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红色景观设计案例（红色景观设计案例分析）

发布时间：2023-03-09 15:19:28 稿源：创意岭阅读： 127 问大家

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本文目录:

1、传统图案在现代设计中的案例
2、园林景观设计中色彩应用
3、河道底洼处碎石较多有什么不好景观影响
4、现在普通学校建筑采用红色的外立面体现的什么风格

红色景观设计案例（红色景观设计案例分析）

一、传统图案在现代设计中的案例

一欧洲传统文化与现代设计

01·传统文化在现代设计上留下的痕迹

我们下面讨论传统文化对欧洲现代设计的影响。西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。

下面我们来看一看被后来人称为工业革命里程碑的艺术与设计作品，在它们身上，是怎样体现着传统文化艺术与现代科学技术融合的。欧洲哲学家们说建筑是写在石头上的历史；欧洲艺术家们说建筑是艺术的皇后，所以，我们就先从建筑说起。

建筑艺术

第一个例证是建成于1851年的伦敦水晶宫。这是一幢为伦敦世界博览会提供展览场地的建筑，大英帝国政府，为了显示英国工业革命的成果和推动科学技术的进步，为了炫耀殖民主义掠夺世界资源并开始支配世界的实力，英国当时在位的维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，决定在伦敦海德公园举办一次国际性博览会。于是，就有了这幢由英国园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的钢结构装配式建筑。后来，人们都称它为水晶宫。水晶宫仅用了八个月即全部竣工，正是因为这幢建筑的几何形状、建筑尺度的模数化、定型化、标准化，以及坚硬晶莹的玻璃墙壁和工厂化生产，使这个商业圣殿，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品，预示了二十世纪设计的三大发展——机器成了风格的塑造者；技术作为新建筑或者新产品材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，俨然成为建筑风格的革新者。

如果我们把科技进步带来的新材料、新工艺和新设计成果，暂时放一放，看一看水晶宫的圆拱式屋盖，虽然没有了歌特式建筑“刺破青天锷未残”的外部造型，但是，人们仍然能够从那罗马式的半圆形拱券上，感受到一切朝向上帝的宗教精神，因为那透明的圆拱式玻璃屋顶，更便于人们与上帝神灵的沟通；看一看空旷直达透明玻璃屋顶的大厅，仍然使人回味起中世纪教堂的祈祷大厅；环绕大厅的柱廊，虽然失去了古希腊柱式和古罗马柱式的风采，但是，人们仍旧能够感受到欧洲古典建筑内部空间的宗教气氛；彩色玻璃幕墙上的多彩图案，虽然没有了欧洲古典主义建筑的浮华雕塑，但是却也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……这就是一种文化的精神，它可以在古典主义的砖石艺术中得到展示，也可以在现代工业化材料、工艺和设计中得到体现。

第二个例证是建成于1889年的巴黎埃菲尔铁塔和巴黎世界博览会机械馆。前者是在巴黎世界博览会期间，为纪念法国资产阶级革命100周年而建；后者是专门为巴黎世界博览会的机器展览而建。两幢建筑都是在巴黎世界博览会时完成的作品。

1889年是法国资产阶级大革命100周年纪念日，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示法国工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。于是，就有了以设计人——法国工程师居斯塔·埃菲尔（G·Eiffel）的名字命名的埃菲尔铁塔。埃菲尔铁塔完全采用装配式工厂化生产方式，而且采用了工业革命带来的一切可能的科技成果。在设计、构件制作、装配组合，大工业系列化生产模式，充分显示了现代工业的进步性。当时人们认为：埃菲尔铁塔恰如新艺术派一样，代表着欧洲古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。但是，我们也不难从这个里程碑式建筑身上，找寻到传统文化艺术的印痕。那高耸入云的塔尖，也常常使人想到歌特式建筑那个高拔、挺直、垂直向上的动势造型。甚至那从塔尖延伸到塔基的曲线，也极其容易使人们联想到歌特式建筑尖尖的拱门、有棱筋的穹隆顶。这里面仍旧包含着传统文化的精神，所不同的是，它使用了新材料、新工艺、新设计。但是，文化的精神却在科技进步和艺术探索中得到传承。

在这次世界博览会上，工业革命对建筑的影响得到了最充分的体现。巴黎博览会机器展览馆是本次博览会上最重要的建筑之一，它运用当时最先进的结构和施工技术，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称建筑跨度的大跃进！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成宽115米、长420米，内部毫无阻挡的庞大室内空间。钢制三铰拱最大截面高3.5米，宽0.75米，而这些庞然大物越接近地面越窄，在与地面相接处几乎缩小为一点，每点集中压力有120吨。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，继伦敦水晶宫之后，又一次造出了使人惊异的建筑内部空间。

这次世界博览会，与伦敦世界博览会已经相隔37年的时间，工业革命仍然以它惊人的速度向前迅猛发展，新材料、新工艺、新设计，层出不穷，各种技术更加成熟。因此创造了比伦敦世界博览会上更新、更高的工业化奇迹，是理所当然的。然而，除开技术上的创新以外，在艺术上，并没有什么值得欢呼的，因为那长达420米，跨度达115米的连续三铰拱，表现的是科学技术的进步，而艺术上还是使人联想起罗马式的厚重圆拱，只是材料不同而已。但是，他们之间的文化精神却是一脉相承的。机器馆1920年被拆除，所以也很少有人再提起它。

