正文

平板电脑做vi设计（平板电脑做vi设计软件）

发布时间：2023-05-08 15:01:15 稿源：创意岭阅读： 118

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于平板电脑做vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com

创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

成为UI设计师，需要哪些必备工具及技能
平面设计
VI设计在新媒体时代的现状与传播是怎样的？
用ipad能做vi设计吗

平板电脑做vi设计（平板电脑做vi设计软件）

成为UI设计师，需要哪些必备工具及技能

如今的设计师有很多机会可以接触到不同领域的设计。于是，在各种平面设计和网页设计之间流转的设计师们，逐渐进入了UI和UX设计领域。UI和UX与其他的创意工作，如logo设计，2D/3D动画，信息图形，动画等等略有不同。UI设计是一个制作前端页面以实现人机交互的过程。而UX设计则包括研究人机交互的各个方面，如可用性，功能性，交互设计，信息架构设计等等。

设计师们常常使用各种各样的工具和资源以达到他们的设计目的。市面上也有许多测试，原型，仿真和其他的工具可供UI和UX设计师使用。以下为笔者总结的一些可以帮助设计师们开展工作的线上工具和资源。

1)Proto.io

Proto.io是一款应用开发的原型工具。里面包含了大量的UI库和交互UI的组件。这个工具同时也提供调整颜色，滤镜，多文件上传等功能。Proto.io可与DropBox保持同步，使团队间的协作变得更加实时和便捷。

2)Pidoco

Pidoco是一款针对web，移动端和企业应用开发的原型软件。该软件提供基于云服务的平台，用于制作线框图，移动仿真，实物模型和U原型。Pidoco内部包含了许多模板，可以实现快速制作原型，同时也提供了实时协作功能。
有了Pidoco，你就可以设计交互原型的同时在IOS和安卓设备上实时运行了。

3)InVision

InVision一款强大的转换工具，它可以根据功能，比如动画，手势，特效等，将静态的设计转换成交互原型。该工具同样提供了基于云服务的平台，可以实时协作正在制作的移动端原型或企业应用原型。invison也支持设计Apple
Watch和Android Wear的原型。

4)UserTesting

UserTesting是一款用于测试网站、应用、原型和其他台式机、平板电脑和移动设备的工具。 UserTesting就是一个用户研究平台，可以让你的目标用户来测试你的网站或APP。最后通过视频，指标和统计数据等等来向你提供有价值的目标用户的反馈。

唔，好工具，可惜要收费。

5)PowerMockup

PowerMockup是一款PowerPoint用户专用的模型和线框图工具。应用提供了PowerPoint中缺少的UI设计组件。这些元素可用于在PowerPoint中创作多种移动设备、web和桌面应用的原型。PowerMockup也提供了强大的协作和分享功能。

6)PickFu

PickFu是一个调查平台，可以帮助设计和市场人员找到解决方案。这也是一个接收建议、评论和反馈的工具，在这里，你可以收到来自美国用户的关于logo设计、封面设计和UI设计等等的建议，评论和反馈。

7)Myna

Myna是一款优秀的A/B测试或对比测试工具，被图形设计师和Web开发人员们广泛使用。这个工具对单个访问者执行测试并给提供产品各个版本的细致反馈。可用于网页设计，Email设计，广告和UI设计等等。

8)Ace UI

Ace UI是一款IOS8专用的移动应用UI工具。它提供了大量的字体，PSD模板和其他的UI元素。此外，它也提供了线框图和原型工具包，可以帮助提升APP开发效率。

9)Form

Form是一款强大的原型工具，支持在设备上构建和定制本地原型。它还提供了最新的MD部件，还可以创建自定义部件。

10)MouseStats

MouseStats是一款流行的UX分析工具，提供了多种监测用户在网站上交互的功能。这个工具提供了许多服务，像视频记录浏览器会话、滚动热图、统计数据和调查等等。

11)POP

POP或者Prototyping On Paper是一款相当酷的应用，它可以把手绘的操作和模型转换成交互原型。该应用可在多平台多种设备下工作，同时也整合了DropBox可以实现实时协同。

