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大师级vi设计（著名vi设计师）

发布时间：2023-05-10 04:10:13 稿源：创意岭阅读： 59

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于大师级vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

设计一个logo需要多少钱？
公司logo设计价格报价：设计一个logo多少钱
如何选择企业VI设计方案企业vi设计基本观点麻烦告诉我
Logo设计到底值多少钱
VI设计的历史

大师级vi设计（著名vi设计师）

设计一个logo需要多少钱？

logo的设计价格，其实是没有统一的限定。根据所在的行业、和设计公司的专业水准、名气、规模、所需要的材料、要求以及所选设计的主题等等因素而定。因此价格有高有低。所以一般收费标准如下所示：

1、如果请大师级的设计师去设计一般应该也就上万了吧

2、如果交给知名大设计公司去设计应该也就在3-5万之间；
3、普通的小型设计公司或工作室一般收费在2000-4000元，当然，更低价的也有很多，好坏不予置评，如果纯粹从预算考虑，也可以选择几百元的那种。”

logo设计是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。设计费、收费价格和众多因素有关，所以对于价格而言灵猫1店商则认为应该看情况而定，好坏不予评定。

公司logo设计价格报价：设计一个logo多少钱

在设计行业里绝对是一分钱一分货，一块钱是永远买不来一百块钱的东西的。当然价格也不是选择的唯一因素，适合你企业的文化的设计才是优秀的设计。你可以看该设计公司以往的作品先了解一下。一般正邦、东道那样的设计公司是5万起价的，如果你不单是想做一个logo，而是要做大的品牌规划策划什么的，还是建议多花点钱找东道那样的设计公司。如果是想做一个标志或是VI设计类的，九维设计的性价比比较高，收费没那么贵，做的也还不错。不少中小设计公司收费都不到一万，几千就可以设计一个商标了，看情况来。

