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山东梆子vi设计（山东梆子现状）
发布时间：2023-05-08 15:57:11
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于山东梆子vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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为什么山东人不听自己的山东梆子而偏爱豫剧呢？
河南豫剧非常具有地方性的特色，并且豫剧也具有非常多的优点。
1、豫剧的剧情往往更加夸张，使人看过之后会有一种兴奋的心情。豫剧的剧情往往是一波三折，观众很难通过剧情的发展来预想到接下来所要上演的情节。例如《回龙传》中，王华的身世一直都牵动着观众的心弦，王华本身的人物形象是一个乐于向善的人，他将八贤王买回家之后，八贤王不仅没有帮助他的生活，反而让他更加的贫穷，但是王华仍然对他是不离不弃，从这里就可以看得出来，王华这个人乐善好施，这同时也暗示了后续情节的发展。
2、豫剧的唱腔往往更加的清晰流畅。中原地区是国家的起源，古代的普通话，其实就是河南当地的方言，现如今的普通话，虽然得到了极大的改进，但是河南话与普通话的相似程度还是非常高的。因为这个原因导致了用河南方言唱出来的豫剧不仅有地方的特色，而且口齿清晰容易让观众听得懂。在听懂的同时也能够露出河南人的豪情，因此这是山东人喜欢听河南的豫剧的原因。
3、豫剧的历史文化氛围浓郁。中原地区被誉为天下之中，在古代，许多都城都定在豫州。在古代封建社会的影响之下，中原成为了文化发展的源头。因为有中原文化的熏陶，才使得河南的豫剧显得格外的精彩。山东梆子与河南豫剧出处很大，虽然说都各具有特色，但是河南豫剧更能够勾起山东人的豪情。
综上所述，文化没有高低贵贱之分，但是不同的剧种有不同的特点，不一样的特点又能吸引不同的人。山东本就是河南的邻省，此山东人的兴趣爱好和河南人非常的相似，所以说对于豫剧他们也是情有独钟。
山东梆子的剧种简史
山东为历代贸易运输的主要通道之一，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南一代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》、《换妻》等。因此，四大古老剧种之一的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。
据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆五十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部四十四人”中，有于永亭（即墨人）、孟九儿（历城人）是山东人。其中孟九儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月三更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十五年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十五，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（八楞月琴）伴奏是相吻合的。
上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这一点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。
据资料考证，济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，1889年生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调五福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过五六十年”。另据巨野大姚班最后一代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是第一代传人，到我已是第九代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的一些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。
可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调五福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南一带流动演出。