12)Gliffy

Gliffy是一款支持在线协作的专业设计应用。这个工具支持设计专业流程图，技术图纸，线框图，流程图，网络图和站点图等等。

13)Antetype

Antetype是一款用于制作UI原型的软件应用。这个应用400余个预设计的主流平台的组件。它也提供了动态布局，响应设计功能，属性绑定，断点，演讲模式，内嵌，注释等等功能。

14)Wirify

Wirify是一款非常出色的UX工具，它可以一键将多个网页转换成线框图。这个工具可以让你检查页面结构和网页布局。而且，还支持编辑线框图并把他们导出到其他群的设计应用中，比如Baslsamiq或者Omnigraffle。

15)Naview

Naview是一款强大的工具，可以用来设计导航原型和测试导航原型可用性。使用Naview，你可以预览信息架构和网站地图。此外，这个工具还可以用来设计下拉式菜单甚至可以直接在浏览器中编辑导航结构。

总结:

一般来说，在web界，有三种图形用户界面。分别是工具型用户界面，桌面型用户界面和过程型用户界面。随着计算机技术在各个方面的应用，UI和UX设计范围变得越来越显著。我们可以期待未来即将出现的可以辅助UI和UX设计的工具。

当下的UI和UX工具都有许多内置的功能，可以很大程度地辅助设计师的工作。就UI和UX设计而言，这些工具也在提高视觉和功能方面带来了许多创新的成果。

平面设计

主谓宾都搞不清楚,不懂你意思了。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，事实上平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。基本概况
　　（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
　　（2）它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。
编辑本段基本要素
　　A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
　　B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
　　C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
　　不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
编辑本段基本特征
　　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
编辑本段基本分类
　　目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
编辑本段基本概念
平面设计
　　平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
平面设计的术语
　　1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
　　2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
　　3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
　　4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
　　5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
　　6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
　　7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
　　8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
平面设计的元素
　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
　　2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
　　4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
编辑本段历史发展
　　平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期
　　可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
　　凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明
　　主条目：印刷
　　在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
　　1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
平面设计的转折与发展
　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
　　1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。
　　1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。
编辑本段一般流程
　　平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
调查
　　调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
内容
　　内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
理念
　　构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
调动视觉元素
　　在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
　　标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
选择表现手法
　　手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
　　我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
平衡
　　平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
出彩
　　记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
关于风格
　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
制作
　　检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血
　　要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。
编辑本段基本理念
设计表现的意义
　　1. 设计家的特殊的语言
　　设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
　　2. 设计领域的沟通工具
　　在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
　　3. 推销产品的武器
　　许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
设计表现图的特点
　　1. 传真
　　通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
　　2. 快速
　　现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
　　3. 美观
　　设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。　　
编辑本段设计师认证　
一、Adobe平面设计师证书
　　参加Adobe考试.此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(中山大学数计学院,)组织进行.
　　通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书.
　　2012年,Adobe公司面向国内平面设计师提供"Adobe ACE全球认证专家(ACE)计划".该计划在中国建立Adobe授权国际认证培训中心(ACTP)为用户提供专业的Adobe软件培训和Adobe中国授权考试中心,使用户可以参加公正的Adobe认证考试.参加培训并通过认证考试的用户可以获得"Adobe全球认证专家"的权威认证称号和证书.
二、职业资格证书
　　Adobe及Corel授权培训中心,以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop,Adobe Illustrator,Adobe PageMaker(已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的
　　CorelDRAW作为核心内容,确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师. 中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer,简称ACCD) 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书.作为一名"Adobe中国认证设计师",将被Adobe公司授予正式认证书.可以享受Adobe公司给予的特殊待遇,授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志,及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等.作为一名被Adobe认证的设计师,可在宣传材料上使用Adobe项目标识,向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证,从而有更多的机会-就业、重用、升迁,去展示非凡的才华.
　　应该掌握三类软件:
　　1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator
　　2、图像照片处理软件:Photoshop
　　3、大量文字排版软件:Pagemaker 方正排版 indesign
　　平面设计行业是「挑战2008:国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一,希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元,从业人员由一万一千人成长至一万六千人. 在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别.平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式.一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排.
编辑本段专业设置自考专升本
专业课程
　　设计素描法律基础与思想道德修养色彩构成计算机基础与办公软件(中级) 艺术设计概论 Photoshop(中级) 图形创意设计 Photoshop(高级、考证) 广告创意设计 Auto CAD(中级) 包装设计 CorelDRAW 装帧设计 FreeHand 企业形象策划(VI设计) Indsign图文排版广告摄影技术 3Dmax效果图(考证) 印刷工艺毕业设计毕业实习(半年) 平面设计师认证(高级、考证)。
培养目标
　　本自考专业培养家具产品的设计与生产工艺、室内装饰艺术设计与装饰工程的高级专门人才。
编辑本段平面设计的构思想法
　　构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
　　定位
　　根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
　　想象
　　根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
　　选取
　　从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
　　推敲
　　根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
　　加减
　　与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
　　调整
　　“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

