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让品牌有温度、有情感
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为了确保四季常青，在这个狭小的户外空间里各种绿植都是经过精心的安排；
同时为了能够感知四季的变换，也搭配种植了枫树和一些落叶藤蔓植物，这样季节更替的时候部分植物也会有颜色的变化；
为了能够确保不同区域之间依然保持凝聚力和关联，每个区域会重复使用同种类的植物；
不同形状的叶子之间形成了鲜明的对比，比如戟形的喜林芋和圆形的Ligularia reniformis；
最后一点，通过在花盆、花坛等表层种植一些常春藤来获得绿叶层叠的效果，这样整个花园会更加显得葱茏和柔软。
广州北欧庭院景观设计（广州北欧小院）
发布时间：2023-03-09 12:16:14
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54
问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于广州北欧庭院景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008（行业最低价）
文章目录列表:
一、49家民宿院子，带你欣赏醉美的民宿设计
01
栖香记
莫干山栖香记别墅，位于风景区莫干山脚，是一家北欧风格的精品民宿。附属设施有泳池、温泉、书吧、茶室、小型会议室等。是出行 旅游 、小型聚会、公司团建等活动的极佳场所。
02
一棵树
趣舍的外观，只看一眼就会被那横竖的直线条间柔美的弧度所吸引。这是一座和山体、竹林紧紧相连的建筑，甚至室内一面直接以山体为墙，独特的设计创意让趣舍多了份与众不同的意味。
03
鱼缸
鱼缸民宿坐落于莫干山山脚下。这里四面环山，这里小溪潺潺，这里竹林排排，入眼处处是风景，耳畔阵阵是乐章。得天独厚的地理位置，吸引着鱼儿们一群，一群，悠闲地在清澈的山林溪间游弋。
04
看见远方
看见远方的一栋房子，只做了3个房间，名字分别是山村、紫岭和读书，合起来就是在一个叫做紫岭的山村里读书。黄泥和稻草混合，让墙面有了粗糙而温暖的质感，独特的设计，保留了属于乡村原始的味道。
05
三秋美宿
一栋栋山中的房子，守着山中缓慢流逝的岁月，看日升月落，草木枯荣。时序的更替有着比都市更为鲜明的色彩与姿态，却不惊不扰，从容流转，一派岁月静好的样子，居于此，才更能深刻的体会到“一日”与“三秋”的意味。
06
芝麻谷
有人说，芝麻谷就好像在莫干山中，一座施了魔法般矗立起的梦幻堡垒，宛如虚幻，
这确实是莫干山诸多民宿当中一个特别的存在，它有61个房间，却有61种完全不同的主题风格，每一间房都让人惊艳。
07
悠然九希
悠然九希是从草坪与水池上生长出的建筑，与周边环境相对独立却又几近融合。在室外，建筑打造为为下沉式台地，两层变为一层，让更多的风景展现在客人眼前。九希还在各处打造了观景平台与户外座椅，延伸进溪流竹海的自然风光里。
08
蕨宿
蕨宿居于莫干山景区西北隅的半山腰，依山而建，筑于高处，坐北观南，拥有极佳的自然景观；屋后翠竹环绕，潺潺溪涧从山顶流下，这里人迹罕至，偶尔从门前路过三两村民，乡音淳朴，耐人寻味。
09
大乐之野庾村店
囿于小镇，比城市幽静，比山野丰富 ，别名叫小镇姑娘。
010
云溪上
如果说裸心谷是名宿里面的名媛的话，那云溪之上就更像一个非常温暖的小家碧玉，不骄不躁，恰如其分。
011
莫干山居图
莫干山居图以一种诗人般的情怀作为设计基调，大堂里气势轩昂的书法作品，数以万计的藏书让人流连忘返。
012
莫上隐
莫上隐像是一位退居山野的智者，不问世事的静坐在这片山林中。一层大厅内别出心裁的设计和细腻的装修心思，处处散发着迷人的魅力。
013
裸心堡
裸心堡前身是1910年苏格兰传教士医师梅藤更百年前建造的英式古城堡，抗战时期变身爱国堡垒。1960年堡垒年久失修倒塌，裸心集团百转周折拿到了建筑原图纸进行重建、翻修、还原工作。历时4年耗资2亿让这座百年老堡涅槃重生，保留其浓厚的 历史 气息与文化底蕴。
014
裸心谷
裸心谷是莫干山最知名的度假酒店。之所以叫裸心，是为了迎合目前人与自然协调可持续发展的理念，为了体现远离都市浮躁纷繁，放下一切心灵负担，在自然中无压力放空的理念。
015
莫梵
莫梵在业界有“团建爆款民宿”之称，目前运营有1家咖啡馆、4幢独立院落式客房，总共26间，是一家具有莫干山本土气息的生活化民宿品牌。
016
望山
原舍•望山倚靠在一座茶山之上，对面就是一片绿色的竹海，在山坳之间，青砖黛瓦的小屋仿若带我们回到了童年，回归到了原本的生活。
017
依田
依田原址为南路村的村公所，依农园而建，推窗或是站在阳台上能看到的就是一年四季的远山，层层叠叠，参差不齐，且颜色各异。
018
野奢一宅
野奢一宅，民宿界的一股清流。
019
课间
由上海一家设计公司自己建造，3位80后设计师为首的创业团队给自己定了两个目标：一是，从策划、设计、采购、施工到运营都要亲力亲为，二是要在民宿行业中做出差异化，设计感只是标配，重点要放在好玩这个民宿都稀缺的体验上。
020
梵谷
在莫干山高端的别墅区梦溪湖山庄最里面，有一幢洋气的精品民宿——梵谷。它隐藏在青山之间，非常安静，带有一个超大的私人花园。一对上海的夫妻买下别墅后，将它打造颇具老上海复古风情的洋气民宿。
021
过云山居松阳店
过云山居松阳店坐落于一个心形小村落，若是黄昏时来，小村披一袭金黄色轻纱，看起来很暖。若是清晨，眼前是山雾迷蒙、云朵流淌，似幻似真。
022
过云山居桐庐店
云山居在桐庐，主打“包栋式度假”，素白的厢体建筑上，通景立窗收纳黛山与云海。
023
云溪上桐庐店
长丘田最高处的云溪上，白墙黑瓦和落地窗，高海拔可以直接眺望到远处的山谷，可以说是住在云端之上，几处人家屋舍几缕袅袅炊烟起，春夏满眼的绿此起彼伏。
024
大乐之野桐庐店
大乐之野桐庐店在长丘山，依着梯田的地势，五栋老房子围合起来排排坐，形成既开放又独立的空间，每一间都是地道的江南山居特色和大乐独有的生活品味相结合。
025
大乐之野碧坞店
主打的山居别墅，每栋由三至五间客房组成，宛若在山中的另一个家，为每一位来访的朋友提供最美好山居岁月。
026
大乐之野·谷舍
峡谷和樱花包围着的几栋白色房子，就是大乐之野的全部，春有樱，夏有风，秋有柿林，冬有雪。所以，每一个大乐之野都是不同的个体，谷舍，让人联想到意大利托斯卡纳。
027
大乐之野锦溪店
看惯了白墙黑瓦的江南建筑，大乐想想来点不一样的。建筑采用石棉瓦和束柱等非传统民居的建筑方式，并创造了大量室外覆盖空间，鼓励人与自然之间的交流。
028
云夕戴家山
云夕戴家山藏身山林间，巧妙利用对七湾传统畲族民居作为主体建筑改造扩建，内部新加的部分都遵循弱化形式几何秩序，而色彩以黑白为主，既提供了精品酒店的当代功能功能，又形成老房子和老物品透明的前景或消隐的背景。
029
秘境山乡
桐庐秘境山乡生活位于莪山乡戴家山山顶，正面山谷梯田，山中自然资源丰富，四季分明，整体空间源自对山林气息的把握。开放式的空间，深棕色的实木元素，白色的墙面在暖色灯光下显得温馨舒适。
030
野马岭
