-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
- 《声生不息》以音乐记忆打造“时代音综”，这档综艺成功在哪？
- 香港TVB播的《声生不息》，和芒果台播出的有哪些不同呢？
- 《声生不息》运用《歌手》的制作班底，这两档节目是否能够相提并论呢？
- 《声生不息》成音综新天花板，港乐为何有这么大魔力？
- 《声生不息》灯光舞美深度解析，能超过《我是歌手》吗？
声生不息vi设计（声生不息小说）
发布时间：2023-05-08 18:32:11
稿源：
创意岭 阅读：
110
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于声生不息vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com
创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
《声生不息》以音乐记忆打造“时代音综”，这档综艺成功在哪？
相信喜欢看综艺的人，对于《声生不息》这部综艺一定不陌生，《声生不息》这部综艺给人印象深刻的绝对不仅仅是一个个舞台，而是对于音乐的一种整体的印象。这个综艺并不是像普通的综艺那样消费情怀，它的每一个人都是具有真实强劲的舞台能力的，并且它能够凭借自己的能力打造和挂起了港乐的一个个精彩瞬间。它在邀请着港乐黄金时代的记录者仰慕者，一起讲述着港乐的过去，现在与未来。小编认为这部综艺第1个成功的地方就在于它的选题。它的选题是十分的贴合时事政治的，而且它也能够成功地唤起每一个中国人的自豪感。它的选题从最开始的少年是一直到成熟时，从一生所爱到城市记忆。这些看似简单的选题，却成功的将一代代港人的生活融进融了进去，并且将他们的生活写成了一首首歌曲。
小编认为这档综艺成功的第2个原因是因为它是跨时代的一种产物，并且它是香港回归25周年文化同根的见证与诠释，节目中所讲的故事不是以传统的华语音乐来讲述，更多的则是以全新的节目的方式来讲述，并且它引领着观众们探讨，探讨究竟需要什么样的音乐综艺。它的立足点和格局都是十分大的。而它所抛出的那个行业该如何打开新的内容，这个问题是值得引人深思的。小编认为这部综艺成功的第3个地方就在于它非常具有文化底蕴。对于传统文化道德和精神的传递，让港乐在一开始就能够与华语音乐具有同源性，并且成为了港乐中最亲切最熟悉的符号。一首首动听的港乐，更多的是对一大袋香港人青春的诠释。因为这个艺术本身就是能够很好的描述日常生活的，而它恰好在香港回归25周年之际，这也能够让很多的香港人表达自己的情绪。而最后一个原因就在于，《声生不息》在当下的文娱市场中是一个独具匠心的综艺，在其他的综艺只是追求短平快，赚快钱的时候，《声生不息》能够真正的做到以年轻人为受众，并且对自己的要求也越来越高，向社会提供一些正能量。以上是小编认为这部综艺成功的点。香港TVB播的《声生不息》，和芒果台播出的有哪些不同呢？
其实香港TVB播的《声生不息》与芒果台播出的《声生不息》还有很大不同的，像是节目内容的多少和时长、节目的冠名商及水印、片头的制作等都有很大的不同，因为香港TVB与内地的综艺文化不同，所以即使是同一档综艺也会有很大的差别。下面我会简单介绍一下香港TVB播的《声生不息》与芒果台播出的《声生不息》到底有哪些不同：
差别一：节目内容的多少和时长存在差别。现在内地的综艺关于节目的时长有了新的调整，很多高质量的内地综艺为了保证节目的精彩内容不会被剪掉，所以加长了播出时长，大部分都是一期节目有1到1.5个小时之间，而香港对于综艺的时长有规定，所以港版的的《声生不息》不得不选择删减一部分节目内容。
