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钢笔手绘园林景观设计方案（钢笔手绘园林景观设计方案怎么做）
发布时间：2023-05-05 08:11:20
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创意岭 阅读：
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于钢笔手绘园林景观设计方案的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，如需了解景观设计相关业务请拨打电话175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一、园林手绘可以先用铅笔画了再用针管笔描边吗
园林景观手绘物体比较复杂，因为空间大，内容多，有很多植物，小景，还有人物等一些物体，一般情况下，画正稿都是要用铅笔开始的，这样才能拿捏好物体的比例和透视关系，可以使用HB或者0。5MM以下的自动铅笔都可，不可使用太粗或太软的铅笔，这样容易弄脏画面。针管笔也可以使用，但要使用那种一次性针管笔，推荐使用红环或者施德楼的一线品牌，手感好，红环的价格高点，但更耐用。如果没钱，用细一点的中性笔或者美工笔也可以，美工笔可以画出粗细不同的线条，使画面更富有变化。
二、如何学习钢笔建筑设计手绘
如何自学钢笔建筑手绘？
作者：李老三
来源：知乎
这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。
上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。
感谢知乎日报的推荐，因为不能用微博登录一一回复大家的点评，只能在这里回答了。
声明：我的建筑钢笔画全部徒手（铅笔、钢笔、橡皮），没用辅助工具（尺、涂改液、网格纸）与建筑设计没有直接关系，不能因为画的是建筑钢笔画，就用设计师的眼光去看待，希望我的这个帖子，没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画，能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。
而且，分析图是我自己工作需要，也只和本人有关，至于别人看了分析图有启发帮助，觉得能用钢笔画用来做点什么，才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好，来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程，如果非要说画与什么有关，那只能说和画画、美术有关，和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感，没关系，我自己知道也不介意，能力限定也只能做到这些。
请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画，喜欢钢笔画，喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样，总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见，指出哪里的构图笔触排线明暗很不好，我很开心，很感谢你的帮助。但是，不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助，这些与本帖无关，而且题主的问题也不包括这些，我不懂，也不会说。
零基础的朋友还是要有一些素描基础，但是，最重要的是用心，请问，古代的画家哪个学过素描了，学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件，喜欢和用心思考才是。
2.2更新
线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。
上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。
这是很久之前的一张小会议室的喷笔水粉画，局部手绘，设计请忽略吧。画室内表现图，是我很长一段时间的主要工作。很多图没有留下照片，这是仅存的一些，算是个彩蛋吧。
这一张连上下两端起稿的线都拍下来了，临摹书上照片效果画的。
2.1更新我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。
开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。
再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。
这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。
1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。
其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。
对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。
这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。
画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。
这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。
1.30 第二次继续更新
这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。
上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。
