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怎样通过景观设计制造风（如何做景观设计）
发布时间：2023-05-04 15:44:15
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大家好！今天让小编来大家介绍下关于怎样通过景观设计制造风的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、景观设计风格都有哪些分类
绿动园林认为景观设计风格主要分为两大类，其实根据细分类划分的话方式是很多的；一、国外风格：1、泛东南亚（泰式、巴厘岛风情）2、泛欧（北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情）3、现代派（现代简约、现代自然、现代亚洲）二、中式风格：1、传统中式2、现代中式
二、旅游景区景观视觉如何呈现——旅游景区设计
蓝海文旅： 旅游 景区视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。视觉设计是一个景区最基本的设计，视觉设计是研究景观，是以观为主体。
（1）建筑景观
建筑景观应该比较丰富，但又要和谐统一。古代的建筑景观，在和谐统一方面比较突出，但是景观的丰富性不够，相当一些是靠体量大，产生一种震撼感。比如故宫，没有更多的变化，就是靠体量大，体现出皇家的威严气势。
（2）文化景观
文化景观是通过多样化的元素来吸引人的，体现的方式很多，什么都可以被视为文化景观。比如很多村子里，标语口号很多，这些都是文化景观，但却是有破坏效果的文化景观。
从正面来说，有些城市在建筑的外立面上适当点缀一些建筑符号、文化符号，游客就会觉得这个城市有味道。
（3）环境景观
环境景观首先是对环境的总体要求。一是自然环境协调，不一定只是绿，比如大漠景观，莽莽苍苍的感觉，就是协调。二是要注重细节。如果把细节做到位，一般的设计都会做好，如果做不好，再好的资源也会被破坏。
（4）视线走廊
在整个游览过程中，游客会形成一个视线走廊，视觉设计要使游客保持一个美好的视线感觉，有的地方需要贯通，有的地方需要遮蔽，总体来说应该是形断神不断，作用是通过视线走廊把各个景观连接起来。
旅游 景观设计是是以 旅游 学基本理论为指导，在分析 旅游 市场需求、 旅游 环境容量、 旅游 各要素变化与发展等问题的基础上，运用景观生态学原理规划、设计 旅游 景观的实践活动。研究 旅游 景观设计，也要对 旅游 者和 旅游 景观之间的关系进行深入地分析，要从 旅游 者与景观之间的关系是处在动态关系入手。
旅游 景区规划设计如何做好景观设计，这三大点不可忽视！
一、 旅游 景观
旅游 景观是 旅游 活动形成的载体，是 旅游 业发展的依托，又是人类 社会 传播文化、传承文明的重要工具。一般而言， 旅游 景观按其属性可分为自然 旅游 景观和人文 旅游 景观两大类。 旅游 景观规划设计的目的就是要通过对自然景观和人文景观的合理布局和有效整合，创造性设计，充分展现 旅游 景观整体的观赏价值、 历史 文化价值、科学价值和生态价值，打造特色鲜明的 旅游 景区，更好地实现景区经济效益、环境效益和 社会 效益。
二、 旅游 景观设计与 旅游 规划的关系
旅游 规划是对 旅游 未来发展全面而系统的安排； 旅游 景观设计是 旅游 规划研究中的一个重要组成部分， 旅游 景观设计运用技术手段、设计方法，从而表达 旅游 规划思想。
旅游 说到底，是“做市场”，它的策划项目是为规划和设计的成果打开销路服务的，是为经济服务的，它对业主来说是“驱动力”； 旅游 景区市场效益的实现，需要为 旅游 者提供“可看、可听、可触摸”的载体，而这个载体就是 旅游 景观， 旅游 景观的感知过程对游客来说是增长见识和体验异地文化的机会，是游客真正实现 旅游 景区美学化、 旅游 项目体验化的途径。而对 旅游 景区规划者来讲， 旅游 规划和景观设计是同一个项目推向市场的两个不同“驱动力”。
（一） 旅游 景观设计是 旅游 规划重要的组成部分。
旅游 景区设计中必定涉及到景观设计、建筑物布置、色彩搭配等一系列问题。 旅游 规划设计所创造的艺术形象应具有连续的时空动态性：这就要求所规划设计的地形、水体、建筑、植物等不但具有空间体量感，而且能随着时间的推移，会产生晨昏各异、冬夏不同的各种景象，产生步移景异之效果。
（二） 旅游 规划为 旅游 景观设计提供了总体理念及市场导向。
旅游 规划总体格局的划分、市场定位等，是 旅游 景观设计的重要指导思想，为 旅游 景观项目、节点设计提供主题创意，从而设计出 旅游 者喜闻乐见的景观作品。
（三） 旅游 景观设计将 旅游 规划理念表现更为直观。
思想是抽象的，设计作品是具象的。 旅游 景观设计综合运用地形、植被、水体、景观建筑、景观小品、道路要素，使用丰富的设计手法，将 旅游 规划的思想直观表达出来。 旅游 景观的节点效果、景观布局等，加强了 旅游 规划思想的视觉冲击力，使 旅游 形象的得以直观表达。
（四） 旅游 景观设计加强 旅游 规划的可操作性。
旅游 景观设计为 旅游 规划提供最恰当的景观改造和最适宜该地点的特色亮点方案，为 旅游 规划提供最合适的项目支撑；而 旅游 规划为景观设计成果最好的推向了市场，同时监督景观设计的游客反应和对现在、未来的市场项目开发做出预测，更好的对景观设计起到监督和反馈作用。
