包豪斯风格景观设计（包豪斯风格设计理念）

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本文目录:

• 1、世界现代设计史有哪些流派？

• 2、各流派的艺术主张是什么?

• 3、工业建筑遗存的重塑方法？

• 4、美术鉴赏-立体派系（急）

一、世界现代设计史有哪些流派？

世界现代设计史的流派如下：

1、20世纪以前：工艺美术运动(美国称芝加哥流派）、新艺术运动（德国称“青年风格”奥地利称“分离派”）

2、20世纪之后：装饰艺术运动、流线型运动、现代主义设计运动（俄国有“构成主义”，德国有包豪斯，荷兰有“风格派”）

3、50年代后：国际主义

4、60年代后有后现代主义（其中有高技派、结构主义、解构主义、微建筑风格），以及意大利的孟菲斯，阿基米亚等。

现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。

从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。

本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。

设计是大众、实用，不仅仅是乌托邦式的理想主义。现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。

而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。

它是对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

以上内容参考：百度百科-世界现代设计史

百度百科_现代设计的风格与流派  

二、各流派的艺术主张是什么?

艺术流派简述

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Abstract Expressionism 抽象表现主义

20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的?#21160;作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。

Art Informel 非形象艺术

法语中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英语中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的?#25277;象表现主义?#30456;同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯学校是由建筑师瓦尔特?#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。

Barbizon School 巴比桑画派

在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是?#22855;异的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。

The Camden Town Group 卡姆登画会

一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特?#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特?#20961;?#39640;和保罗?#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。

Cobra 哥布阿社团

1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念艺术

在概念艺术中,隐含在作品背后的?#27010;念?#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或?#27010;念?#21487;以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地艺术"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、电影研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。

Constructivism 结构主义

1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分?#32467;构?#32780;成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然?#32431;粹?#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。

Cubism 立体主义

这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛?#27605;加索和乔治?#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的?#24179;面?#29289;体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。

Dada 达达主义

?#36798;达?#30340;名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性?#21453;艺术?#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、?#22122;音?#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为?#29616;成品?#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作?#33402;术?#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。

De Stijl 风格主义

1917年由特奥?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡?#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。

Expressionism 表现主义

表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特?#20961;?#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源。

Fauvism 野兽派

1905年在巴黎的一个展览上，有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为?#37326;兽?#65289;，从而得名。这些?#37326;兽?#33324;的作品，以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征，并凭借绘画的表现深度，引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。

Futurism 未来主义

1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来，展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷，因而在绘画和雕塑作品中，以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感，通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象，来表现一种骚动的状态。

Gothic 哥特式

一种盛行于中世纪（约1150年到1500年）欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色，便是描绘身形拉长的人物，在绘画中则很少描绘三维立体空间，所用的透视法多无特定的规则，令人很难信服。到了14世纪末期，此风格更趋优雅、精致，并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部，已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家，因而被称为国际哥特式风格。

Impressionism 印象主义

此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字来自一位记者在看了克劳德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲讽语。

Kinetic Art 活动艺术

此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的（例如亚历山大?#32771;尔德的用风力抖动的装置），也可以是复杂的（如廷居利运用马达操作的雕塑）。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。

Mannerism 矫饰主义

矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展，通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。?#30699;饰"一词源于意大利语maniera,意思是?#39118;格?#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义，但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。

Minimalism 极少主义

极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质：纯粹的抽象、客观、无特征，排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画，且多经由数学计算画出方格或线状结构，却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。

Nabis 纳比画会

为活跃于19世纪80年代的一小群画家，他们受到保罗?#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆益着色彩的平面。?#23485;阔画面上的平坦色块或图案，即是纳比派画作的特色。除绘画之外，此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主义、新表现主义、新浪漫主义

词头的Neo即?#26032;?#30340;意思，指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义，其目标便是回归古典，重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色，即是对线条及对称的喜好，并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家，想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化，且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。

Op Art 光效应绘画艺术（视幻艺术）

一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写，意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像，和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的，但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上学绘画

