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00后为什么越来越像老祖宗（00后的孩子为什么自私叛逆）
发布时间：2023-05-04 11:11:28
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于00后为什么越来越像老祖宗的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、现在很多年轻女生（95后00后）因为饮食和日常作息问题，健康问题突出，但她们养生观念又不好，怎么办？
克制一下自己的作息规律要比养生好的多
二、00后不听戏，却为何爱戏腔？
几米开外的住户家经常放秦腔，从凌晨放到深夜。
白天倒还罢了，就权当听戏呢。可到了晚上，人入睡的时候就显得比较吵，让人辗转反侧，难以入眠。
刚开始还能忍耐得住，以为他放一会儿就关了。可时间长了发现他就没关过，整天就单曲循环那一个，耳朵听得都起茧子了。
我有心冲过去理论一番，又看在他是老人的份上，就先观察一段时间再看。
这或许是他唯一的爱好，也是唯一的情感寄托和生活希望。戏里面有他想要感受的东西，有他想要寄托的东西，也或许有他怀念的东西。一个老人家这么爱听戏，如果让他不听戏，那他会去干什么？呆呆地坐在街边看人来人往吗？
人常说，喜欢干什么和最近的心境有关。世间歌曲戏曲千千万，最近喜欢听什么，就是什么样的心境。
秦腔比较豪迈高亢，吼一嗓子，浑身舒畅，像洗了个热水澡一样。
现在的人往后会越来越少喜欢听戏。
一方面，工作压力大，没有那么多时间。另一方面，农村居民越来越少，都向城镇转移，接触戏曲的机会也越来越少。
进入城市，更多的是和电影院和流行歌曲打交道。在这种情况下，传统的东西就会跟随时代变化，和新潮的元素相结合，衍生出其他一些相似的东西，比方说戏腔歌曲。
人类文明都是从无到有，从有到多，一点一点衍生出来的，但并不意味着在衍生的过程中会丢弃以前的东西。
之前在网上看到一个视频，一名戏曲表演者挑战短时间内给自己化妆。他将五颜六色的东西按顺序涂抹在脸上，为了给观众展现艺术之美，可以说是非常敬业。
要是面罩的话，就可以罩在脸上，还可以摘下来，就不用涂抹这么多东西了。
涂抹上去的东西，形成不同的脸谱，不同的脸谱代表不同的人，有中庸的，奸恶的，崇高的，滑稽的，可恨的。张飞是“蝴蝶脸谱”。
化妆的时候，眼皮眼窝的隔离打底要多涂一点，把防晒霜和肉色BB混合调匀，然后在脸上、脖颈、手上、下巴和耳后都要涂，手白嫩一点。
BB霜涂好后，要用更白的BB霜提亮。拍面红用正红色的口红，然后在上眼皮上涂抹，再按顺序晕开：眼窝，眼角、眼皮、脸颊的上半部分。
上定妆粉散粉鸭蛋粉都可以。用粉扑沾满粉后，先从额头、下巴、鼻梁上这些白色的地方上粉。上粉时，要用沾好粉的粉扑去按脸。
画丹凤眼的时候，用眼妆笔刷沾好眼线液后，和其他妆一样，也是先从眼皮开始。
这种画面在戏台的幕后比较常见，也是人们比较好奇的地方。
以前每次有唱大戏的时候，小娃娃们就喜欢趴在戏台的幕后偷看。
02
以前在幕后偷看的小娃娃们都逐渐长大了。
00后现在多大了？开始把90后叫叔叔阿姨，太扎心了。
90后已经逐渐成为社会的中坚力量，在各自的岗位上发光发热。
00后成长于移动网络时代，有良好的物质条件，视野比较独特，有自己的追求和理想。00后多是计划生育的421家庭，即四个老人，一对夫妇，一个孩子。
真是长江后浪推前浪啊，每一代都有每一代的主旋律，也有每一代的困惑，也有每一代自己的潮流和特色。
在我的记忆中，最先听到的戏腔歌曲是《新贵妃醉酒》，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋；菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒 ，醉在君王怀，梦回大唐爱。”