如何选择企业VI设计方案企业vi设计基本观点麻烦告诉我

因此VI的最重要的原则绝计不是美观，而是能够形象生动得将企业的经营理念，当然美观也是很重要的。总体来说，VI是企业CI系统（企业识别系统）最外在的部分，或者说属于物质层面的部分，主要解决的是视觉形象个性化、系统化、标准化的作用，对积累品牌资产有直接的意义。
对于这项有意义的工作，作为企业经营者，以下有几个企业vi设计基本观点应该了解。
1、有的企业家不但赞同上述的道理，并且发挥到极致，他们相信VI设计不值得太的投入，随便找个美术系的大学生或者跑单的平面设计人员就可以搞定了。这同样是有失偏颇的结论。必须相信，VI设计起码要符合基本的艺术规律和市场规律，没有相应积累的人可以依葫芦画瓢做出一本厚厚的VI手册，但他的平面设计可能是不符合美术的原则、不方便具体使用的水货，其结果是：做出来的形象让市场诟病甚至嘲笑，实际执行过程中难以把控，最后变得面目全非。看起来当初的设计费的确很低，但后续付出的代价却十分昂贵，要算总账的话，显然得不偿失——VI设计的费用很低，但品牌形象的失败却无法用金钱来衡量他的损失。深圳VI设计因此，当企业确定要进行VI设计、标志设计、平面设计时，需要支付应有的代价，让专业的人做专业的事，不要过于追求成本节约，结果弄一堆不三不四的东西反而成为用也不是不用也不是的鸡肋。
2、过分强调VI设计、标志设计的作用，甚至把企业经营的成败归结于VI设计的好坏，这是胡扯，也叫忽悠。夸大VI的作用，大抵是从业者的营销手段，把VI上升到主导一切的高度，让你心甘情愿地掏银子、多掏银子。他们会举出若干例子，说可口可乐、肯德基总是花费重金不断升级VI，是因为不这么做就会失去客户；某某香烟白酒之所以脱颖而出，就是因为VI做得成功。让人觉得，把VI设计、标志设计、画册设计、包装设计等弄好了，企业离成功也就不远了。拥有一套容易被消费者记忆、接受的VI设计当然有助于企业的市场成功，但它只是成功要素中的一部分，甚至不是必要条件。很多时候，
VI设计标志设计很平庸的品牌也能在市场做得风生水起。显然，把VI设计成功与经营成功划等号是天大的误导，假设果真VI能够决定企业成败，那么设计师就可以替代企业家了。其中的道理不用多解释了吧？下次听到画册设计师们在高谈阔论VI设计的“决定性作用”时，一笑了之就行了。
3、上述的两个观点可能会让人因惑，花大价钱似乎没有必要、低成本又没有保障，企业到底该如何选择呢？一般来说，VI设计的投入还是以符合企业实际为宜，也就是说，大企业、实力雄厚的主儿应当找与之匹配的大设计公司，拿出来的东西会觉得踏实。一个中小企业如果一年的销售额1个亿、利润800万，那么拿出80万来认认真真做一套VI是可以接受的。反之，注册注资金不到百万，刚刚开业尚无赢利的公司，花几万元做一套基本够用的VI就行了，不必追求大腕式的“设计大师”来为你服务。有人会有疑问，不是说低成本的设计会因小失大吗？纵然是小设计公司，不也应该着眼于未来，VI应当考虑到将来上规模之后的适用性吗？
应当这样理解：首先，低成本不意味着非专业。平面设计公司的品牌、规模当然与设计费成正比，但并非小公司就一定是非专业的公司。一般情况下，能够在市场上存活下来的平面设计公司，对基本的美术规律是了解的，可以放心使用。深圳标识设计其次，VI并不是一成不变的，随着时代审美情趣的变化，VI系统需要不断更新升级。优秀的公司会在保持连贯性的基础上，推出更时尚更有亲和力的VI升级版，前面提到的可口可乐、肯德基就是这么做的。
因此，如果企业有机会做大，就可以请更高层次的设计公司进行VI升级设计，他们有办法既保持VI的延续性，又拿出更好更新的方案来。所以说，企业尽可放心，不必追求一次设计包用百年，VI是可以不断升级调整的，具体到调整周期，一般而言，10年会需要调整一次。
4、说到VI，人们都知道包括平面设计和应用两个环节，前者的载体是一本VI手册，后者则意味都会企业要以这本手册为指导，在所有涉及到的环节完整执行。在很大程度上，应用比设计更为重要。
VI设计好看不好看，是人的主观感受的区别，不太好说优与劣。但表现到最终的执行就很容易看出企业的管理水平。有的公司缺乏这方面意识和制度，导致各处的应用五花八门，甚至区域的销售经理也可能按照自己的喜好改变标识的色彩、宣传画的内容。于是，花真金白银做出来的一套VI设计最终形同虚设。可以明确地说，再高明的大师平面设计，如果得不到规范执行，都是失败的VI；一个普通的设计师作品，如果得到完美的执行，也有可能为经典。再强调一次，应用比设计更重要。
5、最后一个问题是，当设计师拿出若干套VI标识让企业选择时，到底该如何选择？通常情况下，这是企业上下兴奋的时刻，每个人都可以按自己的喜好发一发议论。但从议良久也不一定能出个结果，每个人的意见都要重视的话，平面设计公司一定会越干越糊涂。在这个问题上，最明智的做法是，从诸多的备选方案中选出几个符合美术规律的作品，让老板来决策，只要他喜欢的，就是好的。就这么简单，这就是民主集中制的原则，不需要公司上下反复评议。
原因在于：首先，我们已经论证了VI设计只要符合美术规律市场规律就是可用的作品，好看不好看是个人主观判断，而每个人的喜好不同，不要用一部分人认为的“好看”来作为选择标准。其次，老板喜不喜欢才是最重要的。如果他不喜欢，就会导致将来的应用不到位。因为他不喜欢，就总是会想着改一改、换一换，手下人慢慢地将无所适从，最后终于到了非重来一次不可的地步。就像给孩子取名，如果他老子有这个能力，就应该把取名的权力交给他，这是做老子的神圣权力，也是做老板的神圣权力。
企业VI设计涉及到繁琐的各个方面，因此设计者需要制定VI手册，并且严格按照手册执行，以保证设计成品的质量。总之，

大师级vi设计（著名vi设计师）

Logo设计到底值多少钱

几个档次吧：

1、白菜价档次、几十块几百块，甚至免费的，通常这个价位的logo设计存在于一些小广告公司，制作公司，印刷公司，这类企业不关心设计，他们挣得不是设计的费用而是你在他那印刷，制作的费用，设计实习生，学生等等，他们是拿你当他们的初级客户，也就是最早支持他们的观众，对他们来说，有钱就行，不懂设计价值，所以不在乎多少钱，所以说学生做设计最容易被客户骗。基本上有一个共同的特点就是，他们就是给你做个好看的图形，通常这类标志一周，或者几天，甚至几个小时，几分钟就可以做出来。

2、设计公司档次，1000元-10000万元之间。这其中包含了简单的标志如何使用，应用更丰富一些的就接近VI的层次了，所以上万也是有可能的。这类标志通常需要1周到几个月的时间。经验丰富的设计人员来做。

3、大师级的设计。上万。这类的设计通常是一个老大领头，身后一群帮工，此类标志已经超越了简单的设计的本质了，做个标志就像是盖一座大楼一样分工，如此贵族级别的设计，已不是中小企业能消费的起的了。比如我们的奥运标志，比如我们的某某集团的标志。价格飘忽，已不只是设计本身的价格了。如此级别通常不会叫做logo设计，而是称为VI设计等等。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

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