第三个例证是完成于1920年的苏联第三国际塔设计方案。这个被后来人称为“完全体现了构成主义设计观念”的设计方案，比埃菲尔铁塔还高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。这个现代主义的建筑物，其实是一个象征无产阶级革命和共产主义运动的雕塑，它的象征意义比实用性更加重要。第三国际塔方案是由苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林设计的，是苏联构成主义艺术与设计的代表。构成主义艺术与设计是苏联十月革命胜利前后，在俄国先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从探索的深度还是广度来说，这一运动都毫不逊色于德国的包豪斯运动，或者是荷兰的风格派运动。

苏联十月革命的成功，使世界第一个社会主义国家诞生，胜利后的苏联，遭到帝国主义列强的干预，但是共产主义信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子以饱满的革命激情投身革命，他们希望在共产党的领导下，为建立一个繁荣、富强、平等的苏联而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，苏联的建筑师、艺术家和设计师，开始为无产阶级革命事业进行艺术与设计上的探索。后来苏联在柏林举办苏联新设计展览，不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果，而且了解到设计观念的社会背景，即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则，而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义，但它在当时，的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响，格罗披乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活”的口号，这是包豪斯自1919年开办以来第一次政策上的重大调整。构成主义在艺术上取得的极大突破，对西方艺术与设计发展起到了极大促进作用。

诚然，第三国际塔设计方案，在艺术上的前卫性，政治上的象征性，毋庸质疑。然而，就是这样一个充满革命情调的艺术设计作品，我们也能够从中解读出欧洲传统文化的语言符号。那个具有无限动感的、螺旋式节节上升的构图，实在就是歌特式建筑对上帝崇拜的宗教灵魂。只是苏联构成主义艺术家和设计师，给它赋予了新的内容和诠释。仅此一点，就可以看出，传统文化对于后世的影响，远远超出我们的想象。由此，也可以引申到今天的所谓“先锋派”和“前卫派”艺术——他们虽然不可能与苏联构成主义艺术家同日而语，也无法比及苏联构成主义艺术家的探索精神，但是他们总要在自己的“前卫”艺术中，标榜反传统文化艺术的属性，甚至要彻头彻尾地使传统文化与艺术消亡。以第三国际塔设计方案这个个案分析，任何艺术，都不会因为它的前卫性，而失去传统文化精神。

第四个例证是美国的世界贸易中心大厦。这幢“双子大厦”，不能不说是当今世界经济和科技发展的产物——投资额2.8亿美元；110层，高约417米，（两年之后被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过）；占地16公顷，总面积达92.9万平方米；开挖泥土和岩石90多万立方米；全部工程用料——钢材20多万吨、混凝土32万多立方米；澳大利亚专门为修建它而设计制造8台大型起重机；为穿越这座“站立起来的城市”，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达每秒钟8米；1973年建成时，打破了帝国大厦保持了42年之久的世界最高建筑纪录，成为世界上第一高的建筑，直到2001年“9·11”事件化为灰烬为止，它的高度仍然是世界第四，美国第二，纽约第一的地位。

20世纪60年代后期到70年代中期，是美国高层建筑最辉煌的时期，由于建筑技术的成熟和美国整体经济实力的强盛，这一时期的高层建筑无论在高度、功能还是数量方面都取得了惊人的增长，于是，就在纽约诞生了这幢“双子大厦”。大厦由美国籍日本人、建筑师山崎实设计。在山崎实看来，世界贸易中心建筑的基本问题是“寻找一个美丽动人的形式和轮廓线，既适合于曼哈顿区的景观，又符合世界贸易中心的重要地位”；他认为，人类既然能够建造摩天大楼，就一定能够理解摩天大楼。所以，在一百多个设计方案中，山崎实最终确定了后来矗立在纽约曼哈顿的“双子大厦”设计方案。这个方案高宽比为7:1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有一米多，所有窗都是细长形，那些由钢柱构成的挺拔向上的线条，以及从第9层向下三根柱合为一根，合并处设计成尖拱状，颇具哥特式风格，那些连续不断的尖拱式门洞，更使人联想到歌特式建筑的典型形式，想到欧洲传统文化与艺术的蜕变。不论山琦实是在怎样一种心态下确定的这个方案，他最终也还是没有躲开欧洲传统文化与艺术的影响。

山琦实是美国重要的现代主义、国际主义设计代表人物，他对摩天大楼有着难解难分的情缘，他曾经承担帝国大厦的设计工作，那是一幢在1973年世贸中心双子楼落成之前，世界上最高的大楼。山琦实1954年设计的普鲁伊特—艾格大厦被炸毁，这一事件被美国著名的评论家和历史学家查尔斯·詹克斯宣布为现代主义的终结，代表了国际主义设计的终结和后现代主义的兴起，而他设计的世界贸易中心大厦，则是华尔街金融中心的标志和象征。山琦实曾经说：“对于我，建筑不是一种生活方式，它是我的生命。”这话不幸言重，当山琦实的生命在1986年终结之后十五年，世界贸易中心大厦也在“9·11”事件中终结了生命。

“9·11”事件之后，美国人开始重建世界贸易大厦，但是，他们仍然没有摆脱西方古典教堂建筑哥特式的阴影，上面的两个重建设计方案，与1248年建成的德国科隆大教堂（见本文图06），依然有着似曾相识的轮廓线和空间氛围。由此可见欧洲传统文化精神的如影随形。

美国人追求摩天大厦，西方人称之为“通天塔”的建筑文化与艺术，这本身就是西方传统宗教梦魇的再现，企图通过摩天大厦直达天庭，成为上帝与人间的代表，用中国古人的话语，就是天老大，地老二。西方帝国主义、殖民主义、霸权主义……形形色色的霸权思潮，都是西方宗教梦魇的延续。摩天大厦正是这种变态心理产生的文化与艺术现象。摩天大厦栉比鳞次，一个比一个高耸入云，大有“欲与天公试比高”的气势，用现代技术和经济实力营造着传统宗教梦魇的强烈氛围。

