vi设计案例分析大师(vi设计优秀案例分析)
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VI设计的历史
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发,欧洲有近40年的和平,人民生活在浪漫与幻想之中,那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩,比如工艺美术运动、新艺术运动,它们力图阻止工业化的出现。一战,让人们产生的恐惧,忧患意识取代了对未来的美好使惧,形成了一个特殊观点:如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下,社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中,他们努力从建筑设计着手改良社会,提出“设计是为大众”的观点,这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的,它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说:“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见,他们进行的是“社会工程活动”,即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果,而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果,它产生的原因是社会民主思想,目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后,为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm),重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说,从德国开始现代设计以来.第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用,创造了模式,奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等),所以德国的设计是冷静的、高度理性的,甚至是不尽人情的,以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系,它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高.冬天的日照时间只有两三个小时,人们更多的时间是在室内活动,使得人和室内陈设的关系极为密切,这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路,而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材),被称为“有机功能主义”。南欧的设计,意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待,不单纯把它看为赚钱的工具,于是小批量和高品位成了意大利设计的优势,这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入,然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结,与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业,加之没有社会意识形态为依据,曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨,却是非常注重实用并且十分强大的经济动物,它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素,令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年,包豪斯关闭之后,包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国,产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中,包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情,一座座建筑拔地而起,国际主义风格诞生了,它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地,产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分,美国人以之为赚钱的工具,日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国,自然资源相对贫乏,出口电器便成了它的重要经济来源。此时,设计的优劣直接关系到国家的经济命脉,以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代,设计又面临新的形势。在此之前,各行业的界限相对比较清晰,分工明确。进入90年代后,各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时,他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系,必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子,不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准,而要考虑它在什么场合使用,要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大.出现了以品种分类的边缘的模糊化问题,各类学科也有了互相兼容的现象,即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言,另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的,也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的,从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上,在当时的条件下是无可非议的,因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代,甚至更晚一些。80年代,个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图,只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合,便可使制图所花费的时间缩短一半以上,并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O,让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题,这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素,它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然,现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产,并且价格低廉,适合广大民众的需求.仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性,一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中,从国家、地区的实际情况出发,把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来,形成独特的设计体系,是设计的一个发展趋向。在这方面,日本人做了一些有益的探索,比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大,让它既是功能构件又是装饰构件,称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响,后现代主义由建筑设计产生,从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起,后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*,然后重新组合,企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念,他说:后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上,它是采用调侃的方式使用古典符号,调侃适度才能达到很好效果,但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级,而他们偏偏是最大的买主。此外,因为许多人不明白后现代主义的真正含义,使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞,凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长,但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。
我是一名平面设计师但觉的水平还有欠缺如何提高呢
成为平面设计师必备的知识体系第一部分
结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部分
Photoshop:操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作
Illustrator:广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计
Indesign:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换
Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计
第三部分
Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用
Illustrator高级:广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等
3DSMAX广告:3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计
第四部分
Dreamweaver:网页布局、制作;HtmlCss简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析
Flash:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局
Fireworks:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介
第五部分
平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合
如何学习平面设计
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感,因此就算没有设计相关学历背景,只要自己有兴趣,还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程,琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软件技术的能力,还是有机会进入这一行。
想学平面设计,就需要你有好的创意才行,好的美术基础打底是必须的。这么说吧,如果你想学好它,就得有个步骤。首先,你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力,如果你有好的创意,但是却不能给它表现出来,那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次,你还要提高自身的修养,要懂得会审美,这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。
跟艺术触类旁通的东西你都要看,从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品,因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后,你也要考虑学习摄影,因为设计来源于生活,你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材,那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。
培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西,到头来还是需要靠自己去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道,因为你学习了他们的课程才能考这个证,所以如果你想得到这个证,还是得去学习他们的课程。但是如果没有实力,空有证也是无济于事。不去培训班就可以经常去书店,看设计类的书,书店里会有你想要的东西。
设计欣赏,设计理念,还有如何从事平面设计这门行业都有,然后可以把自己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员,手里有几本设计类的书是必须的。
要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。
基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。
广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。 PageMaker:学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator:学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。
Freehand:不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业 CorelDraw:通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
职业方向(什么都会等于你什么都不会,只有精才能说明一切!)
1. 标志设计(logo设计,商标设计)
2.CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计)
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10.各类印刷品设计
11.网页设计等等。
平面设计师职业规划
平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标,为自己规划一条适合自己的职业规划线路:
设计师成长(优秀设计师):做一个受人尊重的优秀设计师!
设计师管理(设计总监):将自己提升到管理的角色上!
设计师创业(CEO):创业,建立自己的设计公司!.
-----祝你成功 印先锋
谁能推荐几本有关VI设计的书 最好能有案例分析和设计想法构思的的
VI设计相关书籍较多,主要分为两大类,一类是以基础培训为主的教学试书籍,主要针对入门学子普及VI知识。一类是以案例整合为主的分享式书籍,主要针对经验较为丰富的设计师拓展视野。你可以根据自己不同的需求,有针对性的购买。
做得好的VI设计案例有哪些?
案例如下:
1、设计师以魔术师常变的把戏:帽子里变出兔子的元素作为设计的视觉,标志中有兔子、魔术师的帽子及花朵,搭配著精致优雅的英文字母设计,丰富了商标的的细节。
2、标志中环绕试管为核心,手轻托试管,管中有花,象征品牌创新研发精神。Nnn的品牌色彩以带有日式风格的配色肤色及蓝色为主色调,肤色代表了肌肤,蓝色则象征纯粹天然,双色相衬出品牌独特的美感及风格。
简介:
设计,是一个汉语词语,指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
中国最知名的标志VI设计师?
戴帆荣获了很多设计大奖,其充满激情和思考的设计引领着当代设计潮流。当代最具影响力的设计大师,共振设计集团的设计总监 。以上就是关于vi设计案例分析大师相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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