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vi设计风格流行趋势（vi设计风格有哪些）

发布时间：2023-05-08 07:48:20 稿源：创意岭阅读： 54

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于vi设计风格流行趋势的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

vi设计标准字体有什么原则
平面广告设计的未来趋势是怎样的？
VI设计的历史
整套vi设计可以从哪些方面创新
2016年Logo设计有哪些趋势

vi设计风格流行趋势（vi设计风格有哪些）

vi设计标准字体有什么原则

VI设计标准字体原则有以下几点：
1、根据企业的行业属性、产品的品牌形象；
2、结合商品购买者喜好；
3、依据企业的可发展性和可信赖度。
这几种总的来说就是依据需求，凹造风格创新，符合企业形象的独特的标准字设计，在进行标准字设计的时候要保留企业形象原有的基本特征，然后结合时代流行趋势进行变革，让它更加简洁化、规范化、平面化，更符合大众审美观念，并且通过它更够使企业形象得到提升，有一个的明显效果。

平面广告设计的未来趋势是怎样的？

看了你的介绍，首先你学的全是软件，也就是你现在只是学会了工具，根本没有学习什么是设计，设计包含哪些内容。不错，实业单位的福利好，待遇好，但他们不需要只是懂软件的动工具的“设计民工”企业更需要的是有思想，能帮助企业解决问题的设计师，要求你懂得企业形象VI设计包装设计广告设计这些专业的设计知识，更需要你懂得企业广告管理，运作方面的知识，所以工作经验非常重要

上海：平面设计类人才入行要求抬升

近一月来，沪上广告、公关、传媒类公司的招聘非常活跃。这类公司平时在招聘会上比较少见，最近却频频露脸，其中以本土的中小型广告公关公司为主。在需求上，平面设计类人才占了大头，平面设计、三维设计、平面艺术设计师、平面设计项目经理等职位炙手可热。

市场行情：招聘求职供需两旺

业内人士透露，如今优秀的平面设计师是就业市场上的“香饽饽”，就业机会较多，薪酬待遇也相对较高。原因是多方面的，包括2005年末中国广告业向外资全面开放，使得中国广告业年均增长近40%，带动人员需求级级攀升，具体表现是，近期各大网站的平面设计类职位每日更新近千个。此外，今天人们选择产品的眼光已从结实耐用转向美观时尚，无论是手机、汽车还是MP3，时尚产品的外观成为了决定销售量的主导因素之一，改进产品外观成了民用产品制造企业的当务之急。于是很多生产厂商、外观造型设计公司大量招聘产品外观平面设计人才。

这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作经验，熟悉各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，求职方的反映也颇为热烈，应聘者络绎不绝。

记者观察：人才供给、需求产生错位

记者发现，近期应聘平面设计的人才主要集中在两类。一类是中专学历，参加过平面设计类专业学习并获得了证书的求职者。市场中CAD、PHOTOSHOP、CorelDRAW和PAINTER等平面设计培训班比比皆是，近年来培养了一大批懂得熟练操作电脑设计软件的人才，他们成为了求职的主力军。

另一类是2008年毕业的应届毕业生。他们大多毕业于工业设计、工艺美术、艺术等相关专业，能熟练运用设计软件，并且有专业的知识体系，涉猎艺术创作、艺术设计、广告设计、广告制作、室内设计、平面设计、装饰装潢等诸多课程，唯一不足的就是缺乏工作经验和作品。

记者观察发现，以上两类人才都不是企业真正需求的对象，特别是缺乏经验的应届毕业生。人才的供给和需求发生了错位。

招聘要求：侧重创意和设计

记者采访了几位求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。

招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1－3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、CI企业形象设计等多种项目；还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析；根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等；此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。

这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。

高级平面设计：管理知识是软肋

由于平面设计人才的招聘门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。记者发现，很多公司招聘的职位名称虽然仍然是“平面设计师”，然而却需要承担项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，配合总经理担任大型项目的策划设计工作。