出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。
ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。
白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。
这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。
再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。
1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。
我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。
书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。
1.30 更新 对我很有帮助的书
盖瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）
卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）
况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）
大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。
黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）
环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）
鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）
钟训正先生编著的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。
彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。
随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？
1.29 第二次更新
练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。
每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。
找根最适合自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。
纸张
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。
不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。
1.29 已更新
无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。
题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。
我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。
先发几张工作的用图
钢笔线描底稿
继续更新一下，钢笔线条+淡彩效果，我始终相信，用心对待每一张画，就会有回馈，因为，每一根线条都是有生命的。
钢笔底稿
屋顶底稿
线描+淡彩，目的是清晰表达设计意图，突出重点，其他部分做淡化处理。
透视底稿（临摹）
淡彩
鸟瞰图，单纯的钢笔线稿。
空间分析（除了填色，钢笔线条是主要表达手段）
建筑高度控制示意
主要突出屋顶的天际线变化
临摹
线描稿
填色稿
线描稿
填色稿
钢笔稿
彩铅稿
透视线稿。对物体的质感尽量少做刻画，基本是突出一下明暗的对比，哪怕这个对比很小，不能没有，否则这幅画就会很平，没有张力。
马克笔上色，效果很差，还不如只上彩铅，还是水平问题。
这是室内，不是建筑画，也算是建筑钢笔画的一个过程作业。颜色过艳，笔触凌乱无章法，请大家避免我这个情况。
这也是建筑钢笔画，只不过说的是建筑和空间的关系，这类分析示意图，有它自己的属性和美。
稍微有点钢笔画基础的人，都可以轻松画出，不是吗。
建筑和路网形成的肌理，很容易看懂，却不容易说清。
一张简单的钢笔画，或许在工作中常用，意图清晰的示意图，希望能给题主带来工作的启发。
这几棵树的平面围和示意，也就是纯粹的钢笔线条了，只是注意了粗细运用。
树的样子很难看，但是，这张画说的是矮墙对于建筑私密性的重要，谁会在意这棵树美不美呢？所以，建筑钢笔画在这各方面反而忽略了技法本身，作为一个重要的沟通技能凸显了出来。还是不要仅仅只作为兴趣了。
某种住宅形式的排列规律，整个图都很简单，最难的也许就是小汽车了吧。
上图说的是屋顶的高度和形状的对比，以及这样的不同会对居住和功能产生的影响。
上图说的是入口的各种形式和规律，如果说单纯徒手画完的话，15分钟都用不了。
钢笔画的分析图（插图）。上面这些图都很简单，都是不需要卖弄线条的，相反，却说简单清楚一个用语言和文字很费力才能说明白的事。
上面是工作中用到的图，下面发的图都是纯兴趣而画的。
今天持续更新一下，把前期所有的建筑钢笔画发上来，大概十几张。
钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。
1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。
2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。
3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。
