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vi设计手册建筑绘画（vi设计手册大全）

发布时间：2023-05-08 19:52:08 稿源：创意岭阅读： 95

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计手册建筑绘画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

学平面设计需要美术功底吗
平面设计选修课有哪些?
平面设计包括哪些
画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？
vi设计的方法有哪些？

vi设计手册建筑绘画（vi设计手册大全）

学平面设计需要美术功底吗

你好！

我觉得可以这样说：没有美术基础的学不了平面设计，学平面设计的一定懂一些美术，它们是有联系的，所以你必须知道，相关美术基础是要学的，但你不用专门去学，而是在设计的时候会遇到相关的知识，因此很自然的学到美术这边和知识了。回答你的问题：可以。

问者所说网上看到的做标志和VI的任务，这个一是要有很好的创新能，其次美术功底也要很好，因此，问者要做到为企业公司做设计，还要学很多。

一、Photoshop,lllustrator,CDRAI这是做vi的基本软件，这些我也只会一个（ps)^-^，不知问者会几个。如果不会，建议从ps学起，因为最常用的平面设计软件，怎么学？（买本书看理论，网上教程学技巧）还有实操熟练。

二、以下是做VI的要求，你可以根据下面去学相关知识。

一、视觉基本要素设计

二、视觉应用要素设计的准备工作

三、具体应用设计项目的展开

四、编制VI视觉识别手册

一、视觉基本要素设计

企业标志

企业标志，可分为企业自身的标志和商品标志。

企业标志特点：

其一，识别性。

其二，系统性。

其三，统一性。

其四，形象性。

其五，时代性。

企业标志设计作业流程：

调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状：

其一，企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。

其二，企业的营运范围、商品特性、服务性质等。

其三，企业的行销现状与市场占有率。

其四，企业的知名度与美誉度。

其五，企业经营者对整个形象战略及视觉识别风格的期望。

其六，企业相关竞争者和本行业特点的现状等。

1、确立明确的概念。

2、具体设计表现。

3、标志作业的缜密化：

其一，标志细部的缜密化。

其二，标志形态的数值化：

一是方格化，

二是比例尺寸标志法，

三是圆弧角度标志法。

其三，标志形态的多样化：

线条粗细的变化；

正负形的变化；

彩色与黑白的变化；

各种点、线、面的变化（如空心体、网纹、点成面、线成面等）；

对应不同媒体的形态变更；

缩小或放大形态的变化。

企业标准字

企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。

企业标准字特征：

其一，识别性。

基二，可读性。

其三，设计性。

其四，系统性。

企业标准字种类：

其一，企业名称标准字。

其二，产品或商标名称标准字。

其三，标志字体。

其四，广告性活动标准字。

企业命名或更名：

企业更名方案有以下几种情况：

其一，全面变更公司名称，包括现有标准字、标准色等基本视觉要素。

其二，部分变更或简化企业名称，同时推出新的标准字、标准色。

其三，阶段性变更。

其四，统一企业名称和商标品牌名称。

其五，在企业名称的标准字和标准色不变的前提下，根据不同的使用场合，开发出适应不同场合的变化形式，以求达到形式变化的感觉。

标准字制图法：

标准字制图法常用两种方法：

其一，方格表示法。

其二，直接标志法。

企业标准色

企业标准色，是指企业通过色彩的视知觉传达，设定反映企业独特的精神理念、组织机构、营运内容、市场营销与风格面貌的状态的色彩。

标准色的开发设定：

调查分析阶段：

其一，企业现有标准色的使用情况分析。

其二，公众对企业现有色的认识形象分析。

其三，竞争企业标准色的使用情况分析。

其四，公众对竞争企业标准色的认识形象分析。

其五，企业性质与标准色的关系分析。

其六，市场对企业标准色期望分析。