上初中的时候，《青花瓷》比较流行，很多同学都喜欢这首歌的歌词，把它一句一句抄在歌词本上，贴上精心挑选的贴画，再用彩笔装饰一下边框，精美的歌词本一点一点就形成了。现在，这首歌出现戏腔版，又赋予了它新的感觉。
《十年人间》中，“有最崎岖的峰峦，成全过你我张狂。”
《广寒宫》中，“云母屏风花烛映影深，幻影成茧奈何奴身不由己几分。”
《叹郁孤》中，“饮尽杯中遗下的落九天，自古情难断意难全。”
《辞九门回忆》中，“戏子多秋，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽，黄泉故事无止休，戏无骨难左右，换过一折又重头，只道最是人间不能留。”
《赤伶》中，“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌，情字难落墨，她唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，谁是客。”
这一类歌曲越来越多，意境唯美，歌词深沉。
浅浅吟唱，如一缕清风拂过，醉到心里。
03
现在歌迷宁愿花几千去听明星演唱会，也不大愿意听几十元一场的戏。
小时候，听不懂戏。大人听的时候，自己觉得比较有意思，唱的人各种吼各种叫，娃娃们全当看热闹。
但是，当我们长大以后，突然懂了的时候，终于听明白了。这个时候，我们已经成为了戏中人。正如那句话所说：“初听不知曲中意，再听已是曲中人。”
就像小时候背诵唐诗一样，像高中时背的文言文一样。即使当时老师讲得再详细，也只是当做知识点在死记硬背，为了考试的时候成绩高一些。
现在回过头来再去诵读唐诗宋词文言文的时候，才真正体会到作者的思绪和他作品的价值，有种想把所有唐诗宋词文言文都背下来的冲动，意境实在是太美了。
网上流传这样一段话：“戏已开腔，八方来听。一方为人，三方为鬼，四方为神明。一旦开嗓，不管台下是否有人，都必须唱完。这是老祖宗留下的规矩，凡人不听，不代表鬼神不听。”
人们去看戏，看的是一种意境，感受的是戏中人的曲折人生。即使某个戏已经听过好多遍，已经烂熟于心了，还是听不厌。人物故事说了又说，生平遭遇感叹了又感叹，总是说不尽道不明。
京剧是中国的国粹，唱、念、做、打是基本的表演手段。唱为首，唱腔的韵味，能够深深地击中人心。
京剧名角梅兰芳演出的《贵妃醉酒》《霸王别姬》深入人心，给人一种美学的享受。他是旦角演员，和程砚秋、尚小云、荀慧生并称为京剧四大名旦。
秦腔也有名角。
小时候，大人都喜欢听商芳会的戏，她在关中一带还是挺出名的。
她唱戏扯着干脆的嗓子，惊天地泣鬼神，深受人们的喜爱。
要是谁家能把她请去唱一段，那在方圆一带算是比较体面的事情了。
现在的00后，知道商芳会的人少之又少。他们更喜欢古风元素，喜欢汉服，汉服飘逸洒脱，走起路来飘飘然如腾云驾雾。
古风和戏腔，一个给人视觉冲击，一个给人听觉上的冲击，都是美到极致而浓缩出来的文化精华。
古风和戏腔音乐不同于一般的音乐，有一种独特的味道。什么味道？男人味？女人味？不，让人想哭，婉转动人的味道。戏腔被赋予了某种情感，难免让人感伤。
“我邻居瘫痪十年了，听了戏腔歌曲！忽然飞檐走壁，至今下落不明！”网友这样形容戏腔歌曲，虽然有些浮夸，让人哭笑不得，但也反映出戏腔的独特魅力。
00后喜欢听戏腔，不只是喜欢听戏腔。在这个现象和爱好背后，更多的是一种自由超脱的心性。渴望做自己喜欢的事情，而不是被迫做让自己不开心的或者违背自己意愿的事情。
有的人说，喜欢上戏腔的原因仅仅是因为年纪。
是啊，每个时代都有流行元素，就像90后的非主流。到了20后30后以及以后的每一代，也会有属于自己的风格和潮流。就像每年都有流行的衣服颜色一样，有一年流行绿色，有一年流行紫色，有一年有流行红色。