4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。
5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。
6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。
这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。
还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。
房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。
地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。
还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。
上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。
上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。
上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。
但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。
上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。
上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。
上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈
上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。
上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。
这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。
这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。
笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。
后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。
不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。
这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的
这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。
上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。
上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。
最前面这棵树是留白方式处理。
如果说把钢笔画的作用，从单纯的一个爱好拓展一下，可以放在工作中，起到辅助表达工作理念和意图的作用，一个沟通和表达意见的直观工具。
翻制的一本书的插图
基本就是钢笔白描，如果每棵树都尽量画到接近正圆就好了，还是水平有限。
线条本身没难度，就是一个用法，点、线、粗、细的变化，能表示出不同的范围和示意。
母题就是圆形，大小不同而已。最大的难度也许就是怎么把圆画的尽量圆。
上图最需要注意的是线要保证横平竖直，不要有歪斜。如果每条线的结束用断续来过渡，会显得整幅图比较放松，把视觉中心放在图中间那个“小广场”。
题主，是不是能把仅作为兴趣爱好的观念拓展一下了。
三、景观设计课程小结
怎么写上完风景园林设计概论的课程总结
[主干课程]园林规划设计、风景区规划、计算机辅助设计基础(CADPHOTOSHO)、园林工程、园林工程项目管理、园林工程招投标及预决算编制、园林植物栽培学、园林生态学、室内外植物造景。 [专业特色]以园林规划设计、园林植物、园林工程的理论和技能为重点的单元教学方法。适应行业发展要求，既可从事园林规划设计、施工和养护，又能进行园林植物繁育、栽培、流通、应用以及园林企业经营管理的教学内容。 [毕业去向]园林规划公司、园林施工公司、园林绿化管理部门、学校、厂矿事业单位、风景旅游单位、房地产公司、装饰公司等。 园艺专业（四年制本科） [培养目标]本专业培养从事园艺作物栽培、育种、商品化加工、产品质量控制与检验等方面的科研和教学、技术开发与推广、产品营销、现代园艺景观施工和设计、现代园艺企业经营管理工作，具有创新和创业能力的高级技术应用型本科人才。 [主干课程]植物学、植物生理学、植物保护学基础、园艺植物栽培通论、园艺产品商品学、植物组织培养、蔬菜学、花卉学、果树学、农业园区规划设计基础、园艺产品质量标准与品质检验、观赏树木学等。 [专业特色]大类招生分类培养，前两年学习公共课程和专业基础课程，第三年开始按照园艺、观赏园艺
景观设计都学些什么课程啊
景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。
景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。
景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。
主要专业课程：概论，手绘，软件（cad，3dmax等等），景观植物，公共空间设计，景观配置设计等。
园林设计专业都学习什么课程
素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、中国传统道德 。