野马岭依山而建，徽派的马头墙、黑屋瓦，对望连绵的烟雨山，房子层层错落，屋依着山、树依着溪，仰起头来慢慢看，每一个角度，都是一道风景。
031
微微联伙-墅家 · 同里社
微微联伙-墅家·同里社背靠16000亩湿地丛林，与45平方公里的澄湖相伴为邻。自然带来的原生浪漫，加上处处可见的江南文化痕迹，增添了几分随性的优雅。明晰优美的线条、通透镂空的小木格、澄明开阔的空间，加上湖光倒影，仿佛海市蜃楼般的存在。
032
原舍·祝甸
设计将这里的民居建筑与自己心中的江南水乡相结合，使原舍·祝甸仍然保留着水乡的美，同时符合现代生活理念，在舒适和美学基础上保留着传统。
033
溪地 · 清舍
溪地清舍位于村落中心偏北计家墩18号，一条丁字形水系的西南角，视野开阔景色优美。溪地清舍依循本地建筑风格，主体建筑青瓦白墙。
034
原舍 · 悦水
原舍·阅水延续了一贯素与简的风格，使用水磨石、清水墙、老地板、红砖、古砖等材质，保持了原乡的风貌。建筑设计保留了原本错落的组团关系，纯净的白墙灰瓦和植物的随性组合像是一幅淡雅的水墨画，颇有江南水乡的风韵。
035
隐庐别院 · 晴澜堂
晴澜堂选址于同里古镇北隅，毗邻景区，枕水镜月，曲径通幽。晴澜堂是苏州园林建筑的代表作品，为江南新古典主义二层复式院落。
036
花田花地客栈
花田花地，保留了石头房的原貌，连木头栅栏的大门、石头铺就的小路，全都完完整整的保留了下来。这些就地取材的石头、木材，更像是大自然的馈赠，也是对辛勤人们劳动成果的尊重。
037
云海苑
设计师面对老房子近40年 历史 的“岁月积淀之美”，面对绝佳的自然景观，新添加的任何元素都显得多余与无力，所以新建的房子选择了[忘我]，尽量表达出尊重含蓄，并没有很多炫耀的成分，更多体现的是温情与敬意。
038
西坡千岛湖
西坡·千岛湖——犹如浸染在托斯卡纳艳阳下的理想生活，在这里感受到的舒适和安全感，都是时间给予的。房间里的每样器物，有坐着舒服，用着趁手的惬意。
039
未迟
未迟民宿，位于桐庐合岭村的张家舍。这是一个离县城仅10公里的小村子，它坐落在半山腰上，富春江水穿流而过，一条小路从山下水库直通到村子里。这里远上寒山石径斜，白云深处有人家，有最静谧的田园生活......
040
伴屋
基地位于浙江省莫干山，原本为一百年老宅，主体结构为夯土墙和穿斗式木结构。设计最大程度保留了夯土墙和木结构，新建部分采用砖混结构。最终新建部分与保留部分形成一种互相纠缠，你中有我我中有你的关系。
041
花漾溪北
干净的白色、几何形状的造型，透了一股小清新范儿，与竹林清溪相映成趣。除了溪流，对面还有一整座青翠的山林，房间的每一扇窗都给你一片绿色的心情。
042
林栖谷隐
项目基地位于浙江省莫干山南路村公路旁的一处山腰上，四周景致独特、视野开阔。原有老房子的双坡原型被拆分成为几个基本单元，重新组合后构成了新的内部空间和外部形态。
043
水喜
水喜，是一个静立在溪边小而美的素食民宿。水喜同音“随喜”，寓意随缘欢喜，愿每一个有缘人，能在这里随遇而安自在欢喜。
044
润舍
润舍，一所温润的木结构房子。在钢筋水泥混泥土里生活惯了，走进润舍，恍如梦回儿时的家，勾起了生命最初的温暖记忆。
045
饮居·九舍
九舍选址西塘古镇，是为了可以回归儿时邻里间最为亲切的空间尺度。九舍的设计中，注入更多的是对城市的思考和对生活的理解，延续和提炼了江南独有的古镇基因。
046
Mr Yao's house
047
青籁度假别墅
青籁度假别墅位于宁波象山第一大岛南田岛——『百里黄金海岸第一滩』大沙风景区。青籁就群山大海之间，竹林与桔园深处，三面环山，一面临海，门口依着水库和自然村落。
048
悦庭楠舍
楠舍前身是一个停用的疗养院，也是一个“中国欧式”建筑。改造后的楠舍，院子是一片开阔的草地。拆除了南面的围墙，使视野更开阔。
049
温岭日出三舍
日出三舍选址温岭石塘镇珍珠滩度假区，民宿临着环海公路，俯瞰璀璨珍珠滩，风光迷人，交通便捷。被誉为“台州最美民宿”的日出三舍，濒海的地理坐标，原生态的自然精髓，拥有一线海景的卓越地段，让日出三舍从诞生开始就沐浴着不凡的气质。
二、23位北欧设计师风采篇
在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。
北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。
20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1 Borge Mogensen
Borge Mogensen 1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习 家具 设计，然后 1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入 FDB 家具设计工作室担任品牌总监。
Borge Mogensen 致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，Børge Mogensen 设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。
Borge Mogensen 的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在 1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为 1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。
1972年英年早逝的 Borge Mogensen 遗留许多经典代表作品，如 1950年的 Hunting Chair、1958年的 Spanish Chair、1963年的 Wingback Chair 等等，Borge Mogensen 一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。
2 Janne Kyttanen
1974年出生于芬兰 Hameenlinna 的设计师 Janne Kyttanen，是（Rapid prototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出 3D 成型的工业设计产品。
2000年毕业后，Janne Kyttanen 带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的 Materialize 公司。彼此合作的关系，开创了新的 Materialise .MGX 部门，透过 3D 成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。Janne Kyttanen 革新的 3D 成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。
设计师官网：jannekyttanen.com
3 Peter Svarrer