其七，宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析。

概念设定阶段：

积极的、健康的、温暖的等（如红色）；

和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；

明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；

成长的、和平的、清新的等（如绿色）；

诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；

高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；

厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；

洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；

平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。

色彩形象阶段：

通过对企业形象概念及相对应的色彩概念和关键语的设定，进一步确立相应的色彩形象表现系统。

模拟测试阶段：

其一，色彩具体物的联想、抽象感情的联想及嗜好等心理性调查。

其二，色彩视知觉、记忆度、注目性等生理性的效果测试。

其三，色彩在实施制作中，技术、材质、经济等到物理因素的分析评估。

色彩管理阶段：

本阶段主要是对企业标准色的使用，作出数值化的规范，如表色符号、印刷色数值。

实施监督阶段：

对不同材质制作的标准色进行审定；

对印刷品打样进行色彩校正；

对商品色彩进行评估；

其他使用情况的资料收集与整理等。

辅助图形

辅助图形是企业识别系统中的辅助性视觉要素，它包括企业造型、象征图案和版面编排等三个方面的设计。

1、企业造型（又称之为商业角色或吉祥物、商业标识画）的设计与应用：

企业造型是为了强化突出企业或产品的性格特征，而设计的漫画式人物、动物、植物、风景或其他非生命物等，作为企业的具体象征。

企业造型的应用：

其一，二维媒体，如印刷品等。

其二，三维媒体，如影视媒体。

其三，户外广告和POP广告等，如路牌、车体。

其四，企业公关物品和商品包装，如赠品等到。

2、企业象征图形的设计构成：

象征图形不是纯装饰的图书馆案，是企业基本视觉要素的拓展联系。

企业象征图形的设计题材：

其一，以企业标志的造型为开发母体。

其二，以企业标志或企业理念的意义为开发母体。

3、版面编排设计：

一般的版面包括天头、版心、地脚三大部分，编排的内容要素包括视觉识别系统中的基本要素组合、正文（文字和图）、企业造型等，它们处于版面的不同位置。

版面编排常用两种方式表示其结构：

其一，直接标示法。

其二，符号标志法。

企业视觉识别基本要素的组合方式

根据具体媒体的规格与排列方向，而设计的横排、竖排、大小、方向等不同形式的组合方式。基本要素组合的内容：

其一，使目标从其背景或周围要素中脱离出来，而设定的空间最小规定值。

其二，企业标志同其他要素之间的比例尺寸、间距方向、位置关系等。

标志同其他要素的组合方式，常有以下形式：

一是标志同企业中文名称或略称的组合；

二是标志同品牌名称的组合；

三是标志同企业英文名称全称或略称的组合；

四是标志同企业名称或品牌名称及企业选型的组合；

五是标志同企业名称或品牌名称及企业宣传口号、广告语等的组合；

六是标志同企业名称及地址、电话号码等资讯的组合。

禁止组合规范：

其一，在规范的组合上增加其他造型符号。

其二，规范组合中的基本要素的大小、广告、色彩、位置等发生变换。

其三，基本要素被进行规范以外的外理，如标志加框、立体化、网线化等。

其四，规范组合被进行字距、字体变形、压扁、斜向等改变。

专用字体

专用字体包括现有标准字体和指定字体。

标准字体：

多用于企业名称、商品名称、商标名称等。

指定字体：

常用于部门名称、设施名称、分支机构名称及其地址、广告内容、正式文书等。

设计选择专用字体应注意事项：

其一，调查整理专用字体的使用范围、使用目的、使用状况等。

其二，选用指定字体，应考虑同标志和标准字体等基本要素的风格相协调。

其三，所选字体的种类及文字的组合形态、方法应有一定的规律，并形成具有可读性的、再现性的、识别性的文字系统。

