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复古怀旧音乐vi设计（音乐复古风格）

发布时间：2023-05-06 02:43:32 稿源：创意岭阅读： 150

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于复古怀旧音乐vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

vi视觉设计
VI设计的历史
vi手册哪家好？
怎样利用音乐的视觉进行平面设计

复古怀旧音乐vi设计（音乐复古风格）

vi视觉设计

vi视觉设计的构成要素都有哪些？首先,这样一个系统在设计过程中,很多行业的知识有很多链接,主要是通过一些好方法使企业获得更好的突出品牌特点,它可以帮助企业和产品在市场、销售和营销,慢慢建立一个更好的形象等也有一定的基础,让消费者更快乐。

vi视觉设计的构成要素都有哪些？一般来说，这种常见的设计就是LOGO，因为一个品牌必须有自己的VI视觉设计元素，消费者一眼就能认出来。这是个非常重要的地方。毕竟，在市场上购买了相应产品的消费者对自己所熟悉的东西仍有深刻的印象，而VI品牌的形象设计很好地体现了这一点。它还在必要时添加了一些艺术字体，让你知道这个品牌在做什么。如果你想让产品更有特色，你可以添加一些固定的颜色，这也可以让logo有非常独特的魅力，吸引更多的消费者。

Vi视觉设计元素在宣传上有一些独特的特点，主要是为了区别于其他企业，以便更好地凸显自身优势。

vi视觉设计的构成要素还包括一些图案和字体组成的宣传品，使消费者看起来更形象。关键是这样一种方式能让很多企业脱颖而出，在业内从事相应的宣传工作也会更有信心。环球网校将会持续更新平面设计的相关资讯及技巧，可以点击本文其他文章进行学习。

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

vi手册哪家好？

DELL品牌VI、 Jones Knowles Ritchie、studio dumbar、The Partners、The Typographic Circle这几个都挺不错的。

vi是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。VI设计的目的是帮助品牌解决市场或消费的认知难题，下面是这5个品牌的详细介绍，可以参考。

1.DELL品牌VI

DELL为了重新巩固戴尔的品牌形象，它们与Lippincott 公司合作，赋予戴尔品牌新的形象及感觉。设计团队同时与字体设计师Jos Buivenga 后作，他在Museo字体的基础上进行调整，同时还引入更加明亮的的定制颜色（这种蓝色还没有在其它的色板上出现过）。

2.Jones Knowles Ritchie

Jones Knowles Ritchie机构设计的Kennaland理发店识别系统。通过卡通风格视觉手段，具有亲切和趣味性。这一识别系统充分体现了时尚与舒适、品质与优势、伦敦和纽约的二元性与矛盾性，打破了传统发廊那种傲慢的自负和沉闷的氛围。

3.studio dumbar

由studio dumbar再设计的荷兰Mauritshuis美术馆VI应用系统，展示了VI的完整应用，包括门票、邀请函、有轨电车、传单和收藏品目录等。

标识与一些关键的画作重叠在一起，像是藏书票上的印章，传达出美术馆与其收藏品之间的清晰联系。VI的核心颜色让人联想到皇室、黄金时代和巴洛克风格的内部装饰，明亮的色调则呼应了其著名的大马士革墙饰，整体VI呈现出经典和高雅的风格。

4.The Partners

由The Partners机构设计的Simon Rattle古典爵士音乐指挥的VI系统，是一套动态拓展的数字化VI系统。创造了一种通过动作捕捉变换字形的识别方式。数据被解读为反映音乐的情感和乐队演奏的激情，整体VI风格现代化，具有震撼和冲击力。

5.The Typographic Circle

下面是由The Typographic Circle为庆祝印刷界40周年的展览VI设计，可以参考，Logo灵感来自于Futura字体。Typo意为排版，O的圆圈形状则是整个识别中的重点辅助图像。

圆形体现在黑板、圆环、铅笔的侧面和胸章的边缘，这套VI是极简风格，对于Logo的应用富于创造性。

上面5个案例中,TYPO展览的VI最简明，logo应用变换最灵活。

Kennaland理发店则抓住了logo图形和辅助图形的本质，用联想进行变化，不同风格的剪刀手，不同风格的发型;Simon Rattle交响乐演奏会的视觉方式结合了现代技术;Mauritshuis美术馆是规模较大的组织，重点突出美术馆本身的丰富展品。

DELL设计默默的在改变，但并不是一种激进的改变方式，而在原来的基础上作些恰当的调整，以反应新品牌的重新定位。这样看是你比较偏向哪一种风格，每个品牌都有自己独特的风格。

复古怀旧音乐vi设计（音乐复古风格）

怎样利用音乐的视觉进行平面设计

平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计分类

平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

（一）平面设计

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）平面设计的术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

2.（三）平面设计的元素

3.1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。这么和你说，平面设计这个行业入门容易，技能单一，用人市场严重饱和导致企业过分挑剔，工资很低，实习期工资400-600，成手1000-1500

即使要学习，也不要找纯学校原因有二：

1.老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作，设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验，教你的人都没有经验，怎么交给你经验！

2.学校是不接设计工作的，你怎么有实践的机会？等你毕业就没有工作经验！

如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择！一般这个行业都叫美工！

时下很多企业都在招聘美工，但是要求却各不相同，到底美工分多少种？都有什么要求？待遇及发展怎么样？首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称，具体包括如下（以下工资是哈尔滨的标准）：

1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！

2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！

3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500

4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！

5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！

6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！

7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。