此艺术运动为1917年由乔治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象，并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体，制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面，形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处，但与之不同的是，形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。

Pop Art 波普艺术

20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动，其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色，如其成员之一理查德?#27721;密尔顿所说，是?#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的?#12290;这类粗率主题，通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧，在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴，在波普艺术中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐尔前派社

为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧，试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术，如桑德罗?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富，细节描写细腻，显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。

Renaissance 文艺复兴

中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中，教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒．极少有描绘现实生话的。然而自14世纪起，人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生（或?#22797;兴?#65289;的意义也反映在艺术上：人物变得更加逼真，空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移，从初期的乔托、马萨乔风格的作品，到文艺复兴巅峰时期的达?#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切，但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时，佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格，并在18世纪期间遍及整个欧洲。?#27931;可可?#19968;词出自法语rocaille，意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。

Romanticism 浪漫主义

18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化，因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条，而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶，但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。

Surrealism 超现实主义

超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈?#21187;雷东称超现实主义的目标在于?#35299;决梦境与现实的既存矛盾?#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。

Symbolism 象征主义

19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义，认为绘画应表现意念与心理状态，而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有，但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材，此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。

Vorticism 旋涡主义

1914年由温德姆.刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。?#26059;涡主义?#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论：?#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。?#21644;未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格，并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后，但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。

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三、工业建筑遗存的重塑方法？

当今，辽宁作为东北的工业大省，在大力发展现代服务业、工业园区化、集聚化发展策略的推动下，原先工业发达的城区中，原有的一批在工业发展历史上具有代表性的企业普遍面临转移外迁或结构重组的问题；为了提升城市功能和质量，省内一些工业城市都对工业用地布局进行调整，于是城市中产生大量的工业遗存地。工业遗存景观重塑，就是对一些工业建筑旧址及构筑物的改造再利用，不但将工业遗存融入到现代生活之中，传承了工业文明的辉煌，而且为城市居民提供优质的休闲空间。但是，我国的工业遗存保护并没有上升到法律层面，城市中大量的工业遗存被破坏或荒废掉。本课题借鉴中外工业遗存景观重塑的成功经验，结合我省各工业城市工业遗存的具体情况，提出针对单体工业遗存重塑的理论方法。

1相关概念

工业遗存从字面理解就是指与工业生产活动相关的、历史上遗留下来的一切物质存在与非物质存在的集合。一般认为，在反映城市工业化历程、工业企业发展过程、工业厂房演变历程方面具有代表性，现状保存相对完好，具有重要再利用价值的工业企业厂房、仓库、水塔、码头等建筑物或构筑物均能称为工业遗存。工业遗存按空间规模划分为两类：单体工业遗存和整体工业遗存。单体工业遗存指具有一定历史、文化、艺术、技术等价值的建筑物、设施、设备及其零部件。整体工业遗存指工业类的历史地段、工业区、工厂等。本文侧重研究工业遗存中的单体工业遗存。

2理论借鉴

本文借鉴了吴良镛先生提出的“有机更新理论”，认为城市发展如同生物有机体的生长过程，应该不断地去掉旧的、腐败的部分，生长出新的内容，但这种新的组织应具有原有结构的特征。将这一理论移植运用到单体工业遗存的保护和重塑当中，在此过程中不仅尊重生态环境、运用先进技术手段，还要结合历史人文因素，将美学和文化的内客包含进去，并保留原有的结构或机理特征不变。在重塑过程中，要依据改造重塑的内容与要求，采取适当规模、合适尺度，考虑到目前的改造与将来的目标形成良好的可持续发展的关系。“适当规摸，合适尺度”正是工业遗存重塑的解决之道。