二、视觉应用要素设计的准备工作

应用要素项目的现状调查

现状项目的收集分类：

对现有应用要素的项目收集的，主要集中于以下项目内容：

其一，事务用品类，如名片、各式文书等。

其二，广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料等。

其三，标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等。

其四，运输工具类，如运输卡车、拖车等。

其五，商品包装类，如商标、包装纸等。

其六，员工制服类，如徽章、工作服等。

其七，建筑环境类，如外观、办公室等。

其八，展示典礼等，如纪念活动、展示环境、专卖店等。

应用要素设计开发策略的确定：

对于某个企业形象中的具体应用要素设计项目而言，在开发设计之前，应对其客观的限制条件和依据作出必要的确定，避免设计项目虽然很美，但不能使用的问题：

其一，项目的功能需要。

主要是指完成设计项目成品所必需的基本条件，如形状、尺寸规格、材质、色彩、制作方式和用途等。其二，项目使用的法律性限制。

如信封的规格、招牌指示等环境要素的法规条例。

其三，行业性质的需要。

主要是指企业所在行业中，一些约定俗成的规定或需要，如事务性用品中的单据、包装类的规定等。

三、具体应用设计项目的展开

1、事务用品类；

2、包装产品类；

3、旗帜规划类；

4、员工制服类；

5、媒体标志风格类；

6、广告招牌类；

7、室内外指示类；

8、环境风格类；

9、交通运输类；

10、展示风格类；

11、专卖店风格类；

12、其他。

事务用品类

其项目细则包括：

1、名片

2、信纸

3、信封

4、便笺

5、各型公文袋

6、资料袋

7、薪金袋

8、卷宗袋

9、合用书

10、报价单

11、各类表单和账票

12、各类证卡（如邀请卡、生日卡、圣诞卡、贺卡）

13、年历、月历、日历

14、工商日记

15、奖状、奖牌

16、茶具

17、办公设施等用具（如纸镇、笔架、圆珠笔、铅笔、雨具架、订书机、传真机等）

主要设计要素：

事务用品类的主要设计要素一般包括：

企业标志

企业名称（全称或略称）

标志字

标准字

标准色彩

企业造型

象征图形

企业署名

地址、电话、电报、电传、电子邮件信箱、邮政编码

企业标语口号

营运内容

事务用品名称（如“请柬”、“合同书”）

图形、文字、构图

肌理、制作工艺等

包装产品类

包装产品类项目细则：

1、外包装箱（大、中、小），

2、包装盒（大、中、小），

3、包装纸（单色、双色、特别色），

4、包装袋（纸、塑料、布、皮等材料），

5、专用包装（指特定的礼品用、活动事件用、宣传用的包装），

6、容器包装（如瓶、罐、塑料、金属、树脂等材质），

7、手提袋（大、中、小），

8、封口胶带（宽、窄），

9、包装贴纸（大、中、小），

10、包装封缄（大、中、小），

11、包装用绳，

12、产品外观，

13、产品商标表示，

14、产品吊牌，

15、产品铭牌等。

主要设计要素：

包装形式：

单件设计、成套设计、组合设计、组装设计等。

构成要素：

企业署名（标志、标准字体、标准色、企业造型、象征图形等），

图形（摄影、插图等），

文字（使用说明、质量保证等），

材质（纸、塑料、金属、布、皮等），

结构，

制作工艺等。

旗帜规划类

主要项目细则：

1、公司旗帜（标志旗帜、名称旗帜、企业造型旗帜）

2、纪念旗帜

3、横式挂旗

4、奖励旗

5、促销用旗

6、庆典旗帜

7、主题式旗帜等。

8、其中各类吊挂式旗帜多用于渲染环境气氛，并与不同内容的公司旗帜，形成具有强烈形象识别的效果。

基本设计要素：

企业标志

企业名称略称

标准色

企业造型

广告语

品牌名称

商标

图形

材质（纸、布、金属等）

员工制服类

主要项目细则

1、男女主管职员制服（二季）

2、男女行政职员制服（二季）

3、男女服务职员制服（二季）

4、男女生产职员制服（二季）

5、男女店面职员制服（二季）

6、男女展示职员制服（二季）

7、男女工务职员制服(二季)

8、男女警卫职员制服(二季)

9、男女清洁职员制服(二季)

10、男女后勤职员制服(二季)

11、男女运动服(二季)

12、男女运动夹克(二季)