三、 旅游 景观设计引领 旅游 景区设计新风尚的六要素
旅游 景观设计的六要素有地形、植被、水体、建筑、景观小品、道路，它们有机地组成 旅游 景观环境。 旅游 景观设计一般以地形为骨架、建筑为硬件，绿化为软件，以道路为血脉，以水景为灵性，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。其中，地形地貌是设计的基础，其余是设计的要素，构成 旅游 区景观环境的要素，称为 旅游 景观设计六要素。
（一）地形设计与场地塑造
地形是景区三度空间的轮廓，地是 旅游 景观诸要素的基底和衬托，是构成整个 旅游 景观的骨架，地形规划设计合理得当与否直接影响到其他各要素的设计。在 旅游 景观设计中，根据要设计的 旅游 项目，合理利用和改造地形，构建具有吸引力、休闲功能、 旅游 卖点的景观。
（二）植物要素—— 旅游 景区美丽的衣裳
植物是 旅游 景观设计的重要素材之一，植被具有建筑功能、工程功能、美学功能，能够有效分割空间、创造空间，丰富视觉体验。植物素材包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、地被植物等，植物被材料丰富多样，巧妙合理地运用植被不仅可以成功营造出人们熟悉喜欢的各种 旅游 空间、直观表达 旅游 主题，还可以改善 旅游 区的气候环境，游客在舒适愉悦的环境里完成远足、休闲、放松、探奇等 旅游 活动。
（三）道路要素—— 旅游 景区的血脉
旅游 区道路作为 旅游 区空间结构的网络，是联系各个景区、景点的纽带和风景线，是 旅游 景观的造景要素。 旅游 区道路是游客观光和了解地域风情的途径，强调路线的可通达性、视觉效果及美学特征。在景区设计中常常是利用地形、建筑、植物或道路把景区分隔成各种不同功能的区域，同时道路又把各功能区联系成一个整体。通过道路的连接， 旅游 项目不再是一个个静止的“境界”，而是一系列运动中的“境界”。
（四）景观建筑要素—— 旅游 景区的亮点
旅游 区建筑景观设计主要是指以建筑外在造型为主体背景的外部空间环境设计，不同的建筑组合形成了不同的外部空间类型。景观建筑往往以其独特的立意与构思、独特的造型，成为 旅游 景区的亮点。景观建筑为 旅游 者提供了休闲、学习、放松、 娱乐 、购物等活动场所，成为 旅游 区不可缺少的因素。
（五）水体要素—— 旅游 景区的灵动之气
亲水是人的天性，水体以它且柔美且广阔的特性、多变的姿态，成为 旅游 景区中的灵动之韵。水为满足 旅游 者赏水亲水的需要，目前各 旅游 区建设中都加大了水景、水体的应用。水是人类与自然的联系纽带，水景是 旅游 景观设计中最富有魅力的要素，它使 旅游 环境有了灵性、动感，使环境与人类更加接近。水景根据其特性可分为四种基本类型:静、流、落、喷，不同的类型水体在不同的 旅游 景观环境中得到应用。
（六）景观小品要素—— 旅游 景区的细腻品质
三、如何学造景设计？
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。
图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。
图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。
图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。
图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。
图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。
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四、景观设计表现技法
景观的含义（原稿）
时代建筑 2002/1
俞孔坚
北京大学景观规划设计中心
北京土人景观规划设计研究所
摘要：本文从四个层面探讨了景观的含义：（1）景观作为视觉审美的对象，在空间上与人物我分离，景观所指表达了人与自然的关系、人对土地、人对城市的态度，也反映了人的理想和欲望；（2）景观作为生活其中的栖息地，是体验的空间，人在空间中的定位和对场所的认同，使景观与人物我一体；（3）景观作为系统，物我彻底分离，使景观成为科学客观的解读对象；（4）景观作为符号，是人类历史与理想，人与自然、人与人相互作用与关系在大地上的烙印。因而，景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。
关键词: 景观, 场所, 风景
Meanings of Landscapes
Yu Kongjian
Beijing University Center for Landscape Architecture and Planning
Turen Design Institute
Abstract: This paper discussed the meanings of landscapes in four aspects: (1)Landscapes as visual perceptual objects, (2)Landscapes as living places, (3)Landscapes as systems, (4)Landscapes as symbols. Therefore, landscapes are aesthetic, experiential, scientific and meaningful.