时代的车轮不停地向前，人们每一次的创造和喜欢都是在历史上留下重要的一笔，成为人类文明中不可或缺且富有创造力的精神财富。
当许多年过去之后，再回头听以前喜欢的歌，勾起了回忆，心境却已经不同了，已经喜欢上了新的好听的歌曲。
流行的元素说不清楚，有时仅仅就是一种感觉，大多数人一拥而上，将这个元素推上时代的顶峰，引来无数人追捧。
04
唱戏腔歌曲，如果有戏曲功底还好，要是没有戏曲功底，有天赋也行。要是两样都没有，那唱出来的感觉就变了味儿了，要么生硬不婉转，要么跑调不流畅。
我也在全民K歌上唱过戏腔歌曲，网友问我是不是专业唱戏的，我笑了笑说不是。可能我有唱戏的天赋，还是能够驾驭一些的。
要说此类歌曲，记忆最深的还是《新贵妃醉酒》。好友都说我的“成名曲”是《新贵妃醉酒》，每次去KTV都给我点《新贵妃醉酒》。唱的次数多了，自己却也慢慢厌烦了。
就我个人来说，我比较喜欢《赤伶》，不管是词还是曲，非常惊艳。听了《赤伶》，总让人感觉心酸，有一种历史感。
戏腔歌曲能让这么多人喜欢也是挺好的，说明戏曲没有完全磨灭，没有被历史所遗弃，戏曲用另一种形式被镶嵌在人们的生活中。
在古代，有钱人被人伺候着，听几段小曲儿，再纳上几个小妾，简直是人间美事。
如今，我渐渐明白为什么爷爷奶奶喜欢听戏看戏了，这是专属于他们的独特享受，是他们的精神食粮。每次一听闻哪里有唱戏的，就拎起板凳成群结队去看。
戏中人，三分是人，七分是鬼。
看尽了人间繁华，却看不透人生归路。
一场戏，两边乐器，三个戏子，四季不休，五谷丰登，六唱七和，八仙护佑，九九归一，数十春秋。
三、为什么现在00后谈对象 都要身体接处呢？
零零后处于和平国度，处于改革开放快速余西方接轨时代，他们的人生观价值观发生了很大改变，他们受西方好多思想的影响不小，甚至有很多人都没有正确的人生观和价值观，只学习别人不好的地方，放弃自己老祖宗留下来的优良传统，他们甚至以为那是一种值得骄傲的东西，特别好多女生。我个人认为，西方的好东西多，可以学习的也很多，但是不是所有的东西都是好。别人性开放，你也学？可是你知道人家在性开放的同时性教育的跟进？咱们好多男女都不知道什么叫性教育，什么叫性安全。认为人家都这样了我就这样。结婚受伤的多数是女孩子们。所以我认为女孩子一定要有自己的尺度，l不要让男的一忽悠你就上当，结果就是自己吃自己吃自己的苦果。相处当中一定要做好性安全，不能制图享受，听从花言巧语。
四、对话95后、00后丨当国风潮流澎湃
文丨栗子酒
编辑丨李芊雪
“草根”超模、国潮兄弟、汉服“仙男”、土潮rapper、机能风女孩、哥特风精灵、行走的潮流百科、换装博主……在近期优酷播出的《这！就是潮流》中，许多95、00后选手们展示的个人特色和潮流态度，呼应着节目的理念，“千人千潮”。
而对《这！就是潮流》的“潮流助推官”张突然来说，他来到这里，最重要的，是“想让大家看到中国风的更多可能”，如嘻哈、潮流等元素与国风对撞，那或许会带来新的提示。
事实上，90后的张突然早已是中国著名设计师，2019年，他用“两个月时间拼了一下”，然后带着自己设计的中国风服饰，登上了纽约时装周。“中国男裁缝登上纽约时装周”等话题席卷热搜，他的作品频亮相各类舞台，共青团微博曾称其为非遗国风传承者。
张突然是一个缩影，背后是国潮汹涌，如果说几年前人们谈起中国风，更着眼于其 “符号性”，那么现在，国潮、国风已经成为年轻人一种“本来如此”的生活方式，以及与世界对话的渠道与态度。如果将国风比作森林，那么每一个个体就是样态不一的小树，创造力与文化身份认同是共同的土壤。
以《这！就是潮流》为窗口，镜像 娱乐 在第一时间，走近节目中喜好国风的年轻人，除了张突然，还有“国风野生推广大使”傅冬暖、国风女团选手林嘉慧、“东北仙男”赵一桉等人。我们一一记录他们和国风的故事，相信可以在数据与报告以外，为大家讨论国风的现状、用户的心理、传统与 时尚 的融合等，提供更多的细节和参考。
