-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
- 贯彻意式设计之魂 解读阿尔法·罗密欧设计中的“Passione”
- 你听的秀场音乐，可能比LV、Burberry时装本身更让人上头
- 60，70，80年代西方的流行穿搭元素和各大时尚品牌的文化是什么？
- 复古风格元素有哪些
disco风品牌vi设计（disco风格服装）
发布时间：2023-05-05 00:19:51
稿源：
创意岭 阅读：
131
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于disco风品牌vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com
创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
贯彻意式设计之魂 解读阿尔法·罗密欧设计中的“Passione”
蔓延的疫情难以阻止人们渴望交流的内心。在一个晚上，阿尔法·罗密欧邀请到了几家国内媒体，通过在线会议的形式跟大家分享了他们对于设计的见解。恰逢阿尔法·罗密欧品牌诞生111周年，品牌方准备的生日礼物是一本名为“Passione”（意大利语：激情、热情）的设计手册，这足以见得美学设计在他们心中的地位。在首席外观设计师亚历山德罗·麦科利尼近两个小时的讲解和答疑中，我得以一瞥他们眼中的阿尔法·罗密欧。
名为“激情”的设计手册封面
意大利设计本源
提到意大利的艺术巨匠，相信你随口就能说出很多位：米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇、波提切利、提香等等。作为文艺复兴的起源地，意大利艺术从15世纪起就一直是世界翘楚。而汽车作为工业设计之王，自然也从绘画、雕塑、建筑等艺术中汲取着养分，这也让阿尔法·罗密欧的美学设计有着独有的意大利特质。
达·芬奇经典名画维特鲁威人呈现了一幅完美的人体比例：臂展等于身高、四指为一掌、四掌为一足、肘部到手指尖的长度为身高的五分之一、肘部到腋窝的长度为身高的八分之一、肚脐恰好位于展开四肢的中心等等。这种比例结构的完美使得这幅画成为传世之作，而阿尔法·罗密欧在设计汽车的时候也在极力的追求车身比例的完美。
比如品牌历史上的传奇车型Disco Volante，设计师巧妙的采用一道位于车身高度一半、环绕车身一周的特征线把汽车分为了上下两部分。而这道线条与车的纵向中轴线恰好汇聚于阿尔法·罗密欧标志性的盾形格栅正中，达到了完美的和谐之感，使这台车型成为传世经典。
对经典设计的现代诠释
对于经典的继承不是照搬，如何能将品牌历史上诸多经典元素融入到现代车型中一直是阿尔法·罗密欧在设计中探讨的议题。在全新的Tonale概念车上，我们就能看到阿尔法·罗密欧各种经典元素的复现。头灯处的三分式日行灯造型源于SZ跑车上的3+3头灯，而得益于先进的LED照明技术，Tonale上的头灯造型可以更轻盈、立体、也更好的与格栅融为一体。
虽身为一款SUV车型，Tonale在侧窗与尾窗的造型、比例均与8C超级跑车如出一辙，尾窗下部融入品牌标志性的“V”字造型，让这款车依旧具备呼之欲出的动感比例。这也说明阿尔法·罗密欧的核心设计元素可以适用于各类车型。
源自60年代Giulia GT赛车的经典“GT”线条也被Tonale完美的再现了，让这款概念SUV也能具有圆润的美感。而现代冲压技术的运用让这条GT线条若隐若现，在自然光影中可以形成绝妙的视觉效果。
红色是阿尔法·罗密欧的代表色，而33Stradale赛车的车身上使用的塔蒂安红（Tatian Red）最早出现于艺术大师提香的画作中，是一种饱满且极具感官刺激的红色。这种红色广泛的出现在品牌车型上，也代表了阿尔法·罗密欧热情又变幻莫测的灵魂。
坚持≠一成不变
对于一家已经成立111年的车企来说，经典是需要时刻坚持和体现的，但这种坚持并非意味着一成不变。当我询问到设计师麦科利尼是否会考虑复刻经典车型时，他表示阿尔法·罗密欧不会简单的复刻老车型，而是在传承经典设计语言的基础上做更多的尝试与设计。比如4C，它是基于 33 Stradale这款车衍生出的新车型。两款车在设计上有很大不同,但毫无疑问，在4C上能够明显看出阿尔法·罗密欧设计所坚持的哲学元素。如此看来，这才是阿尔法·罗密欧对待经典的方法：不是一成不变，而是积极创新。