Key words: Landscape, scene, place
引言
景观（Landscape），无论在西方还是在中国都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等（辞海，1995）；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同与风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统（如Naveh, 1984, Forman, 1995）;旅游学家把景观当作资源；而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，园林绿化和小品。而一个更文学和宽泛的定义则是"能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象（Webster's英语大词典，1996）。）尤其是自然景象。但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如Meinig所说"同一景象的十个版本"（1976 ）。
本文则从景观与人的物我关系及景观的艺术性、科学性、场所性及符号性入手，由表及里，揭示景观是审美的、景观是体验的、景观是科学的、景观是有含义的。
1、 景观的视觉美的含义：外在人眼中的景象
1．1景观作为城市景象
在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美 (beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。因此，这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避, 是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。
景观作为视觉审美对象的含意，一直延续到现在，但该词所包含的内涵和其背后所传达的人类审美态度，却经历了一些微妙的变化。第一个变化来源于文艺复兴时期对乡村土地的贪欲，即景观作为城市的延伸；其二则来源于工业革命中后期对城市的恐惧和憎恶，即景观作为对工业城市的对抗。
1．2景观作为城市的延伸和附属
人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观" （Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。而画家（更确切地说是资助画家们的新贵族）眼中的城市理想社会和人与自然新和谐的"理想城市"是严格几何的、纪念性的和完全基于透视学的。理想城市模式与文艺复兴时期的绘画一样，遵循了严格的比例关系和美学原则。而景观作为城市的延伸，也被用同样的审美标准来设计和建造，因此有了以凡尓塞为代表的巴洛克造园。 1．3景观作为城市的逃避
景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，但至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。因此，作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（Landscape Architect而非Gardener）的出现，和景观设计学( Landscape Architecture 而非Gardening); 因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。
至此，文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。
景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上（见表1）。
表一 景观作为审美对象的含意及递变
社会经济形态 庄园及封建领主制经济为主 文艺复兴时期，城市经济上升 工业化，城市经济主导
美的景象（景观所指） 神圣而壮丽的建筑的城市 美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源 美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗
景观的营造 宅院、宫苑 在描绘和再现乡村风景的同时，营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林） 将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区）
景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但同时，人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。