第五个例证是英国被誉为“伦敦明珠”的千年穹顶。千年穹顶是一幢展览科普中心建筑，位于泰晤士河边格林威治半岛上，占地300英亩，耗资8000万英镑（12．5亿美元），是英国为庆祝20—21世纪之交的千禧年而营造的纪念性建筑之一。它由著名的Richard Rogers 事务所承担建筑设计，结构设计由Buro Happold完成，是建筑师梦幻与工程师创新的完美结合。整个建筑为穹庐形，12根100米高的钢桅杆直刺云天，张拉着直径365米，周长大于1000米的穹面钢索网。光是钢索网就用了长达43英里的钢缆。室内最高处为50多米，容积约为240万立方米。它的屋面材料表面积10万平方米，仅为1毫米厚的膜状材料，却坚韧无比，据说可承受波音747飞机的重量。同时它有卓越的透光性，可充分利用自然光。设计之初，业主并没有明确规定建筑的外形。建筑师经过悉心的比较论证，决定将繁多的功能归入同一屋顶下，提出了穹顶的方案。他们主张桅杆要尽可能的高，穹顶要尽可能的大，使人在飞机上能一眼看到它。要为伦敦创造新的标志性建筑，并活跃格林威治半岛的天际线。从空中鸟瞰，它如同泰晤士河畔的一颗珍珠。它于1999年12月底正式开放，在20世纪的最后的夜晚，有成千上万的人涌入它的周围，观看了美丽的焰火，分享世纪之交的喜悦。

狂欢之后的英国人，在美国“9·11”事件发生不久，也对它们的“千年穹顶”，表示了种种担忧，据说英国媒体进行了一次本国“恐怖奇观之最”的即时电话调查，评出了英国7大恐怖奇观，“千年穹顶”名列“恐怖第二”。

千年穹顶，伦敦明珠，这又是一个用现代科技营造传统宗教梦魇的现代设计，那直刺云天的12根100米高的钢桅杆，犹如歌特式建筑高耸入云的塔尖。表现出现代西方人，仍旧重复着先人追寻与上帝同在的梦幻。事实上，这种由拱券演变成穹隆的建筑形式，也早已在欧洲的宗教建筑——大教堂中经常不断地采用，其中最著名的就有罗马万神庙、佛罗伦萨主教堂、罗马圣彼得大教堂、伦敦圣保罗大教堂。

罗马万神庙（Pantneon），是古代罗马城中心供奉众神的神殿，建于公元120－124年间。是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8.9米的圆洞，象征着神和人的世界的联系，有一种宗教的宁谧气息。人们站在万神殿的穹顶下，阳光从洞中照下来，使人不自觉的都要仰面向上，感到那就是通向天国的唯一通道，从穹顶照下来的光洒在殿堂内，是那样的庄严肃穆，令人生畏。

佛罗伦萨主教堂，始建于1296年，工程先后在乔托、昂德雷阿·皮萨诺，弗郎切斯科·塔冷蒂等人主持下进行，教堂的内外工程一直持续进行到1375年，达数十年之久。教堂的穹顶于1420年开始建设，1434年竣工，两年后，即工程开工后的140年开始启用。佛罗伦萨主教堂穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，成为共和政体的纪念碑。八边形的歌坛，对边宽度是42.2米，用穹顶覆盖。为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，建筑总高107米，成为整个城市轮廓线的中心点，即使在今天，这幢超高层建筑，也足以成为一个城市的标志性建筑物。佛罗伦萨主教堂的穹顶，被公认是第一个意大利文艺复兴建筑作品。

罗马圣彼得大教堂（Piazza San Pietro），最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师和艺术家布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔，相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。教堂呈十字形，包括门廊，长度为211.5米，宽137米，高132.5米，穹窿直径42米，教堂总面积为15160平方米。教堂是罗马全城的最高点。教堂正面为巴洛克式，共分两层，上层有耶稣，圣约翰、及十二使徒像；下层有八个圆柱，四个方柱，共有五座大门。石阶前就是圣彼得广场，广场四周环绕 284根柱子，形成一椭圆形长廊。教堂两旁则环绕弧形长廊，拱卫着广场。圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。站在米开朗琪罗设计的穹窿顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

伦敦圣保罗大教堂（St Paul‘s Cathedral），是一座融合了哥特式与文艺复兴时期格调的宏大建筑，是伦敦最大的基督教堂。圣保罗大教堂始建于1675年，1710年建成，建筑高度为110米，是仅次于罗马圣彼得大教堂的穹顶建筑，是英国古典建筑的代表。二次大战期间，伦敦大多数地标都遭轰炸受损，但是圣保罗大教堂的穹顶却保存了下来，成为英国人的精神象征。

我们在这里藉此延伸欧洲穹顶建筑的发展历史，目的在于说明，欧洲传统建筑文化对时至今日的西方文化与艺术，都在产生着深刻的影响。也就是说，虽然现代科技发展到了惊人的程度，但是作为一种文化精神，欧洲古典文化与艺术，却被西方的现代设计所传承。