差别二：节目的冠名商及水印存在差别。在综艺节目中植入冠名商的广告，将冠名商的LOGO和商品展示在舞台上，这已经是内地电视产业发展的一大特色，而这些文化在香并不适用，这样大面积的使用植入广告在香港还没有流行起来，所以我们可以看到在港版的《声生不息》中，关于冠名商的LOGO水印和广告植入都已经被后期们打上了马赛克。
差别三：片头的制作存在差别。其实TVB版《声生不息》与芒果台播出的《声生不息》在刚刚开播的时候就已经有很大的差别了，像是芒果台在制作《声生不息》这档综艺时，对于片头的制作也是非常精心，芒果台在制作片头时设计了一套留声机的UI，这样有质感的片头会让人感到怀念，同时也会被这种有质感的片头所吸引，而香港TVB则用了传统的音乐字幕条带过，这样做也是为了节约播出时长，好留出更多的时间给那些精彩的表演。
《声生不息》运用《歌手》的制作班底，这两档节目是否能够相提并论呢？
《声生不息》和《歌手》虽然是同一个制作班底，但是两档节目却不能相提并论。因为节目设计的初衷和意义是不同的，所以，节目承载的使命感和目的也不同。因此，无论是从节目环节的设计，还是宣传的方式，或是表现的形式，都会因为这些不同而不同，自然两档完全不同的节目就不能相提并论。
《声生不息》和《歌手》虽然都是音乐类节目，可是《歌手》这个节目基本就是百分百的综艺类节目。而《声生不息》则不同，如果把《声生不息》定义为综艺节目的话，就完全违背了节目设计的初衷和目的了。《声生不息》是一档为了寻找会港乐音乐的巅峰，以及在当下把港乐音乐再次推向市场的一档节目，同时，它还是一档献礼节目，所以，《声生不息》是带着对港乐音乐使命的节目，不能把它定义为普通的综艺节目。
虽然和《歌手》一样，《声生不息》也涉及竞技环节，可是它的宣传重点却不在竞技上，而是在港乐音乐上。节目组宣传的重点不同，自然观众关注的内容也就不同。所以，观众会发现，在观看《歌手》时，讨论最多的是歌手的排名，而在观看《声生不息》，讨论最多的却是某首歌曲。所以，单单从观众的反馈看，《歌手》和《声生不息》都不能相提并论。
由此可见，《歌手》的重点是推广歌手，这从很多歌手参加节目后再次翻红也可以看出这个目的。而《声生不息》在于推广歌曲，从一些已经慢慢被遗落的经典港乐再次唤起观众美好的回忆，从而让新的港乐音乐得到发展的市场空间。所以，我们会说《歌手》和《声生不息》不能相提并论。
《声生不息》成音综新天花板，港乐为何有这么大魔力？
芒果综艺有一个十分平稳的规律性，总会有成千上万的槽点让观众去抨击，总是能立在领跑的部位。当朋友们感觉自身在暴饮暴食N代资产的情况下，忽然蹦出来一个文档《浪姐》。
当大家都认为自身沉溺于收种《浪姐》和《披哥》的收益时，她们奉献了一个全新升级的以歌曲为主题风格，以情怀为向导的“王炸”综艺节目：《声生不息》。
综艺节目以线上后台管理的方式开播，电视剧收视率依然受欢迎。互联网关注度不断飙升。热搜榜话题讨论一轮接一轮。从舞台特效、用户评价到特邀嘉宾主要表现，五星好评成千上万。
如此好看的考试成绩，《声生不息》一发布就贴上“爆品”的标识一点也不为过。并且《声生不息》引起的股票追涨风潮慢慢来比较快。
五星好评和赞赞栏目组，感叹从舞美设计到主力阵容全是“声吊顶天花板”等级。确实，背后制做由《我是歌手》的原班再现，层次感从介绍就站了起来。
明星阵容“奢华”放不下，“经典”重归更适合。林子祥和叶倩文，这两个“歌曲动物活化石”都憋了一肚子内情，李玟，李克勤，李健和周笔畅略逊一筹.