但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地的含意。
2、 景观的栖居地含意：内在人的生活体验
2.1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印
每一景观都是人类居住的家，或者说是潜在的"家"。中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，实质上都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger, 1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。同时，栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。因此，作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。
城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子•梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼•地官）。
城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。
2.2景观是内在人的生活体验
景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz ,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。
⑴场所的物理属性
场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。
而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中兰色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。
⑵关于主体人的内－外关系
景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。
⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同
场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Take place）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。
a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息(图10)。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。
b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同,当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。
正如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。
作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义(图11,12,13)。
（4）时间性
自然过程是有时间性的，而人的存在影响了自然过程，这里，人替代了时间而起作用，所以，Jackson说"景观是人们有意识创造的、推进或阻碍自然过程的空间"（1984，p8）。景观的时间性也意味着景观是随着时代和社会的变化而发生变化的。这种变化取决于以下三个因素之间的相互作用和平衡的关系。即：人类的欲望、生产技术以及自然力。作为人类栖居地的景观从和谐的田园，到不和谐的大工业城市，再到田园城市理想，最终走到花园郊区和高科技园，正是一个"欲望－技术－自然力"三者之间由平衡到平衡的打破，再到新的平衡的建立这样一个过程。
人类的欲望从最低级的求生欲望、繁殖欲望，到社会交流的欲望，从物质欲望到精神的欲望，是一个永无止境的过程。而人类的欲望又推动了人类生产技术和改造自然技术的变革，从木棍石斧，到牛拉铁犁，再到蒸气机、汽车、直到计算机和网络技术，使人类的物质与精神的欲望在一步步满足之后，又一步步升高了更大的欲望。人与自然力的关系也从我－您到我－它，再到我－你的关系。对自然则从恐惧到掠夺，再到友善的转变。景观也从恐惧的,纪念性的，再到亲切的，人性化与生态化的景观转变。
3、 景观作为系统的含义：科学、客观地解读
武陵人所见的桃花源除了其优美和谐的画面和作为一个和谐社区的栖息地之外，它是一个有机的系统，是一个自然生态系统和人类生态系统。任何一种景观：一片森林，一个城市，里面都是有物质、能量及物种在流动的，是"活"的,是有功能和结构的。
在一个景观系统中，至少存在着五个层次上的生态关系。