土壤学、园林绘画技巧、园林制图、花卉学、园林树木学、园林植物育种学、园林植物栽培学、园林病虫害防治、园林工程、园林规划设计、园林绿地规划设计。
艺术观摩、摄影、书法、文学、经济法概论、各国园林观摩。
(3)景观设计课程小结扩展阅读：
毕业生可到城市规划、城市建设、园林、风景名胜区、旅游、林业、环境保护等部门以及厂矿企业、花木企业从事风景与园林的应用研究、科技开发、生产技术及管理工作，部分毕业生可以到有关院校攻读园林科学及其相关学科的硕士研究生。
职业发展路径
园林设计师是能在城市建设、园林、林业、旅游部门、园林植物和花卉企业中从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高等技术技能型专门人才。
职业要求
教育培训： 园林、园艺或相关专业本科以上学历。需要园艺设计、林业学、建筑学类专业本科以上学历，要有相关证件（书），如施工员、项目经理、预算员及其他本行业专用的证书等。
相关工作
（1）城市与区域规划：即区域的景观设计，就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等；
（2）城市设计：城市需要人们去设计，它的公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的形态；
（3）风景旅游地规划：包括风景旅游地的规划和设计、自然地和历史文化遗产地的规划和设计；
（4）城市与区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；
（5）综合地产的开发项目的规划和设计；
（6）校园、科技园和办公园区的设计；
（7）花园、公园和绿地系统的规划和设计；
怎么样学好景观设计这一门课
景观设计在国内原本也是新兴学科，未免在学科教育上也些不足的地方，在很多院校景观设计学科还没有形成教学系统和体系，从而也导致了学生们的学习不知道如何着手和深入，在学习方法和认识上有些茫然。
很多的同学都是痴迷于电脑效果图的制作学习中，觉得那就是他们在本科最应该学习到的“一技之长”。而很多的同学大学生活都已过半了，也还没有了解到什么是景观设计，以为就是广场的设计、小区的绿化就是景观设计；更不知道该如何真正去设计、根据的是什么？理论，对他们来说那只是书本的东西——不实用。“以后就业的时候公司要的是实践的东西”
笔者通过自己的学习实践对这些现象有些个人的看法：
景观设计是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。也就是由于它的概念决定了景观设计以后以后工作的范围，小到庭院，甚至室内绿化空间设计，大到国土与区域规划设计；从纯自然的生态保护和恢复，到城市中心地段的空间设计。特别是现代景观设计更注重生态性和地域性，对我们的要求更为苛刻了，综合、丰富、全面的知识体系是我们必备的要求。理论和个人素质修养的储备直接影响我们将来的设计作品。
笔者认为，在学习的过程中首先我们端庄自己对学习的态度，米卢曾说过的“态度决定一切”，只有态度端正了，对景观设计学科富有了情怀而感兴趣了，才有可能静心去认识和研究它。
明白了这神圣的学科，利用一切资源去学习。图书馆的专业书籍和网络资料是最好的学习资源，但在认识专业知识的时候一定要去补充其他学科的知识，因为景观设计是最为综合的一门艺术，相关知识的选修课是不错的选择。景观设计是一个综合性的学科，它汇集设计学、规划学、建筑学、地理学，生态学，美学等学科知识于一体，要学好景观设计、学懂景观设计，必须具备上述学科的扎实的基础知识，综合和专业理论知识是基础，任何一个学科的发展都是有理论支撑的，只有对这些有了一定的了解，你才有“法”可依，才明白为什么大师要这样设计，怎么才可以设计好。要多读书，如《景观设计：专业、学科和教育》、《“反规划”途径》、《景观设计学》、《景观：文化生态与感知》、《生存的艺术》、《生命的景观》等，同时要广泛的涉猎各有关内容的书籍和各类杂志。并养成写总结的习惯。有意的扩展自己的知识广度是十分必要的，设计不能光考虑美学上的东西，应该对场地规划、土地资源、环境保护等综合因素全面关注。要了解规划、设计、建筑、植物、工程、环境、历史文化、地理等多方面的知识。学习不要只局限于某个方面，要多角度地学习和思考，努力扩大自己的视野。我们的知识面越广，我们思考问题的方式就会越缜密。
设计是一种创造性的活动，要想设计出好的作品，就一定要平时多积累。“巧妇难为无米之炊”——没有积累，就一定没有设计。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”——设计就像是写文章，你只有积累的词汇、语句、段落等足够多，才能出口成章。这就要求大家平时要多看一些国内外优秀的规划设计作品，分析它们，理解它们，分类进行记忆。平时的案例积累就是词汇语句的积累，有了一定量的积累，才可能将它们加工之后再利用，从量变到质变，创造出优秀的规划设计作品来。比较自己的作品，分析感受，并且从中学习借鉴及运用。
制图，只是我们设计的一个表现手段，我们也得要掌握Photoshop、autoCAD、 coredraw、sketchup、3Dmax等常用的设计软件。而不是去沉溺于学习制作效果图作为学习的终极目标。平时加强自己的手绘能力训练，多练习画钢笔画，熟悉水溶性彩铅、水性或油性马克笔的和掌握他们使用技巧。这些还是很必要的。
多关心了解国内外的行业和学科动态，如最新的设计理念、北大每年的景观大会、各学校的景观类专业的教育培养情况等等。或许很多同学连IFLA是什么都不知道，也不知道我国景观设计界的重要奠基人物和他们的理念，对于景观设计的学生来说，这是可悲的。大家可以通过网络、杂志，通过与老师同学的交流等方式了解这些信息。
有意培养自己的大视野含量。有机会的话可以去参加些关于专业的会议、比赛展览或者去一些好的景观设计作品地实地考察体验，景观设计对场所感是有一定的理解的。出去走走看看，这些也是很重要的。
