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生活中的古典主义景观设计（生活中的古典主义景观设计案例）

发布时间：2023-05-05 06:40:39 稿源：创意岭阅读： 81

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于生活中的古典主义景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、中国古典园林的诗情和画意体现在哪些方面
2、中国古典园林在设计上的核心思想
3、中式古典风格设计
4、各国园林设计的风格

生活中的古典主义景观设计（生活中的古典主义景观设计案例）

一、中国古典园林的诗情和画意体现在哪些方面

一、中国古典园林的文化素养与西方不同，中国古典园林生成以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。中国园林在这条道路上不断发展、完善，终于形成了形成自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。我认为，最具有诗情画意的园林是私家园林。它最能体现中国园林艺术的审美核心。又往往是文人雅士用以修心养性的处所，风格上讲求淡泊宁静的闲适意味。园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因，而著名的造园家几乎都工于绘画。构园与吟诗作画有着相近的美学标准和精神诉求。园林的建造常常出于文思，园林的妙趣更赖以文传，园林与诗文、书画彼此呼应、互相渗透、相辅相成。园林之所以被视为一种高雅的艺术形式，也与其表现了园主良好的艺术修养和卓尔不群的个性有关，于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出发点和归宿。我国建园以机械模山范水为大忌，而强调“立意” ，强调表现营建者“胸中丘壑” 。整个园林，有它的诗情画意，某一风景点所展示的画面，也都氤氲着一定的情意内蕴，足以牵人情思，动人魂魂。哪怕是一木，一山一水，一亭一树，一株老梅，一丛翠竹，也都让人联想到某种人格，某种气度，成为情表意达的载体。如果是在苏州园林中游赏，细心的游客一定会发现，即便是一个角落，也都能感受到图画美——开窗如果正对着白色的墙壁，就必有几竿竹子、几枝芭蕉点缀其间或叠以山石，以避免单调和直白——中国园林十分注意让粉墙的白色与整座园林丰富的色彩、光影、景观造型取得和谐纯净的效果，这也可以说是绘画技法在造园细节上的运用。简言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意就成了构园的重要原则。这也与园主的文化素养有莫大的关系。二、中国古典园林的“宛若天成” 引用一句诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，每个人对于自然纯粹的东西都有一种难以描述的情愫吧！这有点像老子的天人合一。只能说：这是一种艺术。 “虽由人作，宛若天成” ，这是造园的一种艺术。不论是空间有限的私家园林，还是规模宏大的皇家园林，不论是安抚灵魂的寺观园林，还是陶冶性情的名胜风景园林，都极力追求天然山林的野趣。这不同于西方园林，作为西方古典园林的代表，法国凡尔赛宫的花园设计则是将古典主义的形式原则及巴洛克设计的动感与开放、延伸的特点灌注于园林艺术之中，从而产生规矩严整、对称均齐的人工秩序化的自然图景。西方造园艺术的发展轨迹，虽然其风格是多变的，但总体风格一直是规则几何型，崇尚理性主义，以形式的先验的和谐为美的本质；这是西方古典园林的主流，表现了以人为中心、以人力胜自然的思想理念。中国园林的象征手法，无论是用山石，或用水池，或通过花木的选择培植，总是存在，且总是有意识的，而这一方式，在西方并不普遍。相反，中国园林也缺少西方人希冀找到的成分，特别是缺少规则、对称的规划布置人工操纵水源组成喷泉，以及对草坪的大量使用。中国古典园林强调因地制宜，随势就形，做到“自然天成就地势，不待人力假虚设”。园内的艺术加工，也尽可能寓诗情、参画意、避雕琢之痕。叠石成山山有脉，凿池引水水有源，四时花木，虽由人植，但不假修饰。至于园中的亭台楼阁，均不作园林的重心和主体，而重在发挥其“点景”作用，务求与四周的花木融为一片。这样，亭台参差，道路逶迤，山石错落，花木掩映，整座园林就成为艺术的整体，成为主体的画，无声的诗，一个可行、可望、可游、可居的自然境域。三、中国古典园林与人的对话身处园林之中，你会感觉到园林带给你的愉悦，心里的美好感受是很多其他的美好东西无法取代的。中国古典园林的细腻仿佛人的内心，它的精彩之处就在于在步移景易当中体味内心情感。听过这样一个故事，《庄子· 秋水》记载，有一次庄子和惠施游于濠梁之上，庄子说：水里的鱼游来游去，多么快乐呀。惠施说：你不是鱼，怎么知道鱼的快乐呢？庄子回答道：你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？这段对话充满了智慧和情趣，流传极广，后世不少园林作品都引用了这个典故。如寄畅园有 “知鱼槛”、颐和园的谐趣园中有“知鱼桥”、香山静宜园中有“知鱼濠”、圆明园中有“知鱼亭”、北海公园中有“濠濮涧”，所追求的都是乐而忘忧、自得放达的境界。这何尝不是中国古典园林与人的对话？造园时都会考虑到园林与人的交流，与人的共鸣。同时我觉得中国古典园林之所以能达到与人对话的良好效果，是因为中国园林在设计中很注重步移景易的设计方法，这也是一种时空关系的体现。扬州何园给我的感触很深，我们在行进中体味何园带给我们的不同心理感受，这让我们体味内心情感的变化。可知，步移景易创造了空间时间美，空间时间美使人的与自然能安然对话。总结：“知者乐水，仁者乐山”这句话包含了中国园林的精髓；与自然关系密切，力求变化；对永久性的表现。与中国风景画一样，概括为“山水”，中国园林试图接近并以象征的方式展示自然的本质。这并非自然的翻版，而是“追求自然的本质”。而“追求自然的本质”恰好是中国园林艺术的精髓所在。园林艺术博大精深，我们应多方研读，才能品味其真谛，吸收其精华。研究中国，必当研究中国古典园林的味道。作为一名建筑学学生，我们应该汲取古典园林之精华，创造设计出现代化的、又不失中国传统文化的园林空间已成为现代建筑设计所追求的方向。园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们的精神文明的需要，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活水平的实境，所以，园林不仅要满足人们物质文明的需要，还要根据人们的审美要求，功能要求等内容，创造出景色优美、环境卫生、舒适方便的园林空间，使之既有古典园林的诗情画意，又有强烈的现代生活气息。