第一是景观与外部系统的关系，如哈尼族村寨的核心生态流是水。哀劳山中，山有多高，水有多长，高海拔将南太平洋的暖湿气流截而为雨，在被灌溉、饮用和洗涤利用之后，流到干热的红河谷地，而后蒸腾、蒸发回到大气，经降雨又回到本景观之中，从而有了经久不衰的元阳梯田和山上茂密的丛林，这是全球及区域生态系统生态科学研究的对象.根据Lovelock的盖娅（Gaia）理论(1979)，大地本身是一个生命体：地表、空气、海洋和地下水系等通过各种生物的、物理的和化学的过程，维持着一个生命的地球。
第二是景观内部各元素之间的生态关系，即水平生态过程。来自大气的雨、雾，经村寨上丛林的截流、涵养，成为终年不断的涓涓细流，最先被引入寨中，人所共饮的蓄水池；再流经家家户户门前的洗涤池，汇入寨中和寨边的池塘，那里是耕牛沐浴和养鱼的场所；最后富含着养份的水流，被引入寨子下方的层层梯田，灌溉着他们的主要作物--水稻。这种水平生态过程，包括水流、物种流、营养流与景观空间格局的关系，正是景观生态学的主要研究对象。
第三种生态关系，是景观元素内部的结构与功能的关系，如丛林作为一个森林生态系统，水塘作为一个水域生态系统，梯田本身作为一个农田系统，其内部结构与物质和能量流的关系，这是一种在系统边界明确情况下的垂直生态关系，其结构是食物链和营养阶，其功能是物质循环和能量流动，这是生态系统生态学的研究对象。
第四种生态关系则存在于生命与环境之间，包括植物与植物个体之间或群体之间的竞争，共生关系；是生物对环境的适应、及个体与群体的进化和演替过程，这便是植物生态，动物生态、个体生态，种群生态所研究的对象。
第五种生态关系则存在于人类与其环境之间的物质、营养及能量的关系，这是人类生态学所要讨论的。当然，人类本身的复杂性，包括其社会、文化、政治性以及心理因素都使人与人，人与自然的关系变得十分复杂。已远非人类生态本身所能解决，因而又必须借助于社会学、文化生态、心理学，行为学等学科对景观进行研究。
城市景观作为一个生态系统，几乎包含了所有上述生态过程，而成为城市生态学的研究对象。
4、景观作为符号的含义：人类理想与历史的书
人类是符号动物，景观是一个符号传播的媒体（Lynch and Hack ,1998,P173），是有含义的，它记载着一个地方的历史，包括自然的和社会的历史；讲述着动人的故事，包括美丽的或是凄惨的故事；讲述着土地的归属，也讲述着人与土地，人与人，以及人与社会的关系。
这本书是由符号和语言写成的。景观具有语言的所有特征，它包含着话语中的单词和构成--形状图案、结构、材料、形态和功能。所有景观都由这些组成，如同单词的含义一样，景观组成（如水）的含义是潜在的，只存在上下文中才能显示(Spirn, 1998, p.15）。海德歌尔把语言比喻作人们栖居的房子，"而景观语言则是真正的人的栖居地"（Spirn,1998,p16），景观语言是人类最早的语言，是人类文字及数字语言的源泉。"河出图，洛出书"固然是一个神话传说，但它却生动地说明了中国文字与数字起源于对景观中自然物及现象的观察和启示的过程。无论是头顶的白云、足下的大地、山川、河流、动植、鸟虫，汉字无不是所指对象的象形与抽象的结果。从辨认各种足迹来知晓鸟兽活动的信息，以便避猛兽而猎获食物，到烧龟察裂文以卜吉凶，再到仰观天象，俯察地形，以判风水之祥恶，甚至于到现代，人们还从鸟兽的行迹来预测地震，从虫鱼的行为来判雨晴。
同文字语言一样，景观语言可以用来说、读和书写，为了生存和生活--吃、住、行、求偶和生殖，人类发明了景观语言。如同文字语言一样，景观语言是社会的产物。景观语言是为了交流信息和情感的，同时也是为了避护和隔离的，景观语言所表达的含义只能部分地为外来者所读懂，而有很大部分只能为自己族群的人所共享，从而在交流中维护了族群内部的认同，而有效地抵御外来者的攻击。
景观中的基本名词是石头、水、植物、动物和人工构筑物，它们的形态、颜色、线条和质地是形容词和状语，这些元素在空间上的不同组合，便构成了句子、文章和充满意味的书。一本关于自然的书，关于这个地方的书，以及关于景观中的人的书。当然，要读懂，读者必须有相应的知识和文化，不同的社会文化背景的人，如同上下文关系中的景观语言一样，是有多重含义的，它们所讲述的故事可能是神秘的、悲壮的、美好的、喜剧性的或是残酷的。自然山坡上的一株树，花开花落，或兴或衰，讲述了季节的更替，其与生境或土壤的适应或不适应。而山寨门口的一棵神树，却有着更多的含义，它是全寨人精神生活的中心，树的兴衰，可能预示全村人的吉凶。但对外界人来说，这棵树再平常不过了。
结语
综上所述，景观这一看似简单的概念,却有非常广泛而深刻的内涵。它包含视觉景象的含义，但远远不只是建筑物的配景或背景、广场、街景、园林绿化，从城市到牧野，它都寄托了人类的理想和追求，现今中国城市美化运动本身反映了一个特定社会发展阶段的意识形态；它也包含地理区域的含义，但远不止是地理科学家用自然科学方法所能分析和理解的，它更重要的是内在人的生活体验，是人在茫茫大地的之上和嘈嘈社会之中的栖居之所；景观作为系统，具有整体有机性和复杂性，从后花园到城市、区域国土、甚至全球，都犹如生命的机体，有人与人、人与自然之间，结构与功能、格局与过程之间的复杂的联系；景观是符号，但它远不只是广场上的雕塑和纪念物之类，它是自然及人类社会过程在大地上的烙印，是关于人类社会历史和自然系统的书。因而，景观既是未来生活世界的憧憬，也是历史生活场景的印记，更是现代生活的空间和系统。
参考文献
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