3单体工业遗存的重塑

3.1功能转换

功能转化这种方法需要彻底改变单体遗存的内部使用功能。比如将大空间的旧工业厂房重塑为剧场、礼堂、博物馆、娱乐购物中心、饮食中心等。功能转换的创意是工业遗存重塑的关键，需要有好的创意，突出的主题，完美的策划。例如：本溪钢铁集团第一钢铁厂核心区域的重塑就属于旧有工业遗存的功能转换。本钢一铁厂成立于1911年，前身是中日合办本溪湖煤铁有限公司制铁工厂，一铁厂是本钢的“鼻祖”，近百年来为本溪的建设发展作出过卓越贡献。然而，由于设备逐年老化及环保设施不能满足现代工业的要求，它在生产出举世闻名的“人参铁”的同时，也产生了很多污染物，严重污染了周围的环境。

2008年10月起，该厂进行分步关停并开始拆除工作。当时的主要生产设备是两台380立方米高炉，也就是1号高炉和2号高炉，于是两座高炉在一铁厂率先退役停产。曾经热火朝天的生产场景不再，燃烧了近百年的高炉冷却下来，一铁厂走入了沉寂。成为渐渐被人们遗忘的工业遗存地。作为景观设计者希望能将这些工业遗存以一种新的身份、新的姿态融入到现代生活当中。在为人们的生活继续提供优质服务的同时，将辉煌的工业文化传承下去。1号高炉高耸壮观，在工业遗存的重塑中。

将原1号高炉作为工业纪念碑予以保留、向参观者展示钢铁制造过程；发电车间空间开阔作为多功能活动中心，举办培训、展览等国际性事件和活动。综合鼓风车间转换为多功能表演厅；铸造车间作为音乐会、戏剧表演或是放映露天电影的场所;储藏车间作为炼铁工艺主题展览厅。赋予原有的闲置空间以新的使命。功能转换还包括另一种形式，就是侧重于工业遗存整体或外部某种功能的转换。在这里也可以借鉴北京798艺术区的成功的改造经验。798艺术区的名字原北京国营电子工业老厂区的名称沿用下来。随着北京都市化进程和城市面积的扩张，使得原有的工业外迁，原址上必然兴起更适合城市定位和发展趋势的、无污染、低能耗、高科技含量的新型产业。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。

大批艺术家文化人的入驻，正是这一历史趋势的反映。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间(图1、图2)，在艺术区的街道两侧保留部分架空管线，通过鲜艳的着色或是保留原有的质感。将其改造为空中导向系统和景观构筑物。再如，沈阳万科新榆公馆（沈阳第四粮库旧址），将沈阳第四粮库遗留下的运输铁路融入到景观设计当中，通过景观的变化来演绎工业化的记忆和演变的过程。应用功能转换方法的前提是对目标遗存的深入了解，包括外观、内部结构、内部空间，根据其目标遗存自身特点，充分发挥设计者的想象力，寻找可以另作他用的功能。赋予遗存新的使命。

3.2空间重构

（1）分割即依据新的功能需求，采用垂直分层或水平划分等手法将内部大空间改造成若干满足需要的相对较小的空间。改造设计可以根据功能需求采用竖向水平划分的处理手法，将高大的建筑空间划分为高度符合使用要求的若干层次的空间，增加层次感。从而提高空间的使用效率。如：本溪一铁厂储煤仓内部空间的改造，就是利用储煤仓内部较高的空间，在其内部设置若干层不同高度的参观平台，仓体内和外部增设楼梯和电梯作为垂直交通，联系各参观平台。对于占地面积较大、特别是单层工业厂房的空间改造，适合采用水平划分的方法。它是在原有主体结构的水平方向增加墙体、隔断等分隔构件，将原本宽敞的空间根据需要进行灵活划分，转换为多个小型空间，以满足新的使用要求。如：本溪一铁厂筛焦楼的改造，原建筑为单层厂房，占地大，跨数多。改造设计将其空间在水平方向上划分成若干个空间，重塑为一个娱乐空间，划分的多个空间具有不同的娱乐主题。