始于“颜值”，陷于内涵
和很多小女孩一样，傅冬暖小时候也有一个披着床单当仙女的小梦想。古装剧里的那些古典服饰，曾给了她关于汉服最初的想象。而真正拥有一套属于自己的汉服，则是在高二的运动会上。那时，傅冬暖被选为运动会“举班牌”的领队，为了有特点，她买下了自己的第一件汉服。
后来，傅冬暖开始拍摄汉服写真，接触汉服的机会越来越多。渐渐地，她发现自己开始对汉服的很多细节感兴趣，她想要知道，汉服上的比翼鸟、山海经中的神兽代表着什么，汉服上各式各样的纹路都有着怎样的内涵。
“汉服的每一个细节，都有独属于它的文化，对汉服的喜爱会引导着自己去发现服饰背后的文化。”她说。
真正的喜欢都是藏不住的。傅冬暖后参加了一档东方卫视的《主播有新人》节目，展示了《红楼梦》中王熙凤的衣服。在《这！就是潮流》中，她展现了宋代汉服不同穿搭方式，尝试将古典与现代融合。在她看来，“能在日常生活中一直做喜欢的事情，让这个事情变得有价值”，就是对潮流的表达。
实际上，很多喜欢汉服的人都跟傅冬暖有相似的经历。他们一开始只是觉得衣服好看，接触久了才发现背后的文化底蕴如此深厚。随着这个群体越来越大，他们也试着组建起自己圈子里的盛会、节日。
如今，在国内很多地方，都已经出现了固定的大规模盛会。比如一年一度的花朝节、中国共青团设立的中国华服日、西塘汉服文化周、国丝汉服节等。随着“入坑”时间越来越久傅冬暖也感受到大环境的变化：“关于汉服的活动真的越来越多，也出了很多新花样。之前是没有汉服走秀的，那现在很多活动，已经从走秀变成了情境式的演绎，一步一步的在发展。”
“像海一样一波一波卷起来”
林嘉慧是亚洲首个电子国风女团SING的成员，她是扬州人，当地古城氛围浓厚，林嘉慧从小便与国风服饰结缘，还“差点”成了非遗项目通草花的传人。
录制《这！就是潮流》第一期节目时，需要变装，林一席古风白衣，打开了葫芦，将墨水泼在自己身上。泼墨，原本是一种传统的中国画技法，化用在变装秀中让不少人觉得惊艳，用其他选手的话说：“就像山水画一样。”她喜欢这个创意，在表演前，还向周围人打趣：“待会儿你们看我葫芦里卖的什么药。”
和国风的羁绊，就像一条线索，贯穿了林嘉慧的生活。在扬州，穿汉服是一件很平常的事情。在小学参加古筝比赛、汇演时，父母便为林挑选汉服。她把这段“无意识”的入坑经历总结为“垂直入坑”，而真正意识到自己喜欢上汉服，则是在上了初中之后，林嘉慧陪同学参加了一个展，穿着汉服的她，没想到吸引来如此多的眼球，当时加了QQ好友的一个女孩子，现在还成为了她粉丝，对方在微博私信说：“没想到你还在玩国风。”
有了好看的汉服，就需要相应的配饰，在那个考出好成绩可以向父母要奖励的年纪，她最想要的是一套做发簪的工具。高考结束后，林嘉慧去家中认识的一位爷爷那里学习民间传统手工艺制片“通草花”技艺，虽然最终因为工作等原因，精力不能全部投在这里，达不到“非遗传承人”的标准，但林嘉慧有时间还是会看望爷爷，自己现在也还有在做簪子等汉服配饰。
“当我得知汉服、国风等文化，在别的地方不像扬州这么普遍时，自然而然有一种使命感，想给大家更多介绍它——但我并没有优越感，觉得自己是推广者，我跟大家一样都是爱好者，但你因为喜欢会自然而然安利。”林嘉慧说。
国风文化越来越普遍了，林嘉慧上学的时候会参加汉服社，而现在，她发现越来越多的节目，不管是音乐还是其他，包括《这！就是潮流》，都有推广中国风的内容。很多国外的如电子元素等，也有一两个做国风的舞台。
“我各个圈层都有涉及，国风对我来说更生活化一点，是大家在生活中随处可见的，比如我穿着汉服遇到一个‘同袍’，可能对方今天第一次穿，不是汉服圈的，那我们也可以交流——大家只要喜欢。”林嘉慧说，“我觉得这就是潮流，可以转换成你生活的动力，变成你生活的热情与精神力。”
“小时候不听家人的劝，会觉得身边天天接触的、老祖宗传下来的东西很寻常，到 社会 上之后才发现，这才是真正的宝藏。”