山东梆子原无女演员。光绪二十六年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县四班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。
与此同时，曾有一些山东梆子艺人去外省演出，如魏二（红脸）、么五（小生）、李二黑心（黑脸）、唐进功（艺名三托，旦）、张克明（艺名一棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东三义堂出科，文武小生）、孙子高（孙三，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这一时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南一带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，一些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省四十三个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。 中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所改革和创新。
1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了一些现代戏，如《三回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。
1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这一剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、泰安、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。
已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即泰安市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。
2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。
2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种重获生机。
莱芜梆子通常流行和使用的板式有哪些？
莱芜梆子通常流行和使用的板式共有29个，其中老一代艺人流传下来的板式27个，按基本属性原则上可分为五大类，即慢板类、流水板、类包括、梆子类和散板类。另外，还有一些其他板式类，包括金钩挂、呱嗒嘴、一串铃、娃娃腔、小放牛、大锯缸等。
唱腔板式中的慢板也叫“大板”，在所有板式中它的速度最慢，因而叫“慢板”。它的主要特点是抒情性强，旋律优美舒缓，朴实淳厚，而且女唱腔的慢板更是华丽流畅、细腻婉转，具有浓郁的生活气息和乡土特点。
由于各个行当所表现的人物性格不同，演员的音域、音色各异，在基本形式和风格特点统一协调的情况下，同样的慢板唱段，不同的行当用不同的发音方法唱出来，它的音色、味道会完全不一样。因此，生角、旦角、花脸便形成了各具特色的慢板唱腔。
有时候把某些行当慢板唱腔的个别乐曲糅合在另一个行当的唱腔里，会使之新意大增。这种个别乐句的相互转用，使莱芜梆子的慢板唱腔更加多姿多彩。
慢板多用于陈述人物身世，回忆或叙述故事情节，描绘事态景物，表达复杂的思想感情。
慢板的唱词多以十字句的上下对偶句组成，句式多为三三四格律的结构形式。此外，七字句二二三格律的上下对偶句也较常见。
一段唱词中，单数句为上句，偶数句为下句，上下句构成一个基本乐段，并可以无定次地反复演唱。
有时候，有的慢板唱词也会出现字数不等的句子。遇到这种情况，演员们一律把它们归纳到上述各种格律的形式中来处理。
慢板的节拍是一板三眼，它的第一拍是板，后三拍分别是头眼、中眼、末眼。慢板在实际演唱中并不一定全是慢的，它是根据戏剧情节的发展和人物感情的需要，有快有慢随时变化。慢板唱快了叫做快慢板，与京剧的快三眼差不多。
慢板从起板过门直至死板，是一整套比较完整的曲式结构，一般地说，慢板不再转别的板式，都以死板形式结束。慢板速度缓慢，曲调明快且又高亢，迂回婉转，优美动听，充分体现了慢板擅长描写景物叙述情节的作用。
唱腔板式中的流水板又叫“三板子”，是莱芜梆子唱腔音乐中的主要板式之一，有时在整个戏的唱腔中，占的比重相当大。
流水板不论是曲调、节奏还是速度，都比较自由灵活。它的曲调伸缩性比较大，既善于演唱甩腔，又善于吐词道白。