这一次，青芒又一次挠到了观众的痒处。取得成功的论文选题是吸引住观众的本质要素。《浪姐》是成熟女性，《披哥》是兄弟情谊，《再见爱人》是婚姻生活困扰。每一个论文选题都刚刚好的打中了观众的心里。
沉醉了几辈人的港乐，造就了成千上万华语乐坛经典的港乐，盛行全部华语乐坛圈的港乐，是很多音乐制作人的启蒙教育，也有被时下很多观众怀恋的港乐，
观众对港乐的热爱是很多新华语音乐无可比拟的。《披哥》不会再像以往的综合性影视剧那般，提炼一两个经典的佳字，反而是彻底紧紧围绕港乐铸造了一个粤-style的演出舞台
“港乐”自己，75岁的林子祥，一组武侠江湖火锅串串，激起了很多人对经典香港电影的追忆，引燃了很多人的武侠江湖豪情万丈。歌曲歌词和他的唱法一样，有百万雄兵之势。
香港功夫片和林子祥.的契合度始终没有人能取代《湾区升明月》到《声生不息》，歌曲和影片的情怀袭来，令人心潮澎湃。
声望《长路漫漫任我闯》让很多人了解了目前的叶倩文，她雅致而衰老，她产生了港乐《男儿当自强》，一个必去的KTV给你送别。
双高掰头，以柔制刚，叶倩文一首《祝福》唱完，观众席年老或年青的观众都痛哭，好的歌曲始终不可能被时间损坏，港乐的祝愿，每个人能意会。
乐悦耳，词动心，高品质演出舞台与经典港乐的极致结合，视听盛宴与感情传送互相驱使，委实让观众一夜情深，那样的《声生不息》，震撼观众的心里。
有网民挑刺，感觉调侃《声生不息》又是一部靠“情怀”挺起来的综艺节目，七话并不认可，借经典贴金箔是炒情怀冷饭，深层次去品港乐之美，则是绝不被淘汰的。
《声生不息》爆红后，港乐发烧友们兴奋地刷起了“港乐没死”话题讨论，归属于港乐的巅峰之战，给大家留有过多歌曲藏宝，曾吟诵出全部香港电影圈的光辉。
TVB金庸武侠系列产品，每一部皆留有充斥着万里长空豪情壮志的音乐，归属于港乐的家国大义与武林侠气，迄今依然是国韵仙侠的无败配搭，二者紧密联系。
2017年郭靖宇重拍《射雕》时，首先激起观众武侠江湖激情的并并不是杨旭文版的英雄郭靖，反而是著作开启83TVB版的主题歌《铁血丹心》。
一首能激发观众复古怀，又与“侠之大者”精神实质最迎合的一首歌，它对于金庸武侠，如同《男儿当自强》对于黄飞鸿，《友情岁月》之于《古惑仔》。
《声生不息》中，林子祥用武侠江湖豪情万丈镇场，叶倩文送岁月祝愿，李克勤献《倾城》之歌，广东话温暖，娓娓而谈，情，是音乐制作人的设计灵感原动力，也是港乐背景色。
或炫酷或烂漫，或轻轻地细语或时光沉积，港乐总是能发掘出多种多样的风韵，展现歌曲感情的合理传统式，由歌星的响声，撩拨观众的耳鼓膜。
她们不似现如今饭圈青睐的偶像歌曲那样依靠绮丽的演出舞台，都不似许多最新歌曲般让大部分观众听完即忘，港乐，通常都拥有一曲深入人心的魔法。
观众能听得懂歌曲传播的情，也可以被音乐想体现的情意感柒，不一样歌星又可以用不一样的情绪去阐释出不一样韵味，大伙儿听的是歌曲，而不是看热闹。
年青的观众可以听一听林忆莲、张学友曾在某像颁奖盛典上歌唱一组经典港乐烧烤，百度收录了包含《天若有情》、《追》、《友情岁月》等两首歌电影插曲。
每一首的节奏都能让观众跟随一起陶醉，每一首的歌曲歌词都能写下角色或小故事的生命，港乐能成无败的情怀，并不是因她们“老”，反而是声入人心，因此声生不息。
港乐与时下“时兴”（换句话说饭圈很风靡的歌曲）有较大不一样，后面一种追求完美时尚元素，演出舞台如何绮丽如何来，歌曲却方式远远地超过内容。