艺术设计

我们下面再来讨论其它方面的艺术设计。台湾《设计》杂志曾经载文，展望欧洲21世纪设计趋势，认为复古主义、新自然主义、传统材料的复苏、色彩情感化等等，是欧洲未来艺术设计的一种趋势。我们姑且不论这种展望是否科学，提法是否准确，以及这其中是否有商业利益的驱动，有一点是可以肯定的，那就是，传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长。事实上，艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上是依赖本身文化与艺术的修养。这种修养，又直接来源于自然、社会和历史知识的吸收。学习自然，传承历史，创造未来社会，这本身就是人类改造自然、发展社会的主旨。所以，作为反映人类实践活动的艺术与设计，也不能不作出相应的回声。

让我们来看城市环境艺术对传统文化的思考。工业革命，继之而来的工业化社会，而后又是全球性的城市化运动，给人类社会带来了形形色色自然的、社会的问题。因此，自20世纪60—70年代，在全球范围内掀起一场城市文艺复兴运动，其目标直指19世纪末20世纪初的新艺术运动。它以日益紧迫的全球环境问题为开端，在国家间或同一国家内或同一城市中提出了宗教、经济、文化、历史等各种各样的问题与矛盾。从而许多城市环境艺术作品——不论是美国的抽象主义，还是欧洲的写实主义，都开始了对现实社会反思，对历史文化追述。虽然现今的城市环境艺术，改变了欧洲古典主义雕塑的沉重历史感，代之以轻松的抽象主义艺，但是，其中也依然传达着众多的历史文化的信息。

旧金山Kezar体育馆前的广场柱，使我们想起了什么？想起了古罗马圣彼得广场，想起了文艺复兴，想起了古希腊—罗马城市艺术，想起了古埃及阿蒙神庙的巨大柱廊……这便是传统文化与艺术的魅力！同样，纽约大学教工宿舍区的雕塑，使人更能够直接在起居环境中欣赏到抽象派大师的艺术，从而也能够联想到抽象派的起源——中国画的写意艺术。

一件名为《斯芬克斯》的雕塑作品，建于密执安州首府兰辛城，据说是为了纪念美国人权运动领袖、后被谋杀的马丁·路德·金而设置的。作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，但还是“革命尚未成功，同志仍须努力”。在美国的城市里，由以半抽象和大块青铜雕塑而闻名的欧洲派艺术家理查德·亨特，献上这样一个文化内涵丰富，寓意深刻的作品，实属难得。

一个直接用“AIDS”（爱滋病）一词表现主题的雕塑，也许看上去过于直白，但却传达出一种深刻寓意的文化，即人类在改造世界创造文化的同时，丢掉了传统文化的伦理道德观，自然就会遭到大自然的疯狂报复。“AIDS”用毫无感情色彩的不锈钢表现，作品本身又用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态，正象征着自诩为创造着高科技文明、而又抛弃着传统文化的今日社会，在怎样产生着文化与艺术、道德与伦理的垃圾！

一个矗立在慕尼黑市中心旁边，大学区与住宅区连接处的一组雕塑作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制成的古希腊—罗马柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。凝视着被随意截取的传统文化与艺术，现代人对无法构筑的现代文明，充满的是什么——失望和悔恨！

从城市环境艺术中，后来分离出一批自诩为“大地艺术家”，他们/她们认为，这些城市环境艺术作品，因为有美化城市环境功能而具社会功用性，还不能说是艺术家对纯粹艺术的探索。所以，他们/她们选择走向自然，远离城市，因而也就形成了一种所谓的“大地艺术”。但是，这种大地艺术，也还是没有脱离现实社会，更没有与传统文化与艺术的精神一刀两断。据说古埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画……都对大地艺术家们产生了强烈的冲击，他们厌倦了现代主义的影响，到上古的历史中，到原始的自然中，寻求新的刺激，从而产生创作灵感。不论大地艺术家怎样看待自己的行为，事实上，他们/她们的这种行为，都可以看作是对历史文化与艺术的回归。

《螺旋形防波堤》是美国大地艺术家史密逊最为著名的作品。他获得了犹它州（Utah）10英亩湖滨地带20年租用权，于是，他把6吨多垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个15英尺（4.6米）宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边150英尺远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有，艺术家并不是想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密逊是一个极端悲观主义者，后来死于一次艺术活动的飞机失实。他认为世界和地球的未来不是走向光明，而是走向同一归宿——毁灭。这是典型的欧洲古典宗教“世界末日”说，我们在那回归式的螺旋线上，似乎也能够感受到这种强烈的古典宗教文化。与他有同样文化心理的艺术家迈克尔·海泽的作品，也表现了同样的主题，那被绞索套住的绿草地——大地，似乎也在诉说着“世界末日”的话语。

与上述两个作品相反，克里斯蒂娜·洛克林在巴黎·德方斯的城市环境艺术设计，却以积极的乐观主义态度，创造出有着同样文化传承的艺术作品。这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴，稍加出平面旋转的圆环，这不仅使人认识到地球的动态，以及人类种种行为正在破坏着地球旋转的平衡。看了这个艺术设计作品，我们不能不联想到艺术家很可能受到中国太极文化的影响。

不仅大地艺术这样的前卫艺术钟情于历史文化，就是那些更为可圈可点的前卫艺术，也常常到历史文化中去寻觅创作的源泉和灵感。

自从杜尚在1917年把一个现成工业产品——便器，当成一件自己创作的艺术品，并且命名为《泉》，送到展览会，产生世界性哄动效应以后，他就成了观念艺术的开山鼻祖，为后来的艺术家和设计师们纷纷效法。观念艺术，对于今天而言，也仍然是很前卫的，但前卫，有时也需要到传统文化中去寻找灵感。汉米尔顿的设计作品——《Marataplan》，就是效法杜尚的产物，但是我们会发现，他的设计，并没有取材于现成的工业产品，而是取材于历史文化的主题。作品是通过书写在墙面上的文字表现的，文字“MARATAPLAN”，是由“MARAT”——法国大革命时期革命家马拉的名字，与“RATAPLAN”（法国革命军的军鼓声）组合而成的。我们姑且不论观念艺术的事事非非，这种直接取材于历史主题，就是传统文化影响的结果。“MA”为黑色，“RATAPLAN”是红色。色彩上的区别，更能使人感觉到革命家的令人肃然，大革命的令人振奋。