13、运动帽、鞋、袜、手套；

14、领带、领带夹、领巾、皮带、衣扣；

15、安全帽、工作帽、毛巾、雨具。

主要设计要素：

企业基本视觉要素的运用，如企业标志、企业名称、标准色、广告语等

制服的内外造型（外观形态、内部款式等）

质料（如朴素自然的棉麻布料，庄重挺拔的毛料，华丽高雅的丝绸缎料等）

不同岗位性质的制服色彩

专制的衣扣、领带、领带夹、拉链、皮带等服饰配件

媒体标志风格类

主要项目细则：

1、电视广告商标标志风格；

2、报纸广告商标标志风格；

3、杂志广告商标标志风格；

4、人事招告商标标志风格；

5、企业简介商标标志风格；

6、广告简介、说明书商标标志风格；

7、促销POP、DM广告商标标志风格；

8、海报商标标志风格；

9、营业用卡（回函）商标标志风格。

媒体广告类

主要项目细则：

1、导入CI各阶级对内对外广告；

2、企业简介、产品目录样本；

3、电视CF、报纸、海报、杂志广告；

4、直邮DM广告、POP促销广告；

5、通知单、征订单、明信片、优惠券等印刷物；

6、对内对外新闻稿；

7、年度报告、报表；

8、企业出版物（对内宣传杂质、宣传报）。

主要设计要素：

企业标志、名称略称、象征图形等企业署名

企业色彩系统的运用

媒体比例尺寸、篇幅、材质（如纸、霓虹灯等）

文字、图形图象、声音、镜头、光影及其结构格式

室内外标识类

项目细则：

1、招牌类：

2、室内外直式、模式、立地招牌；

3、大楼屋顶、楼层招牌；

4、骑楼下、骑楼柱面招牌；

5、悬挂式招牌；

6、柜台后招牌；

7、企业位置看板（路牌）；

8、工地大门、工务所、围篱、行道树围篱、牌坊。

指示类：

室内外指示系统；

1、符号指示系统（含表示禁止的指示、公共环境指示）；

2、机构、部门标示牌；

3、总区域看板；

4、分区域看板；

5、标识性建筑物壁画、雕塑造型。

环境风格类

项目细则：

1、主要建筑物外观风格；

2、建筑内部空间装饰风格；

3、大门入口设计风格；

4、室内形象墙面；

5、厂区外观色带；

6、玻璃门色带风格；

7、柜台后墙面设计；

8、公布栏、室内精神标语墙；

9、环境色彩标志；

10、踏垫；

11、烟灰缸、垃圾桶；

12、员工储物柜；

13、室内装饰植物风格。

交通运输工具类

1、营业用工具，如服务用的轿车、吉普车、客货两用车、展销车、移动店铺、汽船等。

2、运输用工具，如大巴、中巴、大小型货车、厢式货柜车、工具车、平板车、脚踏车、货运船、客运船、游艇、飞机等。

3、作业用工具，如起重机车、推土车、升降机、曳拉车、拖车头，公共用清扫车、垃圾车、救护车、消防车、电视转播车等。

主要设计要素：

企业标志

品牌标志

标准字体

企业造形

象征图案及其组合方式，位置比例尺寸、制作工艺等

展示风格类

项目细则：

1、展示会场设计；

2、橱窗设计；

3、展板造型；

4、商品展示架、展示架、展示台；

5、展示参观指示；

6、舞台设计；

7、照明规划；

8、色彩规划；

9、商标、商标名称表示风格；

10、椅子、桌子、沙发等风格。

主要设计要素：

企业标志

标准字体

标准色

文字

图形

企业造型

空间结构

灯光

材料

展品

影音等

专卖店识别风格

专卖店识别企划：

其一，准备阶段。

提出整个识别设计的进度表，并列出有关应知事宜，创意设计方案和简单说明，收集各项资料，制定专卖店识别所需的计划等。

其二，设计阶段。

根据上阶段所准备的资料，制定平面配置图及各部分的立面图、透明图；制定家具风格、色彩规划及材料计划表。

其三，编制规范手册。

制作详细的平面图、立体图、剖视图和局部大样图；

灯光配置规划和说明；

家具配置计划图；

施工规范图；

施工规范说明。

项目细则：

1、各空间区域的平面图和立体图、施工图；

2、各类材质规划；

3、各空间区域色彩风格；

4、功能设备规划（如水电、照明等）；

5、环境设施规划（如柜台、桌椅等家具，盆栽、垃圾桶、烟灰缸等环境风格，各类橱柜）；

6、店员服饰风格、店内外广告招牌造型；

7、店内外标识类；

8、商品展示类（如商品陈列台、促销台、价目牌、分类牌、店卡、目录架、品牌灯箱等）。

四、编制VI视觉识别手册

设计手册结构体系

其一，概念的诠释。

如CI概念、设计概念、设计系统的构成及内容说明。

其二，基本设计项目的规定。

主要包括各设计项目的概念说明和使用规范说明等。如企业标志的意义、定位、单色或色彩的表示规定、使用说明和注意事项，标志变化的开发目的和使用范围，具体禁止使用例子等。