1957年出生的 Peter Svarrer，1981年毕业于 Danish School of Decorative Art（丹麦装饰艺术学院）。Peter Svarrer 除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌 Holmegaard 合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。
Peter Svatter 是丹麦百年品牌 Holmegaard 过去十年来非常重要的设计动力。Peter Svatter 以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。
设计师官网：www.svarrerglas.dk
4 Tools Design
来自丹麦的设计团队 Tools Design 由 Claus Jensen 以及 Henrik Holbæk 于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的 Tools Design 设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。
Tools Design 的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是 Tools Design 的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的 Henrik Holbæk 说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。
身为居家生活用品品牌 Eva Solo 背后主力设计推手的 Tools Design，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的 Tools Design，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；Tools Design 持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。
设计师官网：www.toolsdesign.com
Tools Design作品集点此：
5 Seppo Koho
Seppo Koho 出生于芬兰 Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了Interior and Design Studio Seppo Koho。Seppo Koho 拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如 Nokia 等，量身打造空间专属的家具。
Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。
设计师官网：www.sectodesign.fi
6 Nanna Ditzel
丹麦传奇女设计师 Nanna Ditzel 有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna 始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。
Nanna Ditzel 在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具制作、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。
1923年丹麦哥本哈根出生的 Nanna Ditzel，在参加丹麦皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与第一任丈夫 Jørgen Ditzel 开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年 Jørgen Ditzel 过世工作室才随之结束。1962年 Nanna Ditzel 的 One Woman 展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦…等地。Nanna Ditzel 1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。
设计师官网：www.nanna-ditzel-design.dk
7 Hans Sandgren Jakobsen
Hans Sandgren Jakobsen 1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师 Nanna Ditzel 的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。
是工匠同时也是设计师的 Hans Sandgren Jakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen 透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙…)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中创新、美学、功能性是 Hans Sandgren Jakobsen 格外重视的三个非常重要的元素。深受美国 Shakers(美国基督教震教派) 影响的 Hans Sandgren Jakobsen 同样也坚信 “Beauty depends on functionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。
设计师官网：www.hans-sandgren-jakobsen.com
8 Verner Panton
丹麦最具影响力的设计师 Verner Panton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。
Panton 鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是 Panton 对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料 (如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶…等) 的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。
Verner Panton 在1959年率先实验完成全世界第一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的 Panton Chair，它不仅成为收藏经典，也奠定了 Verner Panton 的地位。
设计师官网：www.verner-panton.com
9 Trine Anderson