文中数次提到的33Stradale是意大利汽车设计大师Franco Scaglione的作品，它简洁、圆润、优雅的线条让人过目不忘。
而另一位设计大师Gandini基于33Stradale打造的Carabo概念车则用大量直线条打造出极富未来感的楔型车身。很难想象这两台设计风格迥异的车型同样都是为阿尔法·罗密欧品牌打造，这无疑体现出了品牌方对前瞻设计的兼容并包。
博通工作室设计的Giulia GTA（左）和宾尼法利纳工作室设计的Spider（右）
在同一个时代，各个设计工作室推出的不同设计风格的车型都会被阿尔法·罗密欧接纳。Giulia GTA和Spider两款车虽设计语言大相径庭，但GT线、盾形格栅、车侧曲面等品牌标志性元素的存在仍然让它们能够被纳入到阿尔法·罗密欧的设计体系之下。这种在坚持中大胆求变的态度让阿尔法·罗密欧的车型可以顺应各个时代的潮流。
展望未来
电气化浪潮袭来，阿尔法·罗密欧也在做着积极应对，品牌首款电气化车型Tonale就是一款将经典与潮流出色结合的SUV。首席设计师麦科利尼表示，电气化对于阿尔法·罗密欧是一种进化亦或是一种变革，但这正是阿尔法·罗密欧百年以来最大的原动力，也是品牌的DNA。在未来车型中，阿尔法·罗密欧还将秉承一直以来的信念，传承经典设计元素的同时，在造型及车体设计上进行突破。
<img cl
你听的秀场音乐，可能比LV、Burberry时装本身更让人上头
时装周就是看秀？
大家有没有过这样的疑问，设计师为了呈现作品最优秀的特点，将时装秀编织成一场完整的视听幻梦，除了场地环境、模特风格妆容、光影效果外， 秀场音乐是构成这个时髦梦的重要一环 。
不同的梦境主题需要不同的音乐来带你入境，富于节奏感的悦耳音乐绝对是加分项。所以，没错，这次为大家盘点下 非常洗脑又十分带感的秀场音乐 。
01
Showroom Dummies-Señor Coconut
Versace 2015 SS
点击试听
Versace在2015的春夏系列里依旧 将他们纸醉金迷的奢华风进行到底 ，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。
从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具…配合着这股浓郁的热带奢靡风， Versace找来了Señor Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作为秀场的现场配乐。
将 时尚 圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后 ，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。
02
I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV
Prada 2015 SS
点击试听
Miuccia Prada的设计总是充满政治呼声，在她的世界里，“他”和“她”永远是平等的。在2015年的春夏男装秀场，Miuccia选择将伸展台置于泳池之上。
在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计， 打造一场了“无性”的时装秀 。
秀场音乐的使用也同样充满了寓意。 Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。
后来为了与逝去妻子Lady Jaya (同时也是他艺术领域的精神伴侣) 有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。
Prada便借用Genesis P-Orridge 对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言” 。这次秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。
03
17 Years of Soundtracks
BURBERRY 2018 FW
当时即将离开BURBERRY的创意总监Christopher Bailey，以2018秋冬时装大秀作为自己的最后一场完美演出，也 借这次公开了BURBERRY十七年来的重要音乐配乐 。