工业革命之后，社会的商品化速度加快。产品包装、产品商标，越来越受到社会和制造商的重视。以至到了后来，产品的品牌，几乎成了决定企业生死存亡的一张王牌，因此市场上的品牌大战此起彼伏。美国的可口可乐（Coca-Cola），已经在世界上风靡了一百多年，至今不衰，而且成为美国文化的一种象征，在绝大程度上得益于他的品牌。根据美国纽约顾问公司Interbrand，2000年的一份调查显示：“可口可乐”品牌的价值高达725亿美元，是全世界最值钱的商标。如今最风靡全球的“微软”品牌，在提升了24%之后，品牌价值才达720亿美元，居“可口可乐”身后第二位。20世纪20年代，可口可乐在中国上海生产，中国人又给它赋予了一个非常中国化、又十分讨大众喜欢的中文名字——可口可乐，从此，可口可乐在中国家喻户晓。可口可乐的商标百余年一直未改，但是可口可乐却十分注意打历史文化的品牌。20世纪80年代，可口可乐再次登陆中国，就在中国掀起了一场名为“红色运动旋风”的广告宣传战。他们把中国大众喜闻乐见的民间艺术，运用到广告设计中，收到了惊人的效果。他们在“红色运动旋风”的广告宣传战中，有两个广告设计作品，就是把中国民间剪纸艺术的“连年有余（鱼）”，与可口可乐商标巧妙地结合在一起，使中西文化艺术十分自然地融会贯通。而且把美国人的“Enjoy（享受）文化”推向中国大众，大张旗鼓地号召中国人“Enjoy Coca-Cola”!

与可口可乐在中国争夺市场份额的另一个饮料品牌，是百事可乐（Pepsi-cola）。百事可乐也是有一百多年历史的美国饮料品牌，但我们没有听说，百事可乐在美国形成一种被美国人称为“百事可乐文化”的现象。显然他们没有注意到广告设计与传统文化的内在关系。百事可乐在中国的品牌宣传战，使用的是兰海洋战术——一切都是兰色调，而且寻觅了为数众多的演艺界明星一起助战。力度不能说不大，轰动效应不能说不大，知名度不能说不大，而且使用的广告语也很响亮——ASK FOR MORE（渴望无限）。但是，实际的效果未必能够与可口可乐一决雌雄。据说百事可乐的商标在百余年

二、园林景观设计中色彩应用

园林景观设计中色彩应用

在当前五彩缤纷的世界当中，对色彩的应用可以说是无处不在，对于人们的生活以及生产起到了非常重要的影响，色彩在人们视觉上出现的变化，在人们的心理中也在悄悄的发生着变化，美丽而有协调的色彩在一定程度上能够给人们的视觉以及心理上带来享受。因此，现代园林景观设计中应用色彩设计就显得非常重要与有意义。

一、园林景观设计中色彩设计的主要内容

园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将园林景观设计要素中的地面铺装、小品规划、植被、水系、山体、碧海、蓝天等色彩的实际载体，通过结合美学原理以及当地的文化背景，将色彩进行有机的协调，以此达到理想的色彩设计效果。园林景观设计中的色彩景观能够对观赏者的心理和生理产生一定的影响，再加上园林景观设计中的色彩规划都是从园林景观的整体和谐度出发，能够真正的体现地域特色以及以人为本的规划理念，例如选择各种亮度、彩度、色相等色彩对园林景观的建筑、小品等进行设计，为园林景观提供更加丰富、多彩的景观，让人们充分的感受色彩带给人的心理享受，也能够刺激人们的视觉，解放人们沉闷、烦躁的情绪，因此，现代园林景观设计中的色彩设计越来越受到人们的关注。

二、色彩的搭配运用在园林景观设计中的重要作用

色彩是人类情感重要的象征，对人们的心理、生理都具有强烈的影响力，色彩表达方式能展示人们内心情绪的状态，是人们内心世界一种外化的表现。色彩能给人们带来不同的生理及心理感受。在园林景观设计过程中，色彩还具有标识作用，合理巧妙地运用色彩有对建筑物区分的用途功能等。在园林景观设计中，色彩的运用往往是受到民族风俗习惯、宗教信仰、地区自然环境、文化背景等的因素影响，表现的手法存在很大的差异，具有强烈的文化象征性，充分地把握人们对色彩的心理联想，以及色彩象征等作用。在园林景观设计过程中，色彩实际上是一种造型的语言，合理巧妙地色彩的搭配能够给人以美感受，形成一种视觉伤的冲击。通过合理搭配的运用色彩，能够将景观设计的元素，比如水建筑物、植物等合理的布局，塑造出各种各样风格的园林景观。