二、中国古典园林在设计上的核心思想

体现古典园林的设计思想，很有意思的问题。现在的园林设计大多都是重视再现古典园林的空间，质感，意境，而不是思想，大家都在尝试复制古典园林外在的“样子”。比较典型的就如现在的新中式，其中运用了很多古典园林的要素，手法，包括建筑风格，水系处理的风格，空间分隔的手段，等等，但是唯一没有体现的，就是古典园林的“思想”。

事实上我觉得可以这样理解你所指的古典园林思想：如何在现代景观设计中再现古人在造园园时的“逻辑”。

如果你仔细阅读过古典园林史的话，你就会发现古典园林的发展过程是十分有意思的，从最初的生产性为主到后来游憩欣赏为主，从最初的直接利用自然到后来人工元素占主要，再到人工模拟自然，其表现形式随时代的变迁千变万化，但是中国人造园的中心思想从来没有变过，事实上，全世界的园林都是如此：在现实中实现人们心中憧憬的完美之地。古人所想的一池三山，神仙之所，蓬莱方丈，都是如此。无论是早期的祭祀为主，或者神仙园林，文人园林，再到后来的成熟后的苏州私家园林，都有着分别属于各自时代特质的造园逻辑。

那么回到最初的问题，如何在现代的景观设计中体现古典园林的设计思想呢？肯定不是简单的用古典元素装饰现代空间，这种有折衷主义倾向的做法无法体现思想。所谓体现思想，我认为比较靠谱的就是尝试用古代人的逻辑，手段和评判标准来设计园林，这对你来说应该不难，古代人的逻辑没有现代人这么复杂，你用不着想太多，难点在于如何在这个异质性极高的时代中尝试回归那种朴素的经验主义逻辑，越简单越难做嘛。

三、中式古典风格设计

很多人会问中式古典风格到底是什么风格，这里将向大家陈述下中式古典风格的特点是什么。大家可以结合看些中式古典风格的效果图。这样可以对中式古典风格设计有更深一层的了解。http://www.to8to.com/case/list-h4s3i0 这里全都是中式古典风格设计的效果图

生活中的古典主义景观设计（生活中的古典主义景观设计案例）

中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。

中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

一、中国元素所包含的内容

(一)中式家具

每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案　又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

(二)中式装饰

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。

同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

(三)中式设计思想

中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

1、宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”

2、删繁去奢，绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

3、因景互借

去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

四、各国园林设计的风格

各国园林设计的风格

引导语：各国园林设计的风格是怎么样的呢?下面就由我带你了解一下。

　　1、法国现代园林风格

法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2、现代巴洛克风格

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉。

　　3、巴拉甘风格

巴拉甘风格景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。

(二)欧洲新古典园林景观形式

新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

　　4、加利福尼亚学派

加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的`形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。

　　5、瑞典斯德哥尔摩学派

瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物，形成一个城市结构中的网络系统，为市民提供必要的空气和阳光，为每一个社区提供独特的识别特征，为不同年龄的市民提供消遣空间。

“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。那是一种追求自然美的“风景色庭园”，把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。20世纪，“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭，加以配合自然景色。

(三)中国古典园林景观形式

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。

　　(四)日本庭院园林景观形式

日本庭园之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国气候四季分明，它的庭园设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。

(五)现代园林景观形式

现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少，草坪大，不让人进。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式。

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以上就是关于生活中的古典主义景观设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。