其三，应用设计项目的规定。

主要包括各设计项目的设计展开标准，使用规范和样式、施工要求和规范详图等。如事务用品类的用字体、色彩及制作工艺等。

设计手册编制形式

其一，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，按一定的规律编制装订成一册，多采用活页形式，以便于增补。

其二，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，分开编制，各自装订成册，多采用活页和目录形式。

其三，根据企业不同机构（如分公司）或媒体的不同类别，将应用设计项目分册编制，以便使用。设计手册具体内容

其一，引言部分。

如领导致词，企业理念体系说明和形象概念阐述，导入CI的目的和背景，手册的使用方法和要求。

其二，基本设计项目及其组合系统部分。

如基本要素的表示法、变体设计等。

其三，应用设计项目部分。

其四，主要设计划要素样本部分。

如标志印刷样本或干胶，标准色色票等

平面设计选修课有哪些?

平面设计主要有哪些课程
一般大一是基础课。素描色彩。平面构成、色彩构成、立体构成

大2开始是完全的专业课。PS、AI、CorelDRAW 、3D Max、POP、书籍装帧、VI设计、展示设计、网页设计、插画设计、、商品包装视觉设计、招贴设计、版面设计、标志设计、字体设计
平面设计包括哪些内容
平面设计要全面，各个击破内容就应该到位，现在的平面设计开设的课程主要应该有以下一些课程。图形创意课程、图形处理课程、文字设计课程、版式设计课程、招贴设计课程、广告创意课程、VI设计课程、包装设计课程、广告项目策划、摄影设计课程、广告片头设计、平面实训课程。广告项目策划：通过商业案例的引入及项目学习，是学员掌握平面设计的流程及在工作各个环节将面对的注入项目策划，报价，设计，制作，广告文案等实际问题及对应的解决方案。摄影设计课程：现在是图片氾滥时代，要像客户记住产品，提高企业的销售额度，就必须在推广下面下功夫，提高产品的精美度，整体宣传的艺术性。这些就要靠摄影技术。包装设计课程：通过对包装设计的学习，能熟练掌握包装设计技巧，印刷流程，印刷工艺。包装设计发展历程、包装设计发展趋势、包装设计激发、原则包装设计实例讲解、只是运用。VI设计课程：掌握和了解LOGO的定义，应用范围，设计流程与分类。平面设计中企业宣传品整套VI设计，标志设计两讲，标志设计方法，标志设计技法，VI设计法，VI设计基础部分，VI设计应用部分。平面设计不单单只是口头上那么说的简单，里面有太多的专业知识，重庆大写艺设计学校是重庆地区专业的平面设计学校，自建学以来口碑都不错，想对平面设计有更多的了解么，那么去重庆大写艺设计学校吧。
平面设计有哪些课程
上面的真答非所问，算了，我给你我得课程表，从大一开始，绘画基础，素描，色彩头像，人体速写，传统纹样，国画基础，色彩构成，平面构成，立体构成，图形创意，字体设计，标志设计，VI设计，POP展示设计，型录设计，书籍装帧设计，海报设计，网页设计，丝网印刷，基础摄影，商业摄影，展示设计，还有还有什么我想不太清楚了户，这是美院学的课程，软件学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅
平面设计都要学习哪些课程？
想要学习平面设计第二，了解自己的兴趣爱好对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭著一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。第三，掌握平面设计的基础首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。第五，懂得模仿、学会借鉴新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。
大学哪些专业学习平面设计类课程
每个学校都不同，因为平面设计没有教学大纲，我本人在3所大学做客座教授，每个大学都不一样。但是大致会有一些共同的课程：