三、色彩运用的基本原理

(一)色彩的分类

色彩可以分为三种类型，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色主要有黑色、白色和灰色三种：有彩色有红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色以及紫色等基本色彩：光泽色也可以称为独立色，主要是指金、银、铜等物体的表面色。从人的`心理影响的角度进行划分，颜色可以分为暖色和冷色两种色调、暖色是以红色和黄色为主的色彩，冷色调是以蓝色和绿色为主的色彩。从人的视觉感受的角度上进行分析，色彩搭配方面可以分为同类色、邻近色以及对比色三种类型。同色类是指两种以上的颜色，主要色素比较接近。邻近色是指在色带上邻近的色彩，比如绿色与蓝色、红色与黄色等。邻近色虽然在色相上有较大的差距，但是视觉上比较接近。同类色和邻近色在园林设计应用中能够充分体现出层次感和空间感，从心理上让人一种柔和、宁静的感觉。对色是指在色相中每个颜色对面的颜色，对比色尤其是补色的对比，在园林设计应用中经常给人一种强烈醒目的视觉效果。

(二)色彩的过渡与对比

在园林绿化中，当一个色彩面转化为另一色彩面时，主要是利用中间的颜色进行过渡转化，从而避免颜色转变生硬，让人产生感觉差。目前，对比色在园林绿化中应用比较普遍。但是在应用对比色时，需要注意大统一、小对比，应该遵照整体协调的原则。

(三)色彩的选择及运用

色彩对人的心理会产生一定的影响，冷色调一般会给人一种宁静、清爽、深邃的感觉，在园林绿化中，夏天经常会种植一些冷色调的植物;暖色调一般给人一种奔放、兴奋、热情的感觉，在园林绿化中，冬天会选择种植暖色调的植物。同类色在心理上让人产生一种柔和、宁静的感觉;邻近色一般让人感觉平静、温和与典雅;而对比色则给人一种强烈、醒目的视觉效果。因此，同类色和邻近色在园林景观绿化中应用比较普遍，而对比色的应用比较少。

四、园林景观设计中色彩的应用

园林景观设计中，通过对不同色彩的应用，更够使园林景观色彩更加丰富，给人们创建一个绚丽多彩、舒适优美的园林景观环境。色彩在园林景观设计中的应用具体体现在以下几个方面：

(一)暖色系在园林景观设计中的应用

暖色系色彩的波长一般较长，色彩的跳跃感较强，是园林景观设计中常用的色彩。具体的应用中，对暖色系色彩的应用包括红、橙、黄三种，以及与其色彩相近的色彩，由于这几种暖色系色彩更够给人一种欢快、愉悦、热情的感觉，因此园林景观设计中常常用于展览、庆典等。如在公园的广场中，利用暖色系色彩设置在花坛或入口处，给人以朝气蓬勃的感觉。在河南开封龙庭景区中，每年春秋两季，都会看见用红色、黄色以及相近色彩的花卉构成的花海长廊。另外，还用金黄色的菊花构成龙形的图案，形成一种热烈的气氛，不仅激发了游客的兴趣，还体现了我国的传统文化。一般来说，暖色系色彩在寒冷地区的应用更加广泛。但是在高速公路、街道两侧不宜使用暖色系色彩，这是由于暖色系色彩给人的感觉强烈，容易分散人们的注意力，最终导致事故的发生。

(二)冷色系色彩在园林景观设计中的应用

冷色系色彩主要包括蓝色、青色以及与其相近的色彩。冷色系色彩的波长较短，具有可见度低的特点，在视觉上给人以后退的感觉。在园林景观设计过程中，在空间小的边缘地区，栽种一些冷色系的植物，能够起到扩展空间，增加空间深远感的优点。冷色系色彩还能够增强面积的收缩感，同样面积的色块，暖色系色块的面积在视觉效果上要大于冷色系色块面积，因此在园林景观设计过程中，如果要想使冷色系色块面积达到暖色系色块同样的视觉面积效果，在设计上必须适当的增加色块的面积。

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三、河道底洼处碎石较多有什么不好景观影响

河道，城市的空间体系中，不论生态还是景观都起着举足轻重的作用，河道的调整与变化都将引起整个城市水域生态系统发生相互关联的变化。所以，在景观规划设计中，应充分保证河道行洪能力的体现，利用亲水的优越性，尽量降低护岸高度或者做非常缓的护坡，种植水生植物，拉近人与水的距离。

传统的规划设计，常常在滨水规定洪水位以上的区域，规划为公共建设配套设施用地以及绿地。目前，在规划设计中应该重视对滨水地带生态环境的保护和重建，淡化不合理的利用、浪费以及污染会危及滨水生物。

作为参与规划的工程师，要密切关注水的上游及下游的情况。河流附近的某些区域如散落一些局部低洼处，经地形分析，尽可能使其保持现状，塑造成生动的水景，并与河流相连。

水陆交界处是生态敏感地带，是鸟类、动物、鱼类的天然食源及栖息地，在规划设计中，应划定生态敏感带，保护及改善植被的生长状态，使原有的野生动物、微生物的生存环境不受干扰。

水面的波光、水色、吹过水面的微风和涓涓的水声等都是景观设计的重要元素。保证水域的风景质量和生态功能是规划设计应当考虑的重点。

设计水体的岸线应该以平滑流畅的曲线为主，体现水的流畅柔美。驳岸及池底尽可能以天然素土为主，而且与地下水沟通，可以大大降低水体的更新及清洁的费用。

在冲刷较大的地点可用卵石、块石、原木加藤本植物加以稳固。如果是抛石驳岸，应该根据风浪的冲击力决定石块的大小，最好用带棱角的石头；或者抛以碎石打底，上部用大石压住；或者先设钢筋框或竹框再抛大于网孔的石块。尽量少用钢筋混凝土或浆砌块石。

提倡生态型驳岸设计，利用以下各类植物覆盖、稳固土壤，抑制因暴雨径流对驳岸形成的冲刷，在选择植物时，一定要根据当地气候环境，因地制宜的种植，切忌生搬硬套，东施效颦。