（2）整合即是将若干相对独立的建筑物采用打通、加连廊以及加封顶等方式，连接为更大的相互可流通的连续空间。打通指将建筑连接部打通，将连接两栋紧邻建筑物的通墙处打开通道形成可相互流通的空间。若建筑为框架结构，还可将非结构性通墙拆除。从而使空间连为一体。扩大使用面积。加连廊是指在相邻建筑物之间采取加连廊或天桥的方式，使相邻建筑内能够相互贯通。连廊可为单层，也可为多层。可为开敞式，也可为封闭式。连廊数量可根据实际需要增设。加封顶的方法是指将距离适当的相邻建筑物在邻近界面的顶部加建封顶。这样一来，使原来相互分离的若干单体建筑联结成为一个整体，将室外空间纳入室内，产生了极具趣味性的高大开敞的共享空间。设计中，后加的顶部与界面建议采用轻质结构如钢柱、钢屋架。材料的的选择上也以透明材料如玻璃、透明有机材料等为首选，一方面可减轻新建部分的重量，另一方面，内外交界概念变得不那么明显。既增加了空间的虚实变化，又使建筑更加亲切宜人。

3.2.3“加减法”这种方法指在原有建筑结构或与原有建筑密切相关的空间范围内，对原有建筑功能的补充而新建的部分。或是为了形成高大开敞空间对建筑局部进行拆减，从而形成适应新的功能需求的新空间，这就是所谓的“加减法”。在使用“加法”中，不仅要考虑扩建部分自身的功能和使用要求，还须处理好其与原建筑的内外空间形态的联系与过渡，使之成为一个整体。具体包括垂直加建与水平扩建。垂直加建就是在原建筑顶部垂直加层扩建，或加整层或加局部，这种扩建方式将改变原建筑的轮廓线，影响建筑形式。水平扩建就是邻近或紧靠原有建筑建造新建筑空间或建筑构筑物，并将新老建筑结为一体。应当注意的是合理布局优化新老建筑之间的功能与空间联系，以及避免建造新建筑时对原建筑结构的不良影响，千万不能顾此失彼，因建造新建筑而对历史建筑造成毁坏，同时还应注意建筑风格的对比与协调问题。如：本溪一铁厂变电所正面中心建筑之上新增了一个2层高的玻璃塔楼，与原有的砖砌建筑在材质、色彩上形成鲜明的对比。

增加了使用面积的同时，又为原有建筑增添了生机，赋予原有建筑新的生命。又如一铁厂鼓风炉的设计便采用水平扩建的方式，为了更好地满足多功能使用要求，在鼓风炉的西向水平扩建了一栋造型建筑，并对整体进行了亮化照明设计，这样做不仅完善了功能要求，而且用绚丽多彩的夜色景观增加了这一地块在活力。至于“减法”主要体现在如拆一些楼板，让空间形成一些不规则的透光天井。拆除一些墙体，增大局部空间的面积。去除建筑物或构筑物的某个局部。所有的拆除行为都是在保证结构不会受到重大损伤的前提下才可行。而且拆除后还应对结构部分进行必要的加固，建筑物局部拆减不应影响到其整体结构的牢固性，增加安全隐患。尤其是对于梁、柱等的承重部分更应慎重。

3.2.4“包装”在这里借用了广告专业的“包装设计”的概念，用来比喻景观重塑中对原有建筑的外立面进行改造。并不改变原有建筑结构及建筑功能。达利(中国)有限公司的两栋旧厂房外观改造主要采用了包装手法。为改变厂房建筑给人的刻板沉重印象，设计师首先以浅灰色涂料重新粉刷了老厂房外墙，再在厂房外包裹了一层“丝质”的表皮。“丝质”的表皮是用铝条编织的，通过透光度计算，铝条被打乱重组，形成的网状外衣可调节光线，镂空的表皮消解了老厂房沉重的体量感。还有一种比较简洁的方法，就是单纯通过涂鸦粉饰建筑外墙面以美化建筑，如北京798艺术区很多原有的红砖厂房就是通过涂鸦这种方法进行建筑美化。夸张动感的文字及图像的表达与质朴的红砖墙形成鲜明的对比。

