识别
2、形象简单简洁
3、形象标识统一性
4、形象的色彩融合简约
5、形象具有柔性美
6、形象本身多采用单色或者素色
商业动漫标识和动漫形象有较大的反差，动漫形象突出的是个性，而商业动漫标识则是为了实现大多数消费者的认可。因此商业标识突出的是共性。另外对于产品设计而言，不可能具有动漫形象那样全面的色彩，而且在实际市场过程中，也不可能采用多样的颜色来支撑卡通形象，因此如何用简单的色彩充分的诠释动漫形象，就是商业动漫标识的责任。动漫商业标识和普通的VI设计还有较大的区别，VI设计是一种对于产品和公司文化的综合，而商业动漫标识的设计是对于动漫形象的升华设计，是动漫形象的更高层的提炼，因为在减少线条和色彩的情况下，还要体现动漫形象的主要特征。因此在升华商业动漫标识的过程中，不要丢掉动漫形象最吸引人的优点，而演化成为单纯的商业形象，没有动画形象的内涵。
了解了动漫形象和商业开发所需要的商业动漫标识后，对于动画片的商业化来说就有了比较明确的方向。因为动漫授权不是动画公司仅仅提供一套动画原创的形象，后续的商业化依靠授权企业自身的设计能力来开发产品。由于授权企业不能全面了解动画形象本身的性格和特点，因此动画公司在开始授权之初就应该规划动画形象的风格，同样授权厂商也会根据自己本身的产品特性能够和动画形象相融来选择动画形象的授权。而目前动画公司所提到的动漫授权，往往就是在一个成熟的产品上，加上动漫形象，就称为动漫授权，和已经形成的产品相比较差异化太小，不能引起消费者的购买欲望。反观迪斯尼的产品，其商业的动漫标识已经和产品完美的结合在一起，如果我们把迪斯尼设计的产品上的迪斯尼标识拿下来的话，那么这件商品从色彩上或者整体上来说就不是一件完整的产品。
民族动漫的破茧之途
对于目前已经形成产品的动漫卡通形象，已经不可能从根本上来改变其在动画原型和造型了，在商业化的过程中应该充分重视商业动漫标识在推广过程中的积极作用。另外由于国内的动漫衍生品行业还属于初级的市场竞争阶段，很多授权厂商还没有形成自己独立的品牌特色，因此如果能够利用动画公司自己提出和倡导的商业动漫标识，以此来引领授权厂商的产品开发，必将会在市场开发中引领市场，掌握市场开发的主动权。
动漫衍生品行业细分的化分为以玩具市场为代表的娱乐消费群体和以家居服饰鞋帽等为代表的产品领先消费群体。以娱乐消费群体为主的市场，主要是靠消费者对于动漫形象的喜爱，从而转嫁到以玩具玩偶的产品上来，而以产品领先的消费群体，购买动漫衍生品的主要因素是产品本身设计的领先，符合消费者的消费价值观。据权威数据统计，目前国内消费群体80％是因为产品的设计而购买产品，可见产品设计在后期的市场开发中占有多高的地位。
动漫商业标识的形成过程是对于动漫形象再创作的一个过程，首先，我们要将动漫形象原有的线条和色彩进行简化，保留能够体现动漫形象特征的最基础的线条和色彩。然后再根据所要推介的不同行业，选择不同的产品色系。从而给授权厂商产品设计的启迪，带给授权厂商更多的信息，动画公司也会因此而得到更到的授权费用的汇报。
动漫形象的商业化最经典的例子就是迪斯尼的米奇图像，迪斯尼将米奇的商业动漫标识做到了极致，经典的米奇形象升华到最后只用三个圆圈来代表。从这个经典的案例中我们可以清楚的发现，米奇原画形象色彩鲜艳，线条丰富，但在产品设计中会给授权厂商带来很大的困境，但反观经过高度升华的三个圈的标识，被应用的最广泛，而且也能给设计师更多的设计灵感。
我们不是要复制迪斯尼的成功案例，但是我们的民族动画公司要了解市场需求的因素，懂得了商场需求因素，我们才能按照市场的需求来设计和规划动画形象。从而确保动画形象推出后，能够引起消费者的关注，同时也给动画形象的授权厂商更多的设计启迪，从而让动漫形象的热度转化成相关产品的热销。满足了市场的需求，才能实现动画片的商业价值，也才能实现动画公司的商业利益。毕竟市场化的今天，不能满足顾客需求的商品，就没有生存的道路。动画片亦然。
我们虽然在动画商业化的道路上我们起步晚了，但是在市场开发过程中，我们的速度并不低于国外的速度。因此只要我们能够分析美国和日本动画片商业化取得成功的要素，借鉴他们在市场开发过程中采取的积极的市场运作模式，我们同样可以将民族的动漫明星，做成国际动漫明星。尤其是具有中国特色的动漫形象，毕竟“只有民族的，才是世界的”。
再给你提供一个案例http://www.333cn.com/bbs/viewthread.php?tid=196692
PS:其实，想把这篇论文写好，就要把思路打开，你的论文是写关于动漫产业的VI运用，但是相反的，vi作为公司一种视觉行为符号，是不分行业的，在企业的宣传上能怎么用，就能在动漫中怎么用，只是这两方面的转化还是需要你动动脑筋，http://old.blog.edu.cn/user1/6021/archives/2005/99092.shtml 这个网址是VI的一些简单介绍，你把它的意义与动漫作品联系起来，不就有了很多思路吗？呵呵～～

参考资料：《中国动漫》2007-8

艺术vi设计案例分析（vi设计全套案例）

优秀的VI设计的方法，你都知道吗？

优秀VI设计是一种使品牌在消费者心目中留下深刻印象的设计风格。以下是中汇设计总结的一些优秀VI设计的方法：
1.研究品牌：VI设计必须与品牌完全契合，因此在进行VI设计之前，需要深入了解品牌和其核心价值。
2.创建统一的视觉风格：VI设计需要一个能够识别和识别品牌的视觉语言，包括颜色、字体、图形等元素，并确保在所有品牌材料上保持一致。
3.注重细节：VI设计需要注意细节，从字体大小到线条粗细，都需要考虑到品牌的整体风格。
4.简洁明了：VI设计应该简单明了，易于理解和记忆，并且不应该过于复杂或过分装饰。
5.展示品牌的个性：VI设计应该突出品牌的独特性，以便消费者可以轻松地将其与其他品牌区分开来。
6.多样化的应用：VI设计需要能够适应各种媒介和平台，包括传统媒体如印刷品和广告牌，也包括数字渠道，如网站和社交媒体。
以上是中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）的解答，希望对大家有所帮助。

真功夫的VI分析

真功夫的品牌形象设计这块是很到位的，
整体品牌VI设计借用享誉世界的功夫名星“李小龙”的形象为蓝本,
设计了一个十分象李小龙的“小龙哥”作为企业的标志，
李小龙的形象家喻户晓，基本上是过目不忘，
VI主色彩采用和麦当劳一样的红黄两色搭配，
鲜明夺目，很有食欲感，
同时企业取"真功夫"的谐音,突出"蒸"的特点,
高调地宣扬“营养还是蒸的好”的独特卖点。
这是一个品牌理念和视觉表现结合地很好的一个案例。

以上就是关于艺术vi设计案例分析相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。