因为音乐对他来说有着深远的影响力，让他热衷于涉猎各种风格音乐，而利用「17 Years of Soundtracks」的主题带来服装秀场的背景音乐与现场演出的乐曲，不管是为 Burberry录制歌曲，或是借用这些英国音乐圈老将新秀的音乐与早期的乐曲，都是 塑造BURBERRY秀场完美演出的重要关键 。
在Apple Music上发表的 特别播放清单包括各种零售体验、时装秀、全球性活动与广告音乐 ，一起向这些杰出音乐家们致敬，让大家更亲近并 探索 这些打造出品牌形象的经典曲目！
Bailey本人表示：“不论是为我们创作独家音乐，还是给我们的活动授权背景音乐，这些天赋异禀的音乐人帮助我描绘出Burberry的不同面貌，风格各异的曲目亦汇集成了 Burberry的过往、现在和未来。 我希望这不仅能让新音乐接触到更多受众，也能让人们重启 探索 过往音乐的兴趣。 ”
2018年的秀场上，Burberry让彩虹色有了新的意义，再加上格纹、风衣等经典元素，这场大秀便有了最耳目一新的感觉。
03
Like Sugar-Chaka Khan
Tom Ford 2019 FW
七八十年代迪斯科音乐，复古又新潮，也十分符合当下年轻人崇尚复古的潮流。
单曲《Like Sugar》是2018年6月发行的歌曲，浓浓的1970年代Disco舞曲风，与2019年Tom Ford秋冬时装周上光泽闪亮的复古面料搭配甚好。
这一次的秀场在之前的文章里有些过，就不过多赘述了，感兴趣的各位可以去补补课哦
04
The Moon is Blue-Colourbox
Dior 2019 FW
点击试听
专辑《Colourbox》1985年发行属于1980年代的triphop，带有一点点迷幻的感觉，恰好符合Dior浪漫而又前卫的风格。 经典的用色配上丝绸、纱织等轻薄柔软的面料，一种内敛的华丽便应运而生。
05
Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny
Louis Vuitton 2020 FW
这场秀的主题是过去与现在，Nicolas Ghesquière说，他想要想象一下如果过去的人能够看到现在的我们会是怎么样。
这次秀场后面有200位歌剧合唱演员 ，他们的衣服由著名的戏服设计师Milena Canonero完成。
既然是过去和现代的对话，音乐上也必须有所体现。
秀场音乐原版来自于17世纪法国管风琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之后留下的乐谱被奉为管风琴的经典。
而现场更加具有现代性的改编，来自常驻巴黎的美国音乐家Bryce Dessner 和被称为Woodkid的法国音乐导演，新改编的管风琴音乐叫做Three Hundred and twenty。
改编了单一管风琴的演奏，让更多的弦乐器加入，更强烈的节奏，让一首17世纪古典主义的曲子更加适应2020年的秀场。
06
Get out of my head-Sofia Bolt
Celine 2020 FW
点击试听
跟Celine的合作对于法国出生、美国生活的Sofia Bolt来说非常突然，一次很巧合的机会， Celine创意团队里的人听到了Sofia Bolt的现场 ，并且把她的歌放到了工作室的歌单里。
作为创意总监的Hedi Slimane偶尔听到了，就决定将那一季秀场的音乐交给Sofia Bolt。
他们接到这个项目的时候，只有10天时间来完成一个两分钟的Demo，然后需要把这个Demo扩充到22分钟 。
Sofia Bolt说整个沟通过程非常详细，Celine的团队会明确提出第几分钟的吉他是不是有点多，第几分钟的鼓是不是有点大声。最后等她做在秀场第二排听到模特踏着自己的音乐出场时候，才发现这些详细的沟通多么重要。
这首叫做Get out of my head歌是关于分手之后的故事，想要让那个人离开，从生活中、大脑中离开。
07
Romance Noire-Double Mixte
Givenchy 2020 FW
点击试听
创意总监Clare Waight Keller在Givenchy的最后一场秀，虽然服装的设计及细节依然很赞，但还是被炒了鱿鱼，怪也只能怪销量不好。
站在品牌的角度非常能够理解这种做法，但站在一个 时尚 爱好者的角度，还是希望看到更多好看的衣服，而不是一件又一件的爆款。
这场秀整体的风格贯彻了品牌和设计师一向神秘的做派，开场一束简单的光打在T台中间。 秀场用了来自法国二人组合乐队Double Mixte的音乐，非常适合秀场的节奏，几乎不用任何重新编排都能很好的适应。