3.3材料重组

材料重组的对象主要是工业遗存中的建筑构件、砌筑材料、工业废料、工业报废设备，重组的手法主要是原态呈现、初步加工、深度打造，通过这三种方法使其材料之间形成不同程度的重组，以形成新的景观小品兆时度年个及景观材料，其中包括城市雕塑、建筑立面装饰材料、城市家具、地面铺装材料及建筑砌筑材料。三种方法区别在于重组程度与应用技术上有所差异。原态呈现是指在不引入新型材料的前提下，实现旧有材料的重组，体现旧有材料的特质。初步加工是在原有遗存材料中植入现代的、新型的材料或技术，使其具有全新的特性，深度打造是在初步加工的基础上再进一步强化设计创意与材料技术的结合。

3.3.1原态呈现在材料重组过程中，地面铺装及建筑砌体会经常采纳原态呈现方式。首先，可用于地面铺装的材料比较广泛，满足防滑、耐用、施工简便等要求的材料都可用于地面的铺装。根据工业废料表面肌理和质地以及同类废料的组合关系，可以将其再利用为铺装材料提升景观的工业文化气氛，增加设计的历史文化内涵。杜伊斯堡公园中的金属广场的地铺做法，是将47块厂区遗留下的大型方钢板按正方网格组合起来，给人以强烈的视觉冲击。

还可利用废弃枕木重组为新型图案进行铺装，如沈阳建筑大学的入口广场就采用旧枕木和东北大马路的条石来铺设地面的做法，不但别具匠心，还进一步丰富了校园文化。再者，工业遗存材料也可作为砌筑材料来重塑环境，类似的做法在国内的许多案例中都有体现，如上海滨江创意产业园，登琨艳建筑设计工作室场地景观的打造，是用旧建筑的瓦片砌的篱笆，以及花格窗和旧建筑砌块等制作的景观构架，旧建筑材料拼砌的景墙和柱子等。

3.3.2初步加工在遗存材料重组过程中，初步加工方式应用在建筑立面的装饰上。如一些建筑立面强调细节装饰，针对建筑的不同功能和特点来处理建筑的细部。突出展现旧工业建筑的遗留基因，从环境和人的角度出发，把建筑立面当做艺术品，精雕细琢，反复推敲，挖掘原有建筑工业时代的特征、重新构建新的细部等，增加设计的趣味性。在沈阳铸造博物馆的设计当中，将大量的工业遗存加工产品，如齿轮、阀门等附着在建筑立面上，使之成为立面上构图的要素，这种做法使建筑具有极其独特的个性和韵味，时代感和工业美感被充分地表现出来。而798艺术区里面的一些墙面则刻意保留原有的管道阀门，形成了非常有工业味道的景观墙(见图6)。还有一些墙面的处理是在不改变原有材质的基础上进行一些有规律的变化。如在原有红砖墙上用同样的材质做有规律的凸起见图7。

3.3.3深度打造由于艺术上、技术上更高的要求，工业遗存材料重组过程中需要进行深度打造，以工业雕塑为代表。城市雕塑材料种类多样，主要来源包括人工材料和天然材料。其中人工材料有一部分可利用工业遗存中的废弃建、构筑物的框架及构件或者工业机器或零部件。城市雕塑按数量分为单体雕塑和群体雕塑，通常来说单体雕塑的体量较大，主要设置于广场或绿地中心，有一定的标志作用；群体雕塑通常体量较小，一般群体设置时突出共同的主题。在这里介绍三种雕塑材料重组的方法：一是利用建、构筑物框架及构件创作的雕塑。当旧工业建筑、构筑物原来的功能消失之后，其形象也随之衰落损毁，有的仅保留下来工业建构或构造上的一部分。如岐江公园保留的船坞框架，陕西钢厂厂房承重梁改造为环境雕塑。