流水板的速度能快能慢，可以叙事，也可以抒情。它既能表现多种复杂的思想感情，又能表现忧郁低沉的情绪，还能表现欢快喜悦的心情。但在多数情况下，流水板还是以表现轻快流畅、活泼跳跃的情绪见长。
由于流水板比较自由灵活，所以对唱词的要求也不十分严格。一般以七字句的二二三格律为多，十字句的三三四格律也常见。其他六字、七字、八字的不等句式都能按流水板的规格演唱。
流水板和慢板一样，也是上下句对偶结构形式。一段唱词中单数句为上句，偶数句为下句，上下句构成一个基本乐段，并可以无定次地反复。上句唱腔音比较灵活，下句落音比较固定，大都落在调式的主音上。
流水板是一板一眼，每小节的第一拍为板，第二拍为眼。它的演唱规律一是起于眼而落于板，但也有少数情况下，为唱词和剧情的需要而从板上起唱的。流水板还经常用跨小节的节拍节奏，来改变节拍的强弱关系，这一特点使流水板的演唱活泼多变。
流水板的速度快慢差异很大，但是，不论是快是慢，流水板的节拍始终是一板一眼，它的快慢变化由指挥者和演唱者视剧情灵活掌握。
唱腔板式中的调锣是流水板的一种派生板式。它由上下句构成一个乐段，一般每两句唱腔后面都有打击乐，因此称为“调锣”。这与山东梆子的“一鼓二锣”极为相似。它可以独立构成唱段，也常与流水板连起来使用。
调锣唱腔比较平稳缓慢，中等速度，与慢流水板的速度差不多。它既善于甩腔，又善于吐词，女腔的调锣更是细腻婉转，娓娓动听，常用于叙事或抒情的唱段。
调锣的唱词与流水板一样，以七字句和十字句为好。一般唱法是第一句起腔，接下去是每两句构成一个乐段，有时也可以数句唱词作为一个乐段，后面是过门和打击乐。调锣的演唱规律与流水板相同，一般是起眼落板，有时也可以顶板起唱。
唱腔板式中的慢梆子又叫“慢四虎头”，它的速度较快，过门中打击乐较多，是气魄较大的板式之一。它对唱词的要求不太严格，七字句、十字句均可。演唱起来比较自由灵活，可以上下句分作单句唱，也可以上下句连起来唱。
慢梆子既有高亢豪放的长甩腔。又有慷慨激昂的吐词。多用于剧中情绪较激动的唱段。它可以独立构成唱段，也可以由其他板式转入或者转入其他板式。
唱腔板式中的快梆子又叫“快四虎头”，它与慢梆子是孪生姐妹。它的速度比慢梆子还要快，是一种紧打慢唱相对紧凑的散板体形式。
在快梆子中，打节奏的梆子对于演唱者来说毫无约束，只是对乐队伴奏起着稳定节拍制造紧张气氛的作用。尤其是文场中的主弦，更要跟梆子寸步不离，否则便会掉板。
由于唱腔的节拍是自由的，所以快梆子按散板记谱，只是在乐谱的上方标明快梆子，以表示与乍黄的区别。快梆子对唱词的字数要求不太严格，七字句、十字句以及字数不等的句式均能演唱。
由于它的特快节奏及较多的打击乐所制造的紧张气氛，常用于剧中紧张急迫的场合。一般武戏、行路、追击，以及人物的高兴、生气、焦急等都用快梆子。
唱腔板式中的乍黄也就是散板，是一种无板无眼节拍自由的散板体形式，是莱芜梆子常用的板式之一。由于乍黄是自由节拍，演唱速度的快慢常由演唱者根据人物的感情和剧情的需要自由处理。
乍黄的过门中打击乐较多，甩腔也较长。由于演员根据对剧情的理解，在唱法上声音的强弱起伏和唱词上的疏密变化，使乍黄能表现多种思想感情。
乍黄的板式常用于表现人物的悲壮、哀伤、回忆往事、对问题疑惑不解、感情激动以及情绪的转折等情节。乍黄比较自由灵活，和其他板式相比，它的随机性更大，它可以独立构成唱段，也可以从其他板式转入或转入其他任何板式。又因为它的节奏不受限制，因此转板起腔都比较自由。
以上是莱芜梆子的传统板式。不过，后来的莱芜梆子戏在使用这些板式的过程中，结合剧情要求和演员条件等，已逐步进行了一些革新，较之以前的腔调有了很大不同，这都是为了较好地体现出时代精神和风貌。
如，山东莱芜梆子剧团在排练现代戏《红柳绿柳》一剧时，为了更好地刻画人物，增强和丰富剧种的艺术表现力，在设计第三场红柳“我要绣”四句唱腔时，第一次尝试性地创造了一个类似豫剧“二八板”的新板式，定名为“柳板”。在《拐磨子》一场戏里，还创造了“柳调”。
这两个板式，在演出过程中，都受到了专家和广大观众的肯定和赞扬，在不断丰富和发展莱芜梆子唱腔，努力提高剧种质量的道路上，迈出了可喜的一步，获得了很大的成功。
莱芜梆子的曲牌比较丰富，存留下来的有100多个。这些曲牌的来源主要是老一代班社流传下来的，大体可分为唢呐曲牌、丝弦曲牌和笛子曲牌三大类。
莱芜梆子的唱腔一向以高亢粗犷、刚劲挺拔、激越奔放著称，很少有那些纤细委婉、悲切哀怨、缠绵冗长的腔调。从这点讲，它代表了爽直粗壮的泰沂山区人民的性格特点。
莱芜梆子的演唱方法，不论是男唱腔还是女唱腔都以真声为主，假声为辅。演员实际演唱时，真假声结合使用和真假声分别使用的情况，兼而有之。总之，它要求演员演唱时，吐字清晰、发音圆润，句句送到观众的耳朵里。
以上就是关于山东梆子vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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