暗黑系的电子合成音乐像是70年代的法国电影 ，非常复古，有点古怪，但总之内核还是优雅的。这些形容词用来形容Givenchy这一秀似乎也刚刚好。
始终，音乐是秀场不可或缺的部分，即使之后没有了实体时装秀，音乐依然不会缺席。
60，70，80年代西方的流行穿搭元素和各大时尚品牌的文化是什么？
上世纪60年代，依然有50年代的优雅影子，但加入了更为简单自信的元素，无性服装也得到了赞誉。同时，由于对空间的探索，波普艺术带来的一些未来主义设计和艺术元素也应运而生这是伊夫·圣洛朗著名收藏的灵感来源。
著名模特twiggy也是这个时代的一位有影响力的人物直到她之后，时尚界才开始大量使用没有明显曲线的苗条模特。
70年代摇滚风潮，经典元素有机汽车夹克，喇叭裤，厚底鞋，个性配饰毒品的广泛传播导致了宽松随意的着装风格的流行嬉皮士、波希米亚人、各种面料、颜色和轮廓的结合，呈现出多样化的风格。比佛利·约翰逊作为第一位色彩超模改变了时尚界DVF女士设计了这个时代的第一款围裙，这仍然是该品牌的标志性作品。20世纪80年代迪斯科文化的盛行使得派对礼服非常流行，包括大面积亮片面料、喇叭裤、垫肩、紧身裤、迷你裙、夸张的不对称耳环。
同时，由于受到日本时尚和设计的影响，设计师们纷纷将日本印花元素融入其中，探索新的剪影汤姆·福特（Tom Ford）的女性赋权计划就是在这个时代诞生的，它给了女性在工作场所的信心和力量。喇叭裤，厚底鞋，个性配饰毒品的广泛传播导致了宽松随意的着装风格的流行嬉皮士、波希米亚人、各种面料、颜色和轮廓的结合，呈现出多样化的风格。
复古风格元素有哪些
复古风格元素有哪些
复古风格元素有哪些，现在很多人都喜欢一些带有复古元素的衣服，比较特别，看起来也是比较高雅的感觉，那么你们知道复古风格元素有哪些吗？下面下边就带大家了解一下吧。
复古风格元素有哪些1
校园风
细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。
宫廷复古风
蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合时下流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。
复古风格元素有哪些2
以下7点元素，就能让你凹出具有古典风的造型。
1、丝绒
丝绒元素的单品，可以说是复古元素里面最具雍容高贵的典型代表了，无论在什么时候穿上身，都能给人十分惊艳的视觉效果，瞬间把你的气场完美呈现出来。
2、印花
说到印花大家应该都不陌生，虽然是比较守旧的元素，不过每一年都依然会受到不少人的喜爱。任意一件单品有了印花点缀之后，就变得更加有个性也更有文艺范了。
3、刺绣
带有一点复古质感的刺绣装饰，不仅能将基本款变成高街时髦单品，还能让你的造型瞬间转变风格，好比说一件牛仔外套，加入一点刺绣元素在外套上，整体的风格马上就会变成vintage的感觉。
4、格子
当然了还有格子元素。象征英伦风格的装，不管什么季节一直都是火爆耀眼的存在。无论小外套、风衣、短裙等等，在每一年里，时髦精们都抵挡不住它的诱惑。
5、高腰裙
相信不少MM十分钟爱高腰裙，一方面是因为它能有效地提高腰线，是改善身材比例的理想单品。而另一方面，高腰裙还是70年代风格的代表之一，带有着那个年代浓浓的优雅气息。
随着人们时尚观念的改变，设计师也对高腰裙做出了越来越多新颖的'设计与变化。最近，在春夏时装周上，不少品牌也展现了高腰裙的优雅气质。
6、大衬衫
衬衫一直是人们衣柜里必不可少的单品，它如此常见却又如此不平常，因为它经常能跟各种不同的单品搭配出最佳的效果。现在，女孩儿们都流行穿boyfriend衬衫，喜欢的不过也是大号衬衫的那种休闲的优雅。在70年代，大衬衫也曾风靡一时。
它通过灯笼袖或泡泡袖等设计，从而令衬衫变得宽松又不失女人味。想要达到同样效果的话，不妨买比自己大一号的衬衫哦!大衬衫展现了属于70年代的大衬衫的魅力，搭配高腰蓬蓬裙，简单又气质。
7、波西米亚
被称作“永远在流浪”的波西米亚风，总是给人桀骜不驯的浪漫气质。无论是朴素的印花，还是率性的流苏，都代表着70年代那自由自在的波西米亚风格。不过，波西米亚的元素，一身行头用一两个就足够了，太多的话就会给人凌乱的感觉。
在观看了春夏时装周的秀场图以后，不难发现，不少品牌都包含了波西米亚风格的设计。所以，你们可以放心地继续追逐自由浪漫的波西米亚风哦!