二是利用旧设备材料重组的雕塑，很多旧设备造型奇特或本身就具有雕塑感，还有的设备经受岁月的洗礼表面锈蚀、充满沧桑感，这些旧设备即使不加修饰也可以作为一件公共艺术品。当然，如果对这些旧设备添加一些新型材料或是赋予一些色彩来突出它的艺术价值，则更是锦上添花。如沈阳铁西广场上的一组雕塑就是以废弃老机床为主体(见图8)，为增加其艺术效果，机床上附加了一部分呈鲜红色的镂空板材，与前面的老机床形成鲜明的对比，红的更深的更有沉淀感。三是旧设备及设施的零部件重组的雕塑，当老化机械设备及设施本身已无使用价值时，可通过拆解利用其部分零部件加工创作新的雕塑小品或者有使用价值的装饰品。来自不同设备上的零件混搭组合后，往往会产生出奇的艺术效果。如辽宁遗存与技术创意工作室创作的装饰钟表，就是用鞍钢的废旧机器零件进行艺术加工重组而成。

4结论

工业遗存中单体景观遗存的景观重塑，是要充分挖掘工业遗存的特质，运用科学和艺术的方法，在各种艺术形式中借鉴灵感，结合新的技术手段，开展景观再生设计，赋予工业遗存第二次生命，充分挖掘人类对于非物质文化形态、场所精神、可持续的生态观以及美好环境的向往与需求。使其提升为可供人们欣赏的景观点或休闲的场所，提高城市原工业用地的环境质量。综上所述，借鉴景观学及环境艺术的相关理论知识，借鉴国内外各方面的研究成果，能够找出我省研究工业遗存景观重塑中的设计方法，为辽宁省工业遗存景观设计的发展提供理论研究的基础和设计思路。

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四、美术鉴赏-立体派系（急）

从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、日本一些国家的庭园和景观设计领域已开始了持续不断地相互交流和融会贯通。在这些地区，景观设计反映出其受到20世纪艺术流派——从立体派到极简主义，和建筑——从鲍豪斯(Bauhaus)到纽约第五大道(NewYorkFive)的影响。在这个文化范围里，3位20世纪著名的艺术家和设计师在推动当代景观艺术的发展上，产生了巨大的作用。他们是巴西画家罗伯托·伯利·马克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)和墨西哥建筑师路易斯·巴拉冈(Luis Barragd n)。这些大师们不需要景观建筑学的专业等级头衔，而科班出身的景观建筑师们却受到这些大师们的影响。托马斯·丘奇(Thomas Church)、丹尼尔·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·罗斯James Rose)和伊恩·麦克哈格(Ian McHarg)都是20世纪50年代以后出现的著名景观建筑师。这些不同的风格联合在一起，产生了综合效应，使景观建筑师能从这些形式复杂多样的风格中获取创造灵感。

设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。例如西方文明中最经典的庭园设计模式——伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。总的来说，多样性是当代设计的显著特点。下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。

1、 抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、 概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏·勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔·迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯·克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔·曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安(GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce) 庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(Tonter Linden)和皮特.奥多尔夫(Piet Oudoff)和汉克.格里森(Hank Geritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师展开了一个广阔的创作空间。

光纤

自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾

这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和爱德华.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(Donald Judd)，索尔.莱维特(Sol Lewitt)、阿格尼丝.马丁(Agnes Martin)、罗伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.赛那(Richard Serra)和戴维.斯密斯(David Smith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(Peter Walker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(Joseph Hudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(Charles Jencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(Philip Johnson)，迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)和罗伯特.文图里(Robert Venturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(Adriaan Geuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(Walter Gropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托·伯利·马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯·巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(Costa Mesa)的加利福尼亚剧场等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.罗(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye)别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto)是芬兰伟大的设计师、建筑师和艺术家，现代派运动中重要的建筑师之一，对庭园景观设计作出了重大贡献。他把住宅与庭园结合在一起的手法，及其设计作品所体现出的生物形态结构给托马斯教堂的设计以灵感。

以上就是小编对于包豪斯风格景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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