绘画基础

素描

色彩头像

人体速写

传统纹样

国画基础

色彩构成

平面构成

立体构成

图形创意

字体设计

标志设计

VI设计

POP展示设

型录设计

书籍装帧设计

海报设计

网页设计

丝网印刷

基础摄影

商业摄影

展示设计

软件一般的学校是不教的，都是自学的Photoshop、CorelDraw、Flash、Illustrator，还有人会去学3DMAX和玛雅。
大学的平面设计专业包括哪些课程？
基础课程：平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，Cor工lDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。差不多就是以上这些了，不知道对你有没有帮助。
平面设计包括什么？主要学哪些课程？
课程名称学习内容参考学时美术素描明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。重点加强对结构素描的训练。 20学时速写学习速写的基本知识和速写技巧，培养学员的概括总结能力和快速手绘能力。色彩构成学习色彩构成原理，掌握色彩构成规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力。平面构成旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性 24学时电脑软件 Photoshop 学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能：图像润饰和修补；图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等。 51学时 CorelDRAW 通过学习其强大而全面的功能，能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。 Freehand 学习FreeHand平面设计软件，能够用其绘制卡通、生活用品、标志、标签、瓶贴、包装展开图等效果。 51学时 Illustrator 学习矢量图形绘制。有效提高产品包装、企业LOGO及CI设计中的工作效率，为更好地展示优秀创意提供最佳表现方式 51学时 Indesign 运用排版设计的基本法则、学习软件的使用方法与技巧，掌握出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等专业排版制作的方法 cad 3dmax photoshop lightscape 学习cad平面图绘制、3dmax产品外观设计、lightscape高级灯光处理、photoshop图象处理，以及综合应用四个软件进行全真案例室内室内效果图制作。 Dreamweaver Fireworks Flash 利用超强三剑客软件Dreamweaver Fireworks Flash，进行网页图形制作，动画制作，网页设计技巧及创意讲解，网站测试与发布，网站管理与维护。理论广告设计学习广告学发展史、概念和分类，广告定义与分类、广告的功能、广告策划、广告与市场战略、战术、广告与消费者心理、广告与法律广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计、媒体选择、广告管理、广告道德规范、广告公司行业规范及专业术语、广告公司运作策略等·品牌建立与推广，品牌竞争等等。 51学时 VI设计学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法，分析中国古代图徽与现代标志设计，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史、CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等。包装设计学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等 12学时印刷知识与硬件设备了解印刷发展史，纸张与油墨，印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，介绍和示范苹果机和Mac OSX系统应用，MO机、扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。 24学时版式设计学习版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、......>>
学习平面设计包括哪些课程？
平面设计学习内容大纲： 104课时1. 操作部分：photoshopCS3+ Coreldraw12+ IllustratorCS2+毕业设计2. 理论部分：印前技术讲解、版式设计技巧和分析、平面构成理论讲解、色彩理论、色彩应用技巧讲解3. 可考证(考证费用自理)，CEAC国家信息产业部颁发《平面设计师》证书，网上可查Adobe photoshop学习内容：矢量图和位图的区别和差异分析，各种单位和图像分辨率的理解，选区的一般加减交选法和特殊加减交选法及辅助工具的讲解。修复画笔、仿制图章、红眼工具、液化工具等多种修改修饰工具的讲解。利用背景橡皮擦工具和用通道抠图的技巧和各种抠图的方法，图层、通道、路径和利用同通道保存选区和路径工具转换选区方法来方便图层的转换技巧。运用路径工具在简单的手绘对象上对手稿进行扫描出图后做出插画的效果。结合不同模式和图层样式做出精美水晶字、火焰字、各种商业字体效果。各种变型工具的运用技法、文字的排版、栅格化及各种字体、画笔的载入方式。蒙版五种在不同情况下的运用方式，利用历史记录画笔还原部分区域效果的技法，色彩模式RGB、CMYK、色域、HSB在实际显示和出版印刷中的应用原理。调整图层及一般调色功能中对色相饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、亮度对比度等的不同理解。利用图像的混合模式如正片叠底、滤色、柔光、强光、叠加等讲不同图像进行混合得到相互穿透取舍的效果。运用photoshop对多个对象进行批处理、联系表、图片包等效地缩短图像处理时间，运用photoshop中的imageReady插件做出gif格式的动态图片效果。学习完成后能胜任婚纱影楼照片设计处理，各种广告设计、海报、公司画册、文档的排版编辑、各种特效场景的合成制作和图像的后期处理工作。Coreldraw矢量制图软件，广泛地应用于商标设计、标志制作、名片设计、喷绘、车身广告、实体模型绘制、插图描画、排版及分色输出、服装设计、招牌制作、雕刻、割字，企业CI设计，乃至于宣传手册、平面广告等等诸多领域的设计制作.学习内容：尺寸设置，视窗缩放方式，打印区域的设置，图形的各种复制技巧、对齐、缩放、图层位子顺序。利用插件将位图转换为矢量的技巧。贝赛尔线条的调节，加点，删点连接点，闭合点的运用技巧，图形的加减交，对图形的轮廓线和图形内部的修改、填色、填渐变、填图案、网格填充等，各种特效的运用如：交互式填充、阴影、透明、封套、变形等使图形丰富起来更加的有质感。文字中美术字和段落文本的结合运用和转换，使你的排版图文并茂更加的简单快捷，有效率。学习过程中配合多个综合实例的讲解，使你对CIS系统的认识及VI的设计有充分的理解，直接可运用到实际的出版策划中。包括（企业LOGO、VI、宣传彩页设计、单张设计、DM、折页设计、海报招贴设计,各种卡通图案和装饰空间设计等）Adobe Illustrator矢量制图软件，运用于我国沿海较多，丰富的色彩使得制作出来的效果更加的赏心悦目，操作起来较corldraw麻烦,方法比较灵活，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件，在色彩上和特效上其他矢量软件都无可比拟的。学习内容：掌握矢量软件与位图软件之间的区别，懂得Illustrator的界面规划，自定义工作界面，图像导入的方法，画布新建与画布修改，Illustrator颜色工具命令，如（色板、颜色、颜色参考），标尺的设置与参考线的运用，各种图形编辑的方法和技巧及复制、旋转、各种裁切方式，图层的管理及应用，位图和适量图之间的转换和图文混排的效果。符......>>
平面设计专业都有哪些课程？
一般大一是基础课。素描色彩。平面构成、色彩构成、立体构成