Trine 生长于丹麦一个叫做 Jylland 的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的 Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计制作衣服。她在2005年创立了 Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北 欧美 好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：www.ferm-living.com
10 Poul Christiansen
1947年出生的丹麦建筑师 Poul Christiansen，1973年毕业于Royal Danish Academy of Fine Arts。1969-1987年间，Poul Christiansen 为百年灯具大厂 Le Klint 原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。
积极研发和突破技术上的困难，Poul Christiansen 将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。
Poul Christiansen 与俄籍设计师 Boris Berlin 于 1987 年设立了设计公司 Komplot Design，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。Komplot Design 受许多知名家具厂的青睐，包括 Gubi、Norman Copenhagen等，为 Gubi 设计的 The Gubi Chair 是利用创新 3-D 技术所制作的单板椅，收藏于纽约现代美术馆 MOMA 并长期展示。
11 Monica Förster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，Monica Förster 设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。
Monica Förster 的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌 Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、 Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese 都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让 Monica Förster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。Monica Förster 的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。
在国际间负有声望的设计师 Monica Förster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了 Monica Förster 强烈、实用、诗意的设计产品。
设计师官网：www.monicaforster.se
12 Mattias Ståhlbom
Mattias Ståhlbom 喜欢以简单的想法开始，用简易的方法、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。
1971年出生的 Mattias Ståhlbom 是瑞典知名的建筑和设计师。Mattias Ståhlbom 于斯德哥尔摩的University of Arts, Crafts and Design 修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。
替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和 Gabriella Gustafson 共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所 TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。
设计师官网：www.tafarkitektkontor.se
13 Maija Isola
Maija Isola 是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌 Marimekko 所设计的花纹 UNIKKO (芬兰文为罂粟花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。
1927年芬兰出生的 Maija Isola，在赫尔辛基的 Central School of Industrial Arts 修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的第一位全职设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是 Marrimekko 的注册商标。
Maija Isola 是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina 现今持续在 Marimekko 担任设计师。
14 Klaus Rath
Klaus Rath 在1990年毕业于 Aarhus 建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于 Billund 的乐高集团旗下 Modulex A/S 担任设计工作。1997 年他成立 Klaus Rath Design 设计公司，并为 西门子 、Motorola 、Modulex 和 GN Netcom 及 其他 许多品牌设计。
Klaus Rath 的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
设计师官网：rathdesign.dk
15 John Brauer
设计师 John Brauer 1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。
透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是 John Brauer 的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到 British Industry Awards 英国工业奖的 Illusion 魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。
16 Arne Jacobsen