许多情况下，观众难以分清这种歌曲身后有怎样的文化内涵，因此受欢迎许多，留有的经典却非常少，但能打破时光拘束的港乐，则是以中华传统文化为核心。
创造成千上万经典的黄沾所寻求的“大乐必易”，就是以中国传统音乐为写作定义，用人文之魂，谱时兴之乐，把瑰宝与时兴极致融合，打下经典基本。
这也是港乐能长久不衰的主要主力资金，但与此同时也创造了港乐无法模仿的相对高度，正如歌星李健汇总的那般，顶峰时间的港乐，身后也有一群文化内涵浓厚的关键。
那时，歌坛许多曲作者的文学类水准很扎扎实实，诗人黄沾就是与“武侠江湖领军人物”金庸先生、“科幻片开山鼻祖”倪匡齐名的“香江四大才子”。
许多港乐巅峰状态的词作水准，时下歌坛早已难以有一样功底的创作人能顶上，近些年，它与香港电影一样，也持续深陷“断代”循环系统。
上年，他在《湾区升明月》用《敢爱敢做》勾起观众的追忆，在《我们的歌》用数字歌证实自身的铁肺依然硬挺，2022年他在《声生不息》再次HOLD整场。
即使老粉丝听得出这并不是他的顶峰水准，也依然让年青观众觉得十足的震撼，其他不用说，现如今的新生代歌手，有几个能拼过这名75岁老大爷的气场？
港乐年青新秀断代，魔王却仍在，但观众依然要应对一个实际，扛起港乐巅峰之战的写作能量，确实断块了，她们与香港电影一样，欠缺储备补充。
“港乐没死”，也不会死，由于现有的经典始终很有可能不会受到岁月限定流传下去，获得一代代人的赏析，但新港乐，也确实必须不息的能量。
视听盛宴、情怀追忆、实力唱将是综艺节目的精彩纷呈看头，根据重新点燃全员同理心回望港乐的无尽风采，进而激发年青人心里对经典歌曲的了解与赏析，则是著作核心。
文化艺术的芳咏流传，必须不断发掘与再造就，而创造，必须用大家的关心促进年青人的喜爱，期待《声生不息》，能为港乐的共盈不息引入能量。
《声生不息》灯光舞美深度解析，能超过《我是歌手》吗？
从技术的角度来说，《声生不息》已经超过了《我是歌手》系列了，但是从音乐性来说的话，《声生不息》距离《我是歌手》系列还有很大的差距。
尽管《声生不息》采用的是《我是歌手》系列的制作阵容，但是两个节目本身太不一样了，《声生不息》要求唱粤语歌曲，所以在歌曲的选择上会有很大的限制，大家都演唱经典的港乐的话，其实不太能够出现“神级现场”，最多就是保证节目的质量不错而已。
其次，《声生不息》中的规则比较轻松，大家虽然有PK，但是根本就没有淘汰，所以节目的赛制看起来也是比较随意的，歌手们都感觉来参加了一次表演一样，《我是歌手》系列是有很大的淘汰压力的，大家都想拿到好成绩，大家都会觉得垫底是一件没有面子的事情，所以纷纷使出浑身解数，力求在节目中拿到好成绩，这也是《我是歌手》系列能够频繁出现神级现场的根本原因。
另外，当初歌手们参加《我是歌手》的时候，基本上都是熬夜作编曲，一个星期的制作时间都是根本不足够的，谭维维、周笔畅、张靓颖等超实力派歌手，都是为了一次表演而绞尽脑汁，想尽办法去给观众带来惊喜和不同，但是《声生不息》中的歌手都太佛系了，哪怕是国际天后李玟，目前两场表现都比不上她在《我是歌手》第四季时期的表演。
最后，从技术方面来讲，《声生不息》其实已经超过了《我是歌手》系列了，因为《声生不息》不管是现场的设备、舞美，还是尤其的制作，都是花了很大精力、投入了很多钱财的，显然《声生不息》的舞台效果要更好一些。
以上就是关于声生不息vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