以上是笔者对学习认识的一些看法，由于也处在学习的阶段以上看法也属一家之谈，如能给大家一些提示，笔者倍感有幸。也希望可以和大家一起探讨与交流，更好的促进专业的学习。
景观设计主要有哪些课程
主要有素描基础(结构素描、光影素描），色彩（色彩原理、色彩对比与调和、色彩构成、色彩写生），平面构成（构成原理、点线面构成、美学法则、构成法则及方法、打散构成原理、抽象构成），园林景观手绘，、快速设计手稿、景观设计制图方法、规范及标准、园林景观基础、景观设计专业理论与综合设计、景观施工、材料工艺、景观大样节点、3DStudioMAX、AutoCAD、SKETCHUP、PS后期处理等 你要是想学的话 可以到大写艺设计学校去看一下 那里的景观设计培训很专业
景观设计师需要学习什么课程
要学的copy知识很多，识图制图绘图，手绘电脑这都是基本的，理论知识很重要，植物学，景观生态学 场地设计学 风景园林设计要素 景观规划原理 建筑设计 城市规划原理 还有各种史 什么中国古典园林史 西方园林史 建筑史的一堆(当年考建筑史开卷，抱了一大摞书进考场心累)
北大景观设计的专业课怎么复习呢求心得
1 景观设计学原理考试真题，最近4年的考试真题。题型分为 名词解释，连线题，简单，论述，辩论题
2生态学最近3年考试真题，其中09年最详细，前两年的比较少。题型分为名词解释，简单和论述
具体的情况可咨询北京的盛世清北教育，有在线客户会详细的给你回答。
景观设计要上哪些课程
景观设计是一个很综合的专业。
涉及生态学、植物学、美学、社会学、工程、预决算、管理等；
本科4年教学课程中都有涉及。
还是很有意思的~
景观设计这门课讲的是什么
主要有：设计基础理论、景观风格、设计原则、场地布置、设计制图等。
四、快速手绘中混合技法技巧
快速手绘中混合技法技巧
导语：混合技法用什么工具，如何混合因人而异。下面就由我为大家介绍一下快速手绘中混合技法的技巧，大家赶快去了解一下吧~
所谓景观设计混合技法，也就是非单一工具表现法，是多种工具及技法的综合运用。任何一种工具或单一的技法都是有局限性的，表现力往往不够丰富，混合技法的优点就是将几种工具的优势结合起来，将快速与效果融合，形成一种特色风格。它是在充分地掌握了多种技法特性之后的一种行为。事实上，许多熟练的设计师，最后都是采用混合技法，以一种工具为主，配合其他工具，根据需要决定取舍，恰当地表现对象，自然是一件了不起的事。
混合技法用什么工具，如何混合因人而异。常见的技法有铅笔表现法，钢笔表现法，水彩表现法，水粉表现法，彩色铅笔表现法，马克笔表现法等。下面主要谈谈实践中总结的一些心得体会。主要工具：钢笔、马克笔、彩色铅笔、白色水粉。钢笔的作用主要是打线稿，用钢笔完成对最后效果起到极其重要作用的速写方案底稿；马克笔是主要效果表现工具；白色水粉提亮光及反光，起到画龙点睛的效果；彩色铅笔辅助表达一些过渡。如果平时多加练习，熟练掌握它们的特性和技术要求，这些工具、方法可以在快速设计中表现出色的效果。混合技法中的钢笔表现法除了传统的钢笔之外，这里所说的钢笔也包括签字笔。用钢笔和墨水表现设计效果，与铅笔不同的是：钢笔表现的黑白、明暗对比更加强烈。而中间过渡的`灰色 区域、更多地需要用笔的排线和笔触变化来实现。即使整张图纸只有一种单色，也可以采用不同笔宽规格的针管笔，形成多种不同的明暗调子和肌理效果，视觉冲击力较强。马克笔有很好的透明性，不会覆盖钢笔的线条，即使在成品图中，钢笔的线条依然清晰。
混合技法中的马克笔表现法
马克笔又称记号笔（从英文Mark音译而来），后起之秀马克笔用来绘图，其历史不长，但已成为现今快速设计最常用工具之一。它的特点是方便、快速、便于操作、颜色固定，不用调和，且干的速度较快。有油性和水性两种类型。油性马克笔适合用于光滑、不易书写的表面，如油漆表面、塑料、厚铜版纸等，水性马克笔适用于一般的绘图纸。马克笔的笔头采用化工材料制成，形状成有一定角度的方楔形或粗细不等的圆形，使用时不同的笔法可以获得多种笔触，有上百种不同颜色可供选择，可以根据自己的配色习惯选择常用的笔号。用马克笔画效果图用笔要直爽，不要颤抖，不要来回地描，其实马克笔很容易掌握，它的颜色不会乱跑。效果图用笔长的地方最好先借助尺子来控制。画效果图开始多用灰色，如果下笔前无法把握颜色是否正确，先在白纸上试色。马克笔常用的颜色品种往往几十种即可，没有的颜色可以调出来。把颜色画得略稀疏，经过两次或多次覆盖，颜色就会产生混合，可以出现多种可能的颜色。当然这种调色法可控性较差，覆盖过多容易产生脏颜色。所以凡事关键在于控制“度”。
混合技法中的彩色铅笔表现法
彩色铅笔往往可以独立正式地绘制效果图。一般在快速设计表现中，较多的采用水溶性彩铅。它的特点是操作方便，不易失误和笔触质感强烈。常用的有12色、24色、48色等各种组合。彩色铅笔笔触较小，大面积表现时应考虑到深入绘图所需要的时间，常和钢笔或马克笔配合使用。用彩铅上颜色，不要一次画够，否则会造成颜色倾向。没有的颜色可以用两种或者几种颜色交叉补出来，产生空间混合，可以画出无限可能的颜色。
混合技法中的白色水粉表现法
白色水粉在传统水粉效果图表现中常用来调色、钩线、提高光。经过“提白”的画面靓丽充满光感，在快速设计中是一种常用技法。白色水粉具有一定的覆盖力和附着力，故便于修改,在一些败笔的地方也可以用白色水粉来修补。水粉对纸张的要求没有水彩复杂，对快速设计的图纸选择具有更多的适应性。操作中一般最后用白色水粉调整效果，应注意画面的层次和不同色块的厚、薄与干、湿变化。
其实方法再多，最后掌握的和惯用的就是适合的，把几种喜欢的工具和方法结合起来，再加上一些绘图中自己发现的技巧，就是一种新的混合画法。里面有自己的个性、风格、特点、气质，那种风格与众不同，因此有了独特的魅力，独特的审美价值。经过先局部，后
单体，再全局的步骤，经过集中时间的大量练习深入，经过从无法到有法再到无法的过程，所有的一切都会水到渠成。
;以上就是关于钢笔手绘园林景观设计方案相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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