丹麦最具影响力的建筑师暨工业设计师 Arne Jacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的最大代表。Arne Jacobsen 设计的知名经典椅如 Egg Chair、Ant Chair、Swan Chair 身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子最佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。
就读丹麦皇家艺术学院的 Arne Jacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“House of Future”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen 的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计 St. Catherine 学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。
设计师官网：www.arne-jacobsen.com
17 Jakob Wagner
Jakob Wagner 是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士 Art Center in Montreux 的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如 Porsche 和 Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。
Jakob Wagner 的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何…等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。Jakob Wagner 设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。
设计师官网：www.jakobwagner.dk
18 Hans J. Wegner
Hans J. Wegner 1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的School of Arts and Crafts 就学。
年轻建筑师 Wegner 和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了 Arne Jacobsen 和 Erik Møller 兴建 Århus 市政厅的家具设计工作，同年 Wegner 和木匠大师 Johannes Hansen 共同合作，造就了他更上一层的技艺。
1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款 “Wishbone Chair”，是1949年至今最热销且受欢迎的 Wegner 椅之一。
1949年设计的 Round Chair 登上了美国 Interior 杂志的头版，同时被誉为 ─ 世界上最美丽的椅子。Round Chair 在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。Hans J. Wegner 木匠和设计师的完美结合，将最 美的 形式以精确的技法忠实呈现。
19 Form Us With Love
FORM US WITH LOVE 用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORM US WITH LOVE 设计的领域很广，产品设计相关的一切都是 FUWL 关心的对象。
由John Löfgren、Jonas Pettersson、Petrus Palmér 于 2005 年成立的 Form Us With Love。三人在 Kalmer University 的产品设计课程中认识彼此。Form Us With Love 以 Innovation、Interaction 和 Love 为设计哲学。
对 FUWL 来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、Design House Stockholm、Materia、Mitab、Muuto 等）最大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断刺激著 FUWL 用创新的切入点，把属于 21 世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。
设计师官网：www.formuswithlove.se
20 Eero Saarinen
Eero Saarinen 是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。Eero Saarinen 生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家 Loja Saarinen，父亲 Eliel Saarinen 是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。
扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的 TWA Terminal，这些美国价值的强力象征是 Eero Saarinen 的代表作品。
创作生涯都有家具设计的产出，Eero Saarinen 丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国 50 年代家具设计的代表。1940 年和 Charles Eames 共获 MOMA 有机家具设计比赛的第一名（Organic Armchair），后与 Knoll Associates 长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得 Eero Saarinen 设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。
设计师官网：www.eerosaarinen.net
21 Eero Aarnio
Eero Aarnio 1932 年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。
身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。
他所设计的塑料作品自此 闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子the Ball、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(the Pop Culture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为Eero Aarnio最爱使用的材质之ㄧ。