一、河道护岸形式

在河道景观设计中，对普通段护岸的要求是，护岸外表朴实无华，易于融入到整体风景中去。护岸的平面形状以舒缓怡人的程度作为构思的出发点，不要搞小尺寸的变化，不使其产生小圆弧式的变化，以免破坏河川景观的怡人效果；不要为了景观的变化而在护岸平面形状中引入多余的曲线。

平面形状的变化应以大单位的空间变化为主，至于一些细微的变化，应通过考虑水局部处理手段，培植水生植物，改变水流形态，让这些变化如同自然发生一样。

常用的几种护岸形式如下：

1、山石护岸

通常在较为狭窄的河道上做山石护岸。山石没有混凝土固有的污染，而且在具有不同颜色变化，有利于整体景观营造。在造价上，山石护岸比块石护岸高，但景观效果要较块石护岸好的多。利用有限的空间和少量的山石，还可以营造山涧瀑布的景观，同时，通过在山石上种植绿色藤蔓植物，不但可以营造山地的地貌特征，还能改观山石自身颜色单一性，丰富整体景观的色彩。在局部，山石做成的生态驳岸也为水生植物和动物提供栖息地。

2、仿木护岸

优点是比较美观，能够做成不同的形状和大小造价较低，在作为桩大面积使用时，具有透水性较好，耐久性高，利用生态系统形成等特点，在垂直河道中生态驳岸中等到了广泛的应用，同时，在加固河堤脚方面应用也很广泛。

缺点是材料不够环保，对河流水质有不利影响。

3、真木桩护岸

比较环保，比较容易腐烂，造价比较高，一般较少大面积用于水体环境中，现在多被仿木桩代替。

4、生态墙壁护岸

在墙壁上设计种植植物的方孔，使植物在悬空状态下生长。但由于远离地气，且北方雨水偏少，所以植物成活率低，在北方的河道中较少采用。

5、干砌石护岸

优点是环保，渗透性好。缺点是颜色苍白、单调，不利于整体景观的营造。所以多用于大型的、对景观要求不高的河道护岸，或用于水际面以下部分的护岸，城市景观河流较少采用。

二、景观节点和景区的设置

城市河流通常都不会太短，如果做成同一种主题风格，即使是绿树成阴，鲜花遍地，亭榭相间，曲径通幽，那么绵延数公里，也只不过是雷同的风景，给人以似曾相识的感觉，而达不到设计者的本意。同时，雷同的河岸设计，也不利于滨河主题公园的营造。所以，如果场地和资金允许，根据场地的条件，把一条河流分为数段，每段都设置不同的主题，或者以自然为主，或以历史为主，或以文化为主，并根据主题营建相应的景观，从而达到人文与自然相间，历史和现代相融的多层次景观。

景区设置要充分考虑河流具体的位置特点，如果有较为开阔的地理条件，则适合做开阔的河面，设置生态驳岸，岸坡种植绿树并铺大片绿地，设置供游人休憩的设施，主题以自然生态为主；如果某段有历史景观，可做一些仿古的设计，并建造一些反映历史的雕塑，以历史为主；如果场地较为狭窄，不能营造大面积的水面景观，只能做矩形断面时，可做山石护岸或者做滨水游廊。总的来说，景观的主题并不是僵硬的照搬某种规范，而是根据场地灵活的选择，是设计者根据城市的文化、历史和具体地理情况结合的最佳选择。

三、河堤连续生态绿地的塑造

很多年前，河岸两旁曾经都铺盖着大片的绿地，正是这些绿地，起到了保持水土、涵养水源、净化空气的作用，同时也给人们的生活增加了一个好的去处。后来，由于经济发展的需要和土地的升值等因素，大量的绿地被一栋栋高楼所代替，剩余的也逐渐沦落为功能单一的防护绿地。如今，由于城市河流附近房地产的升值，铺设大量的纯生态的绿地已经成为一件不可能的事情，所以，现在设计师要做的是兼具生态防护、商业、休闲于一体的绿色廊道。

从生态学角度讲，滨水区域是一个具有生物多样性特性的区域，和城市内部预留的公共绿地有很大不同。由于在一段历史时期内，我国在生态伦理、生态价值方面的基础教育普遍不足，因此很多未经保护的河道已经丧失了自然面貌。原因很简单，他们成了城市经济活动的牺牲品。如果一个设计师具有生态价值观的话，那么在现场调查中，看到一片幸存的湿地，一处小小的候鸟栖息地都应在未来的景观设计中设置一处保护区域，为这些具有未知价值的场地预留发展空间。关注每一条河流在长期自然过程中形成的地形、植被等自然要素及其组合结构，如：曲流、深潭、浅滩、河漫滩、积水沼地、阶地、三角洲等，结合这些自然细节，结合水岸设计，本身就是最具特色的滨水景观设计。

在河岸配套设计时，不要让通行的道路把绿地隔离成多个小块，如果必须设置通行的路径时，可以考虑用块石代替，在块石之间种植绿草，以保证绿地的连续性。

要注意草地、灌木和大型树木的高低搭配问题，尽量避免树下无草，草上无树的情况出现，同时还应该注意不同种草的搭配问题。

四、水生植物的选择

一个完整的水生生态系统，不但要有洁净的水源、水生动物，还必须包括各种水生植物。城市河道一般都缺乏深潭和各种宽度不一的缓冲带，所以水生植物不但是各种鱼类的食物，还是它们的栖息地。同时，水生植物对净化水质、降低水体富营养化、增强河流的自净能力起着不可替代的作用。在景观方面，通过种植特性不同、花期不同的水生植物，也是营造水文景观的一个重要方式。