复古风格元素有哪些3
四大复古元素
1、波点元素
波点早在上世纪50年代的时候，就流行于欧洲名媛的服装之中。自带活泼、俏皮的属性让许多服装设计师对它非常喜爱。近年来，它又开始流行起来，复古回潮，为服装增添了清新跳跃的感觉。带有波点的裙子非常百搭，特别是运用在军绿色上会非常有复古的感觉；恰好红配绿是复古风的标志颜色，所以用红色上衣搭配军绿色波点半身裙就是一套非常复古的穿搭了。如下图中，模特穿砖红色吊带搭配军绿色波点半身长裙，再搭配上一头气质卷发，复古风格十足，太有气质了。
除了裙子以外，将波点运用在衬衫上也是非常时髦的。衬衫的利落加上波点的俏皮，富有新意，又让造型不会死板单调。与红裙的搭配也是非常适合的，并且复古风的下身搭配最好选择长裙和长裤。短款的裙装和裤装明显没有长款那么优雅稳重，太过俏皮会让复古感不能很好地得以呈现。
2、格子元素
很多女生都是“格子控”，多样丰富的格子系列一直是非常受青睐的单品。虽然作为复古风的标志元素，但它一点也不土，非常有潮流感。另外，深色系格子和浅色系格子还颇有不同，浅色系格子有明朗、活泼的效果，运用于半身裙时，上衣可以选择深颜色的穿搭。如图中，模特选用一件深橘色毛衣，有种满满的复古宫廷感，与浅色格子进行搭配显得更加自然、高级。
而深色格子更有成熟、稳重的感觉。上衣可以选择浅色系服装进行穿搭。下图的这套穿搭还添加了叠穿的方法，高领打底衫与低领毛衣的叠穿颇有层次感，与下衣的深色格子裙也非常协调。另外，塑造复古风格的一大技巧还可以在头发上搭配一些印花图案的发带，让整个造型的复古感更加强烈。
3、碎花元素
碎花裙以前多出现在农村地区，村里的小姑娘会在盛大的节日时穿出来。碎花设计给人以烂漫、春天的感觉，现在无论是少女还是中年女性，都爱上了这款裙子。它不仅复古，而且可以减龄，正确地搭配会让穿搭者的形象变得甜美动人。采用叠穿法进行搭配是一款非常流行的复古韩式穿法，许多韩剧女主会以吊带裙加碎花裙的叠穿塑造一个甜甜的少女形象。这样的穿搭适用于任何年龄层的女性，减龄又甜美。
如果作为冬季穿搭，那么叠穿法就更为合适了。内搭一件加绒毛衣，外搭一件修身马甲，可以让整个造型看上去温和保暖。并且，碎花元素的加入为冬季穿搭加入了一些活泼、浪漫的色彩，让造型显得更加华丽，不会因为寒冬而显得枯燥，有一种春天万物复苏的气息。
4、法式元素
法式设计的服装近来年也是非常受欢迎。其露锁骨的设计让更多女性变得气质十足、性感大方。有些款式还会融入泡泡袖设计，让穿搭者变得更有公主范儿。像这种法式设计的服装，我们可以选择连衣裙款式显得落落大方，也可以选择一件上衣款式，自己搭配下装，让造型更为新颖。
以上就是关于disco风品牌vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
