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地学景观设计与雕塑的关系（地学景观设计与雕塑的关系论文）
发布时间：2023-05-05 01:15:30
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于地学景观设计与雕塑的关系的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、园林石雕的分类与雕刻方式
从古代开始，园林石雕的文化就开始了。先哲与大儒、官商等都喜欢在自己庭院里面布置园林，而石雕则是其中一个不得不说的重要组成。园林石雕不仅让整个庭院的装饰变得更有趣味，而且更加富有人文艺术气质，呈现出人与自然完整合一的风貌。下面土巴兔小编来介绍一下园林石雕的分类与材质。
园林石雕的分类
园林石雕的种类繁多，不同的园林石雕的用途与装饰效果也不同，根据这种特性不同分为实用性、装饰性、主题性园林石雕。
实用性园林石雕主要是为了庭院环境提供实用性效果的，常见的园林石雕包括长廊、回廊、凉亭、石桌、石凳、喷泉、风水球等，它们可以为大家提供休憩或观赏的场所。
装饰性园林石雕主要是为了装饰效果而打造的，比如园林中的壁画、花窗等，一方面装饰性园林石雕能够自成一景，一方面可以与整个环境和谐搭配。
主题性园林石雕是为了表达某个主题而打造的园林雕塑，比如李白、白居易等诗人的雕塑，是为了宣传我国的古代文化，展现它们的文学才华。
园林石雕的雕刻形式也各不相同，分为圆雕、浮雕、镂空雕刻等。圆雕是最常见的一种雕刻形式。浮雕主要应用于园林壁画等场面雕塑中。镂空雕刻主要用于花窗、园林摆件等。
园林石雕的材质
园林石雕在庭院绿化装置艺术中的使用非常广泛，因为它非常坚固耐用，一年四季都能够保持形态完整。园林石雕的材质主要有青石、花岗岩、汉白玉、河南黄等。
河南黄是一种大理石材质，它通过与典雅大气的建筑相搭配，塑造出高贵、稳重的气质。
花岗岩作为常用的石雕材料，它最具有自然的气息与艺术感染力，能够与园林自然而然的搭配在一起。
汉白玉是一种贵气的石材，它的质地细腻，特别适合雕塑，可以打造出独特的美感与艺术效果。
青石本身感觉古朴、素雅，适合打造古代人物，能够传神的表现出历史的沧桑之感。
园林景观雕塑的意义
园林景观雕塑是环境景观设计手法之一，古今中外许多著名的环境景观都是采用园林景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是园林景观雕塑，并且又用园林景观雕塑来定名这个环境，所以园林景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。
黑格尔把雕塑艺术分成二大类，有些雕刻作品本身是独立的。有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境由雕刻艺术本身所设置的一个地点。而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情 下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括，前者是独立美，后者是依附美。
园林景观雕塑实质上就是这两种不同类型的美，环境雕塑是一种公共艺术，应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体，根据相应的特定环境中的空间结构、性质 功能、情调气氛及尺度比例，追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间、的物质因素是其重要的方面，以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。
现代园林是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。古今中外的优秀雕塑艺术是一种文化形态，它能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。作为具有深厚文化传统的中华民族，开发与运用传统文化资源促进中国现代园林景观雕塑艺术的发展是极为重要的。
景观的观赏性与装饰性是人们在满足审美需要时进行的一种创造性地探索。这种探索实践是建立在，具有改造客观事物的能力之上的，它是人们对视觉审美愉悦的一种追求。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒之中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在减灾和改变自己的环境时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人们所创造的一切环境之中。
总之，园林石雕作为一种装饰艺术，不管是造型设计与空间塑造上，都能够给人以艺术享受。在物质发达而精神空虚生活的当下，城市园林景致的打造，就像是沙漠中的一股清泉，给人以精神上的舒畅，让人们重新获得生活的激情。
以上就是有关园林石雕的相关内容，希望能对大家有所帮助！
二、现代景观设计中的雕塑设计有哪些特点
现代景观设计中的雕塑设计的要点：
1、简练
2、不能近看的远景要粗放、可近看可远看的近景要细腻。
3、要投合甲方的口味。
三、国外校园景观雕塑设计的分析与比较
大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。
人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。
一、雕塑的概念
雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。
随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。
景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。
二、大学校园景观特点
建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。
1、自然环境
对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。
谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。
2、人文因素
校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。
大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。
3、社会因素
我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。
随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。
三、雕塑艺术手法的运用
雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：
1、选题
校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。
设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。除此之外，还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。只有这样，才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。
2、形式
形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。
总之，雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。
3、材料
历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。
4、照明
随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。
景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。
四、结语
综上所述，大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。
我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
四、风景园林设计与地理环境相关吗？
风景园林设计与地理环境相关。
风景园林建筑设计中的地形元素
1.地形与景观建筑布局的关系
我国的地形与地势复杂多样，在一定程度上呈规则变化分布，因此在实际的风景园林建筑设计环节就要从实际出发，根据当地的具体地形特色来构思相应的建筑设计，以便使该设计能够全方位与当地的实际地理环境相契合，进而使风景园林建筑彰显其独特的生命力，同时也能够满足人们的诉求。而具体来说，设计师要结合当地的实际地型特征，让其园林的嵌入能够完美地协调进当地的地址生态环境领域，从而实现园林建筑与地理环境的和谐共存，互为补充，从而衍化出更为强劲的生命力。在面对地势相对起伏大的地貌时，可以适当地将这种自然的起伏结合到自身的建筑设计中来，如在起伏较为明显的表面设立一个雕塑等，通过这样巧妙的方式将起伏合理盖化，从而保持建筑的设计美感，带给当地游客群体完美的视觉享受。
2. 地形在提升视觉效果方面的作用
园林建筑设计中必须考虑地形因素，这是保障园林建筑视觉效果的基础。风景园林作为城市发展中一个重要的标志，同时也是人们放松心情，陶冶心情的重要地点。所以在设计风景园林时，必须将地形因素考虑进来，确保园林建筑的视觉效果。一般来说地形上的因素有两方面需要考虑，其一就是园林建筑设计与地形方面应该统一，确保天际线尺度能够体现出设计者的特点与思路。其二则是如果地形坡度较大的话，设计时应该显现出地形的起伏，并将整个地形作为风景园林的背景。这就要求风景园林建筑设计师能够结合地势特点，对风景园林的整体定位加以考虑，从而确保建筑风格的和谐、统一。
以上就是关于地学景观设计与雕塑的关系相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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