VI设计在新媒体时代的现状与传播是怎样的？

随着互联网科技和新一代移动通讯技术的发展，传统媒体的地位与存在感日益下滑，往日人们在茶馆、公交车上手捧报纸和阅读杂志的景象难以再见，随之而来的是新媒体传播的狂轰滥炸。VI设计从广义上讲就是企业产品的品牌形象通过个性和特点的相结合传达给观众有效的信息量，并产生同感和相同价值观的认同，是做具有感染力和传播性的个性化的部分。随着时代的发展，现在的VI设计旧理念和模式已经不能满足企业发展的需要，
VI设计是一整套的系统设计，既包括常见的标志设计，也包括延伸应用的名片、信封、信纸、衣服、企业的公共设施等。如果一个企业没有VI设计，就会显得不正规，也会让别人怀疑这家企业的现代化程度。但是在新媒体时代，仅靠上述内容进行品牌推广显然是不够的，因为除了标志以外，其他VI内容鲜有在新媒体出现。好多企业在VI设计中花费重金，从传统角度看设计本身并无太大的问题，甚至有些还是精品，但是结合实际的传播过程来看，在新媒体时代的作用日渐缩小。
究其原因有二：一是在VI设计之初并未充分考虑互联网背景下新媒体的影响特性；二是某些企业意识到新媒体传播的重要性，也试图将VI体现在相关的品牌推广中，但是并未对既有VI作整合，只是将其生硬地搬到新媒体之上，显得与整个时代背景格格不入，没有起到VI的核心作用，进而浪费了VI本身的价值。
那么VI设计在新媒体中的传播特性有哪些呢？首先，新媒体的传播与传统媒体不同，它具有去地域性。借助于互联网的新媒体能够摒除地域的限制，并将内容传播至世界各个角落，这就要求VI设计必须考虑更为广泛的受众群体。
vi设计中需要强调一定的技巧，使品牌的特点明显地得到表达；其次新媒体的传播具有互动性，在互动过程中需要尽量强化VI的地位，比如在logo的放置以及相关色彩的运用上要保证受众感受的无中断，用以加深受众对品牌的印象；最后，新媒体的传播还具有全渠道性，传播终端可能包含手机、电脑、平板电脑、短信等，这就要求VI设计中的相关内容需要考虑多种的可能性，比如理念口号和企业文化，既要满足图形化展示，也要考虑如何通过文字进行信息传达。总之，根据科技的需要不断地把基于信息时代下VI设计和高科技技术相结合，让企业的形象设计上有所突破。

平板电脑做vi设计（平板电脑做vi设计软件）