记者在招聘会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作经验，且现场展示了优秀的设计作品，面试官立即建议其应聘“总经理助理”一职，并开始询问管理能力方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的经验，最终没能成功应聘。

TIPS：应聘职位技巧：

2、合理的薪酬预期。面试最后，招聘官免不了询问求职者的薪酬期望，此时合理报价非常关键。平面设计类职位的薪酬差距很大。比如应届毕业生薪酬一般在1500元左右。中小型公司，一般资历较浅或者刚入行的平面设计人员，月薪只有2000元左右。而有5年以上工作经验，有创意和设计能力、项目管理经验的平面设计师，月薪能达到8000－1万元。在应聘时，求职者先要了解职位需求，再给出合理的薪酬预期。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

vi设计风格流行趋势（vi设计风格有哪些）

整套vi设计可以从哪些方面创新

vi设计

创意方法之一——借鉴创意法

特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。
　　借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。
　　创意方法之二——思维导图创意
　　特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。
　　思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。
　　创意方法之三——情景(情感)映射创意法
　　特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。
　　说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。
　　生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。
　　情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。
　　创意方法之四——头脑风暴与逆向思维
　　说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。
　　局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。
　　说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。

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2016年Logo设计有哪些趋势

这些标记可以产生从一种颜色到下一种颜色梯度的印象，但通过创建一系列阶梯式递增，设计师正在欺骗系统。多年来设计一个要求四色过程的标志的恐惧感消失。挑战传统，设计师通过一次性的颜色转换达到渐变的效果。一个聪明的设计师可以通过不超过几点的颜色完成。

这些标志的色序突破通常有助于定义边缘或在一个微妙和谐的领地体现维度。从A点到B点的轻柔明显的路径它通过创造性的应用介绍了纹理和模式。

那无处不在的，完美的，象征无限的图标已经成为当今肆虐的形状。设计师通过依附这一通用的视觉元素定义一个概念，使得挑战像馅饼一样简单。在过去的两年里，我们看过今日美国和艺术中心采用纯粹的圆来设计他们的Logo。这些并不是第一个或最后一个。这一趋势更为广泛，也包含着无限的简单循环，这是一圈一圈的循环。

强烈的不同的标识可能从一到几十个圆圈，但聪明的解决方案会将他们保持到最低。今年我们已经看到了一个简单明确的趋势。几何越简单越好。差异化的元素往往是表面效应，可以从平面转变到透明的层次，但很少到维度。

没有人想被这人造的效果所蒙蔽，但它已经超越了更现实的维度的尝试，在过去的十年中已经成为了流行。如果有什么的话，这是向消费者坦白现实的眼睛糖果仅仅如此的一种更成熟的方式，但是我们仍然可以通过简单平淡的语调暗示质量。

你如同最薄弱环节一样强壮。或者说，一个链中最薄弱的环节是最强的，因为它能打破链条。这两个伟大的观点取决于你属于哪个连接。连接的概念是挤满了明喻和隐喻，但他们一般通过与他人来扩大能力。它表明了对另一个事业的承诺和对动机的承诺，尽管打破束缚是一个完全不同的命题，这些标志是围绕团结的力量设计的。

除了强迫性的性质，这些标记可以体现出旅行的流动或运动。半径越平滑颠簸的骑行越少。可以想象出传达一个过程的完美或一致性的价值。有节奏的重复有一个迷人的质量，瞬间建立起与用户的亲和力，这是毫秒曝光额外的价值。这些标志的变化已被使用多年但Airbnb标志有争议的成功可以为不断循环的标志而产生新的感兴趣负一些责任。

那些卷边矩形实际上是六边形是两年前发生的一次迭代。它可能是一个运动的手工艺品，或它可能是形状带给人的印象是创建了一个适度的尺寸错觉的挤压盒，。也可能是设计者在一个朴实的盒子使自己找到另一解决方法，感到装饰和修剪最后作品的需求。谁愿意打赌出现在名片上的多数标志同样是通过切割角来进行搭配。

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