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vi设计最新书籍（vi设计书籍推荐）

发布时间：2023-05-08 18:27:48 稿源：创意岭阅读： 59

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计最新书籍的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

学习平面设计需要知道的东西
平面设计需要哪些基本知识
平面设计项目有哪些
如何准备一个优秀的平面设计留学作品集
平面设计需要什么书籍

vi设计最新书籍（vi设计书籍推荐）

学习平面设计需要知道的东西

1、素描：明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。重点加强对结构素描的训练。

2、色彩：学习色彩构成原理，掌握色彩构成规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力。

3、构成基础：以理论讲解为主，平面构成的基本要素：弄懂各种元素的概念，通过作品讲解帮助理解；平面构成的基本形式；弄懂各种专业名词的概念，通过作品讲解帮助理解；图形想像、概念。

4、平面构成：旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。

软件课程：

1、Photoshop图象处理：学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能：图像润饰和修补；图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等。

2、CorelDraw图形设计排版：通过学习其强大而全面的功能，能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。

理论课程：

1、广告设计概论：学习广告学发展史、概念和分类，广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计、广告与市场、消费者心理、广告与法律等。

2、设计素描：以设计素描的造型原理与表现规律为重点辅导，以设计素描的造型原理与表现规律为重点辅导，熟练掌握二点透视的画法表现，透视基本形态的表现练习。

3、基础图案：图形变化的形式与表现，图案的组织形式；装饰图形中色彩表现；单独纹样花卉色彩图案练习；正方形式图形适合纹样色彩图案练习；四方连续色彩图案练习学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法，分析中国古代图徽与现代标志设计，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史、CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等。

4、设计美学：设计美学的概念，设计美学的具体内涵，美的形式规律。

5、标志设计：标志设计概述、创意、分类；视觉识别设计构成要素；基础系列设计和应用系列设计。

6、平面广告设计：广告概述、现代广告设计的时代特征、消费者心理与广告设计，广告创意、广告的表现方法、广告色彩；汉字艺术。

7、包装设计：包装概述，包装设计的三要素、包装设计、纸质包装的结构设计、包装用纸的种类与开法。

8、版式设计：学习版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、内页排版等。

9、企业形象设计：CI概述，企业形象，VI设计系统，VI手册。

10、设计理念：通过大量的成功案例引导学生如何设计创作。

11、后期制作与输出课程：学习从电子文稿到成品输出全套流程、以及注意事项、扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系、喷绘、印刷工艺介绍(单色、四色、平版、丝网印刷，数码直印)。

平面设计需要哪些基本知识

人的悟性和勤奋，固然重要，但科学的知识体系是必不可少的！那作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，我以为至少需要以下几个方面的，即素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬件设备、VI设计（有些把标志做为一个单独的课程）、包装设计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络电子广告等等。它还涉及广告心里，消费心里，设计史，工艺美术史等方方面的知识！设计需要管理!

如果以上这些都具备了,还要有什么呢，我要说的就是要有管理，有些人以为设计就是要天马行空，就是要有创意，怎样做的好看就行，实际上我要说这些人还不是真正懂设计的人说的话，有句话说的好设计是协商，艺术是理想！我们为什么要这么说呢，从纯粹意义上说，设计不是艺术，也不可以是艺术，即使用“商业”来限定它。但是将设计这种活动艺术化并没有什么错。正如吃饭并不是艺术，但可以艺术地吃饭——日本人将女人体当成盘子装菜，而周围围了一大堆老头子在那里品尝美味。不知道那些美女没有没洗过澡。不过，我们还是姑且称之为艺术。

一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关键因素。很多时候，设计师要创造这样的因素。

二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化修养、认知力及审美。此点是设计中最重要的部分。

以上三点可以看出，设计是存在较强的目的性和导向性。反之艺术则不同，而艺术家完全不必考虑这些，尽管以自己的意识去描绘他眼中的自然，这完全是个人化的行为。是艺术家内心的宣泄，艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来欣赏与认可。而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣赏与认可。

我们还可从动机上来区分艺术与设计的不同。艺术家在从事创作的时候不需要、也不可以去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。与艺术不同的是，商业设计是有委托人的。设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。所以曾经有一位广告公司的老总就说在他们公司评判设计的好坏不是构图合不合理，美不美，而是是否有助于销售。我以为虽然极端了一点，可见商业对于设计的重要性，达不到这个目的，在好的设计也是失败的。什么是设计的目的性和导向性?