大2开始是完全的专业课。PS、AI、CorelDRAW 、3D Max、POP、书籍装帧、VI设计、展示设计、网页设计、插画设计、、商品包装视觉设计、招贴设计、版面设计、标志设计、字体设计
平面设计都要学习哪些课程？
想要学习平面设计

第一，了解什么是平面设计

什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，电脑平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。

第二，了解自己的兴趣爱好

对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对电脑平面设计有没有兴趣。凭著一时的心血来潮去学电脑平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。

第三，掌握平面设计的基础

当你真正决定好要学电脑平面设计的时候，你必须要知道电脑平面设计的基础是什么。

首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对电脑平面设计师来说也有很必要的。

其次，电脑软件技术。电脑平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多？不过我要告诉你的是，你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS），这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。

第四，掌握平面设计的基础知识与理论技巧

基本的软件掌握了，当然还需要深入了解相关的电脑平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了，就以为会设计了，这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于“设计性的想法”，但这想法和真正的设计还是差十万八千里，设计并不是有些人眼中的随心所欲，天马行空，它是有特定的目的性与规律性，在设计的过程中需要兼顾很多因素，最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧，并且懂得灵活运用，这是学好电脑平面设计的一个必备条件。这就象做任何事情一样，如果不懂得其中的学问，往往注定失败。

第五，懂得模仿、学会借鉴

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的电脑平面设计师需要做的。

现在你是否已经明白如何开始学电脑平面设计了？如果你已经下定决定学电脑平面......>>

平面设计包括哪些

平面设计范围太广，不知道阁下具体想知道什么？
什么是平面设计? （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。一、理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1、平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。二、平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 1、你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。 2、你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求（1）、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。（2）、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。（3）、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。（4）、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。（5）、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

vi设计手册建筑绘画（vi设计手册大全）

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？

一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：
1.大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2.明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3.粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4.曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5.质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6.位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7.主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8.动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9.多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10.起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11.图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12.平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 [page]
14.强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
15.比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
16.韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
17.左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
18.向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19.JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
20.统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
21.导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
22.形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23.水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
24.垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
25.阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
26.留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
27.版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

vi设计的方法有哪些？

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。，以下是小编整理的vi设计方法如下：
1.VI设计的直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.VI设计的突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
3.VI设计的对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.VI设计的合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.?VI设计的以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6.VI设计的运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.VI设计的富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.VI设计的借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9.VI设计的以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.VI设计的悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11.VI设计的选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。
12.VI设计的谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.VI设计的神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14.VI设计的连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

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