Eero Aarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的Victoria and Albert Museum、纽约的MoMA、德国的Vitra Design Museum都有收藏并展出其作品。
设计师官网：www.eeroaarnio.com
22 Björn Dahlström
Björn Dahlström 是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、 Scania、Atlas Copco…等几家大公司的平面设计案。
慢慢的，Björn 开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam 的儿童玩具、Skeppshult 脚踏车、Krups 咖啡机、Marimekko 布料花色设计、Magis、Plank 以及 David design 的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。
设计师官网：www.dahlstromdesign.se
23 Alvar Aalto
Alvar Aalto 可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇 Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小 Alvar Aalto 就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的 Alvar Aalto 对电影等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。
Alvar Aalto 对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的 20 世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。Alvar Aalto 的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到 Le Corbusier 的注目，建筑大师 Frank Lloyd Wright 则称他为天才。
身为才气纵横、全方位的设计师，Alvar Aalto 不单设计建筑，还包含内部的室内设计，细微到家具、灯具、饰品都可以看到他的作品。Paimio 扶手椅即是结合曲木技术与完美弧度而全球知名的经典作品。1935 年 Alvar Aalto 创立 Artek，主要生产他的设计家具。
逝世于 1976 年，Alvar Aalto 给后人留下丰富的建筑语汇，成功的将芬兰传统结合现代工艺，创造令人感动的建筑物，不但合乎机能，也表现许多人文主义。
设计师官网： www.alvaraalto.fi
终わる ↑
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三、温馨的庭院花园景观该怎么设计？
1、首先，从整体的规划布局上，整个洋房花园被划分为了三个区域：一个休息区，一个用餐区和一个火炉区（如上图所示，这里是业主的户外会客厅）。通过这些图片相信你也能看得出，这些区域的划分让花园显得规整且功能一目了然，访客和主人也会有更加舒适的体验。此外，整个花园的植物主要以各种层次丰富的绿色植物构成，因为主人更喜欢观叶植物而不是观花植物。
2、这里我们将分享这个葱茏的洋房花园设计的一些技巧。其实整个设计的亮点就在于其绿色的色调，整个花园就是一个城市绿洲。
3、季节性颜色的体现。其实这点刚才简单提到过，因为整个花园中的大多数植物都是常绿植物，这样可以确保空间全年都变得茂密翠绿。但是为了能够感知到季节的变换，同时花园也能呈现出不同的景象，避免审美疲劳。所以，设计师特意加入了日本枫树和弗吉尼亚爬山虎两种落叶植物，它们为整个花园提供了季节性色彩，同时在冬日时花园里有充足的阳光。
4、暗色调。暗色调景观元素的加入，让花园中的植物显得更加时尚且充满生机。不论是黑色的花盆还是被刷成深褐色的防腐木花架和木地台。
四、别墅庭园景观设计该怎么做
1、庭园风格的选择
庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭园的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。
常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。过去具有典型日本庭院风格的杂木园式庭院与茶庭等，往往融自然风景于庭园之中，给人清雅幽静之感。但日式庭院与西式建筑两者难以统一，而日式建筑与规则式庭院也有格格不入之感，因此要考虑到庭园风格与建筑物之间的协调性。
庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要，在英国等欧洲国家，认为花坛中栽种些观叶植物是很自然的事情。此外还可考虑还有叶形的变化、质感的差异等。
2、庭园排水与光照条件的影响
排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培哪些花卉的重要条件。一般来说，能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭园的地理条件，如一天中的日照时间，阴面与阳面的处理等。在此基础上选择适宜这些环境的植物种类。而背阴处也能建设富有特点的庭园，如可建成阴地花园以供观赏。
3、家庭成员的需要
私家庭园景观设计样式也可反映出居住在这里的家庭的生活方式。只有上班族夫妇的两口之家由于无暇养护花草，庭院中常常只种些花木或宿根花卉;有幼儿家庭的庭院则应铺设可放玩具的草坪，并种植一些色彩艳丽的一、二年生草花和球根花卉;如果家中有人对植物养护管理感兴趣，就可种些四季时令草花，营建一个完美的观赏花园。总之，庭院样式及所栽培植物种类应根据家庭人员组成与年龄结构有所选择。
4、庭院面积的大小
面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突。而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。而庭园不论大小，道路的铺装是必不可少的，一般的庭园小经可用天然石材或者各色地砖、黑白相间的鹅卵石铺就。
5、庭院的布局
庭院的布局非常关键。崇尚简洁的可以在庭院中种些花草，或者是做成一个绿色植物的苗圃。而如果希望取得更加理想的景观效果，大多是请专业的设计师来设计和制作别墅景观设计庭院。如用曲折小道配合高大树木让人产生“庭院深深”的感觉;而用曲形拱门、雕花栏杆、立柱涡卷配合精心修剪的矮丛植物，则活脱脱一个欧陆风情的再现。
希望帮助到你！
以上就是小编对于广州北欧庭院景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
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