“每个人都有自己潮流的一面”
身高182的赵一桉，长着一张干净清秀的脸，再加上模特出身，本身就很适合国风装扮。在《这！就是潮流》中首次亮相，身着汉服出场的他很快便有了“国风美少年”的称号。
赵一桉初次接触国风圈，是在第一次拍广告的时候。当时，“整体造型和策划案都是很国风很唯美的，第一次接触觉得很新颖，就被这个风格吸引了。”或许更准确地来说，赵一桉与国风之间是“互相吸引”。
尽管外表冷峻，但赵一桉真实、幽默的性格，让他在节目内外都收获了很多好感。节目录制至今，他一大的收获就是交到了一些很好的朋友，在充满竞争的赛制中，感受到大家互相帮助的温情。
赵一桉引用《这！就是潮流》理念“千人千潮”来形容伙伴们对潮流的态度，他认为“每个人都有自己潮流的一面”。
“我在这个节目当中学到最多的是坚持自己，潮流这个东西真的要尊从自己的内心。”赵一桉说， “少做加法，多做减法。潮流应该从自身出发，用一些单品搭配自己，突出个人态度，而不能被穿搭遮盖光芒，丢失自己。”
不过，相较于自我表达，赵一桉也关心大多人对国风的态度。至少在当下的大众印象中，国风服饰并不适合日常生活，这也是汉服推广、国风出圈的最大阻力。即便在国风圈，这种情况已经有很大改变，但大众感知尚不明显。
《这！就是潮流》中，赵一桉有一次穿上了“潮流助推官”张突然设计的国风服饰，难掩喜欢，“他的衣服让我看到国风和现代的碰撞，很舒适地融入到正常的生活中。”这也是他来参加这档节目的初衷，“我想让大家看到，现在有很多新派的、结合日常的国风时装，大家完全可以在生活当中尝试。希望通过自己小小的力量，把国风与现代元素的融合带到大众面前。”
“把中国礼服做成时装的时候，全世界都在帮助我”
接到《这！就是潮流》邀约后，张突然最初更想做选手，因为可以“不停做衣服给大家看”。但转念一想，如果可以利用自己在业内的影响力，让更多中国风选手被看到，那会更有意义。于是接受了“潮流助推官”这个身份。
他不吝啬对节目选手 探索 中国风的肯定，第四期的主题为“跨界国风”，率先登场的“赛博朋克”组，将古代与未来结合。选手赫连为诠释未来特警与锦衣卫的身份，以管道模拟官服图腾，营造机械龙的感觉，发型则以古代男子发髻为灵感，同时用芯片增加未来 科技 感。此外，幂篱、蹀躞等传统物件也被该组进行了现代化改造。张突然在点评时除了对设计本身进行分析与肯定，还认为，“真正的收获”是选手们去了解、学习了汉服，“我觉得这也是这个比赛和节目的意义”。
他对国风的喜欢是难以掩盖的，和“张突然”的名字一样，选择转行做国风服饰是一个很“突然”的决定。当时，辽宁的一个博物馆展出了一批清代的刺绣，张突然在参观时看到了那些古老单品中 时尚 感和高级感——原来服装设计不一定是国外才最好，中国竟然有这么好的东西。他对服装行业的 探索 有了新发力方向，从头学起打版、制作、刺绣……彼时国风服饰市场不成熟，前景莫测，但随着一件件成品做出来，他声名渐起，和自己的品牌也开始代表中国参加中日交流、中法交流等等。
谈及中国风为什么也能受到外国人喜欢，张突然表示，“首先是因为美，第二是因为文化能给人带来自信。中国文化会告诉你大气、精致、海纳百川，我想在对国外传递中国文化时候，把这些传递出去，那么人们把这个文化穿在身上，也会感受到这个文化。”
时代不同了，在他看来，对于年轻人，现在穿中国风不是老气的象征是个性的象征。他引用《左转》阐释， “服装之美谓之华，礼仪之大故称夏”，所有衣服好看的同时再兼具礼节性，以及年轻人的潮流和创新，才能被称之为新时代的国风。
以上就是关于00后为什么越来越像老祖宗相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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