然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事，他每每拿到一个项目单，只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧，把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌，效果上也许可谓是做足了工夫，却无法说服自己或客户为什么要这样做，或者说，不知道为什么这个项目应该这么做。甚至自己都说不出来是什么原因，更为好笑的事，有一次我们讨论他做的VI，老板说这个地方怎么怎么的不好，他居然这样的给老板回答说，我用的模版是这样的(我是反对VI套模版的，而且本身也无法套模版,后面有专文论述)，当时我们一听晕倒。可见其盲目性。显然他做的东西是不符合客户的要求的，后来也花也不少工夫修改，颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨，不识货，固然也有这方面的原因，可我们是否想到自己的问题。我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人，要么就是套模版,你要想想，这是一个专业的，成熟的，负责任的设计所为吗？那么设计有了目的性和导向性，那我们怎样有目的进行工作呢？设计的可量化原则（以宣传品为例）

我这里所说的设计可量化原则，并不是工作时间和数量来量化设计，我说的调研和研究设计，即设计前的市场调研工作！

一、认真分析项目，吃透

何以为之深入全面的了解项目，就是我们接到工作单之后，就要了解项目的客户目的，工作时间以及受众对象，和项目公司以前的同类设计的反应情况，满意情况，还有客户本身的偏好，都是我们研究对象！

二、竞品分析，控制调性，预想效果

这个阶段我们主要是对客户的竞争对手以及同行进行分析，即这个阶段我们要对市场进行调研：我们客户（如一个产品宣传册为例）的主要竞争对手的画册有哪些，同行业的前十名的画册有哪些，设计上用了哪些策略，有哪些观点，哪些表现手法，材质用的有哪些纸张，是什么开度，哪些工艺，客户的反应，市场的宣传效果。他们的优势和劣势，可以改进的地方，我们一一进行量化分析并整理出来，俗话说知已知彼，百战不怠。这样我们对这个项目就有了一个标准，我们就知道要给客户什么样的东西了，我们就明白我们的设计要控制到什么样的调性，会达什么样的宣传目的，传达一种怎样的形象。这是完成很重要的一步即确定了项目本身要走的方向，当然是还要一点要注意的是，最终提交方案时，我们还要平衡客户个人的偏好,确定最准确、适合的方案,这样才能确保一个好的方案成功的实施！好的商业设计的标准：

我的观点很简单：好看，新奇，有深度，助销售。

好看：大家都知道所谓的好看就是必须符合普遍的审美标准。

新奇：有新意很奇巧，是大家以前没有见过的。

有深度：能经得起推巧，合理。有深藏的东西。

平面设计项目有哪些

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计

网页设计“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来

对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的

包装设计所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动

“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的

DM广告设计“DM”即“DirectMail”的简称

指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体

“DM”可以说是目前最普遍的广告形式

海报设计“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)

海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史

平面媒体广告设计主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体

广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体

其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的

POP广告设计“POP广告”，全称“pointofpurchaseadvertising”，意为购物点广告或售卖点广告

总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告

样本设计“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”

“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品

“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式

“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果

样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等

“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性

书籍设计“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”

“体”就是为书籍**其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍

刊物设计刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的集合体，就是仓库

若将书籍比作素有面的**者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书

“刊物设计”之目的就是既要将其妆化得符合本身的定位、气质，又要使读者品之有趣，赏之有味

VI设计“VI设计”全称为“VIS（VisualIdentitySystem）设计”，意为“视觉识别系统设计”，是CIS系统中最具传播力和感染力的部分

CIS，即企业形象识别系统，英文全称为“CorporateIdentitySystem”，包括理念识别系统MI（MindIdentitySystem）、行为识别系统BI（BehaviourIdentity）、视觉识别系统VI（VisualIdentity）和听觉识别系统HI（HearIdentity）四个部分，其中VI是CIS的核心部分，所以普遍意义上的CI指的就是VI

vi设计最新书籍（vi设计书籍推荐）

如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

平面设计作品集制作需遵循的原则：

1、主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。

这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。

2、个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。

3、项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。

4、探索不同的风格

考官在翻阅作品集时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。美行思远建议

同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化，我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用，同学们特别希望能够独树一帜，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下，自己如果进入面试，到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局，而不是贸然举鼎，格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化

明确创作主题之后，同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并在灵感转化的过程中，可以随即萌生出更NICE的创意，通过巧妙的方式来诠释主题。

设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后，考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。

在艺术留学平面设计作品集中，这些媒介形式是运用的最多的：Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。

在草图设计中需要注意以下三点：

1、草图量要大，50个sample起，因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。

2、草图形要准，虽然是将想法在纸上推演，但也不能过于潦草，容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么，同时，造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化，为后面的工作打好基础。

3、除了草图之外，还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法，推导可行性方案。

首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同～平面的。做合成的平面海报，一定要做些高难度的，质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分

1、做一套合成海报作品集

2、做一套插画作品集

3、做一套平常临摹好的平面作品集

平面设计需要什么书籍

1、矢量软件：CoreldrawIllustrator2、图像照片处理软件：Photoshop3、大量文字排版软件：Pagemaker方正排版indesign

第一部分结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部分PhotoshopCS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作IllustratorCS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计第三部分Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等第四部分Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介第五部分平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部分广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合

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