常用的野生植物包括：水生的荷花，茭白，菖蒲，旱伞草，茨菇等；湿生和中生的包括芦苇、象草，白茅和其他茅草，苦苡等。

注意：由于水生植物的特性不同，南北方的气温、水质、降雨量等不同，所以选择时，应根据当地的气候和水生植物的特征匹配后确定，这样可以提高水生植物的成活率。

五、亲水活动设施的建设（栈桥、码头、亲水平台等）

1、栈桥式亲水河岸

（1）梯田式种植台：在最高和最低水位之间的河岸修筑3-4道挡土墙，墙体顶部可分别在不同水位时淹没，墙体所围空间回填淤泥，由此形成一系列梯田式水生和湿生种植台，它们在不同时段内完全或部分被水淹没。

（2）临水栈桥：在此梯田式种植台上，空挑一系列方格网状临水步行栈桥，它们也随水位的变化而出现高低错落的变化，都能接近水面和各种水生、湿生植物和生物。同时，允许水流自由升落而高挺的水际植物又可遮去挡墙及栈桥的架空部分。人行走其上恰如漂游于水面或植物丛中。

（3）水际植物群落：根据水位的变化及水深度不同，选择乡土植物形成水生—沼生—湿生—中生植物群落带，使河岸成为多种乡土水生植物的展示地，让远离自然、久居城市的人们，能有机会欣赏到自然生态和野生植物之美。同时随着水际植物群落的形成，使许多野生动物和昆虫也得以栖居、繁延。

2、停泊区设计

受场地限制，城市景观河流的停泊区一般都特别的小，通常是把河道加宽、修整后改建，样式相对比较简单明了。在设计时，要注意和整条河流的主题、相关的建筑物相符就行了。例如，在以自然生态景观为主体的河流上，停泊区最好用木材或者采用仿木结构，一般不采用混凝土的原色；以大理石、汉白玉的为主的河道，停泊区也应该采用相同色彩的石料构建；同样，在以仿古为主题的河道上，修建的停泊区也应为仿古式的。

3、亲水景观设计案例

现在都在提倡亲水，但是真正做的成功的、兼有娱乐性的案例却是很少，原因河流横断面狭窄，没有足够的空间去施展，且河流对儿童有很大的危险性。根据现今做成的案例中，营建小的主题水生态公园、河流小型博物馆，引水入园可以解决这个问题。成都的府南河和沙河在规划设计中，沿河设计了几个滨水公园，在公园里营造的亲水设施，就获得了成都居民和专家的认可。

六、桥梁小品和配套设施

跨河桥应根据河道两旁的建筑物与环境的不同，作为的形式、颜色也应各异，不要让河上的桥成为整个环境的凸起。

1、通航为主的河道

此外河流一般较为宽阔，桥梁一般要承担着较重的交通任务，有中型汽车或者大型载重汽车通过。此种桥梁首先满足公路交通的需求，要有适宜的承载力和宽度，桥梁高度还需要满足通航的要求。故此，这样的桥梁一般都为混凝土结构，根据河流宽度设计为三跨或四跨，路两侧有较宽的人行道，兼通行小型机动车辆。

2、有历史古迹的河道

此种桥梁一般只用来通过行人，不需要较大的承载力，故多为拱桥形式，材料为混凝土仿木结构或者纲结构。有些还根据历史古迹的要求，对古代的一些桥梁进行仿建，颜色多为传统的红色和青灰色。

长河及菖蒲河新建及改建了十几座桥梁，这些桥梁风格、造型各异，并全部进行了装饰，成为长河景色中的一串明珠。河道直墙可见部分表面，均镶挂料石，贴近水面的巡河路用彩砖铺面，外镶挂料石，贴近水面的巡河路用彩砖铺面，外侧用元代样式大理石及栏杆防护，既显示现长河历史的悠远，又表现出了河道的皇家气派。

3、以景观为主的河道

此类桥梁一般也禁止通行机动车量，拱桥和平板桥形式兼而有之，桥墩材料多为混凝土结构，栏杆用大理石作为装修，显得整洁、大气，颇显档次。

4、简易景观桥梁

此种河水位一般不深，且没有大的交通任务，一般只是供游人渡河之用，多为石块堆砌而成，在丰水期，此石块可以被淹没。改种简易桥方便，造价少，且又符合亲水的理念，在地形匹配的情况下值得推广。

5、栏杆

6、草间小径

河坡上通常会种植大片的花草和低矮的树木，来营造连续的草地。考虑到人们的亲水本性，同时也为了保护草地和植被，避免出现“走的人多了就成了路”的悲剧，在做绿地规划时，必须预留道路，以最大限度的降低草地被破坏。草间小径越小越好，尽量减少占用绿地，以最大程度保证绿地的连续性。现今通常的做法是用块石间隔一定距离排开，使小径“镶嵌”于绿树青草之间。即使是迫不得已地占用大片绿地，也要采用方孔砖，不能大面积地用混凝土把土地与大气隔离，使降水不能下渗。

7、管理房设计

出于管理或安全的目的，需要修建一些小房子，作为管理房、变电室或闸房，设计时，要是注意不要使修建的小房突兀于景观之外，尽量地和周围的风景融为一体。

8、配套设施设计

（1）草地灯（2）垃圾灯（3）指示灯（4）休憩设施

四、现在普通学校建筑采用红色的外立面体现的什么风格

1.按国家（民族）和地区分

中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。

常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等

2.按建筑物的类型分

住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等

3.按照历史发展流派分

（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年