正文

工艺美术vi设计（工艺美术设计logo）

发布时间：2023-05-03 22:27:00 稿源：创意岭阅读： 53

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于工艺美术vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com

创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

新手入门VI设计，需要学习哪些东西
工艺美术(广告设计)主要是做什么的
VI设计的历史

工艺美术vi设计（工艺美术设计logo）

新手入门VI设计，需要学习哪些东西

商标图形一般有四种：文字图形；图案；人像；组合图形。辅助图形是指含有二种以上图形。图形中是以其中一种图形为主体，另一种为辅助的图形，叫辅助图。这主要是用于图形查询时的一种鉴别． VI设计的困扰所谓VI设计，是指将以标志为核心的所有视觉识别要素，运用统一的整体传达系统，传达给组织内部和外部人群，从而实现良性认同和沟通。 VI设计的作用，一方面使得旧形象获得更新或升级，使其更具美感和时代感，一方面统合所有视觉传达，使其更具一体感和持续感。 VI设计 :店面识别/导示系统/网站识别设计 VI设计导入及设计管理组织或品牌命名 VI设计是视觉信息传递的各种形式的统一，是具体化、视觉化的传递形式，是CI中分列项目最多、层面最广、效果最直接的企业识别部分。VI的设计内容分为基本要素和应用要素两大部分： ·VI基本要素包括标志、标准字、标准色、标准组合等基础设计项目，这些项目是企业形象的核心部分，只有严格执行设计标准，才可能在日后不断完善形象，实现传播的一致性。标志是一个组织的象征与识别符号，是VI的核心；标志应具有高度的国际性和极富内涵的艺术性，同时避免雷同或抄袭。 ·VI应用要素这包括所有视觉所及的传达物，是一个庞大的系统，一般包括如下10个方面：办公事物系统这一部分，严格规定了办公用品的版式、规格、材料及制作工艺，形成了办公事物特有的严肃、完整和精确度，同时也展示了现代办公的高度集中化和强大的企业文化向各个领域渗透传播的攻势。其主要项目有"信封、信纸、便笺、公函、名牌、胸卡、凭单、公文封、公文夹，合同、卡片、请柬、工作证、备忘录、票据… 品牌VI与企业VI的不同品牌VI与企业VI，首先是针对的对象由很大的不同：企业VI针对的主要是与企业直接打交道的小众群体，比如经销商、供应商、政府机关……等；而品牌VI针对的主要对象是消费者、是大众。更主要的是接触的有效半径不同：企业VI、CI要解决核心课题的首先是直接的小众接触，关系更紧密、但面对面为主的接触面毕竟有限；品牌VI、CI要解决核心课题的是间接的大众接触，关系更松散、但效应更广泛。品牌VI与企业VI，“有效半径”大不相同，担负的市场职能也有很大的不同。企业VI的相关应用，比如名片、办公用品、办公环境，只有关联单位才会接触到，除了个别消费者与周边人群，最大多数的消费者几乎永远都没有机会接触到企业内部环境。花园一样的厂区也好，家庭作坊式的厂区也好，消费者不可能一一接触到，消费者更重视是品牌形象与强势品牌带来的品质保障，比如NIKE品牌委托全球各地的企业在加工，消费者认的是耐克这个品牌，而非加工企业。所以我们讲究企业形象同时，还要讲究品牌形象，除了导入企业CI、VI，还要导入品牌CI、VI。听到这里，有人心里也许会唧咕，“永远都有做不完的事！”是的，做企业、做营销就是很“烦琐”，似乎有“成千上万”件事情等着你去做，而且少哪个多不成。品牌与企业不同，但并不意味着品牌与企业没有任何关系。事实上企业是品牌存在的内环境，企业的VI装潢，仿佛家具的室内装潢；品牌仿佛是这个家庭走出的成员，代表他个人形象的是他的穿着打扮。出门在外的人，人们根本没有机会接触他的居所。打个夸张一点的比方，仅仅做了企业VI而没有做品牌VI，仿佛一个居室装潢豪华精致的人，衣着邋遢的走在大街上，甚至象流浪汉一样蓬头垢面。品牌VI设计要点企业形象的视觉识别核心是标志，而品牌形象的视觉识别系统的核心元素是品牌符号，这是品牌VI与企业VI在设计表达上的不同。对市场敏感的人，标志往往是高度抽象、高度凝炼的，经常是多重意义的复合，解释起来意义丰厚无比，若没有解释员，则晦涩难懂、不知所云。这责任并不在设计标志的设计师。因为标志只是一个点状的视觉符号，高度凝炼或高度片面是标志与生俱来的属性。人类的信息主要是通过视觉输入的，“让视觉说话！”是全球范围内品牌传播策划设计者共同的努力。如果画面视觉没有表达任何实质的信息，广告中视觉部分的投资就在不知不觉中被浪费了。事实上，几十年来，视觉营销一直在国际上大行其道，只是部分国家、部分企业、部分从业人员尚未意识到视觉在品牌营销中扮演的角色。品牌推广除了标志之外，还需要另外一个符号，表意更明确、个性更强烈的符号——无需解释就可以解读的符号（如果含糊不清，也是有策略的含糊，达到诸如品牌记忆出位，或者品牌杰出联想的目的）。 VI设计的核心课题就是“线索性元素”的建立。企业VI的主要线索就是企业标识与辅助图形，品牌VI的主要线索就是前面所说的品牌符号。至于具体的表达方式，条条大道通罗马不同的产业、不同的品牌有不同的路子。有的品牌以个性化符号为线索，比如海王银得菲以蓝色箭头这一个性符号为为品牌演绎的视觉线索。有的品牌以设计风格为线索，比如九月森林以扇状的设计风格为主要线索；有的以色调为线索，比如可采以紫色调为品牌视觉经营的主要线索；有的直接以主画面为线索，比如白沙，以飞翔的双手为线索。有的以概念为线索统合所有的品牌印象，比如伊利四个圈，无论包装、影视、平面还是名字，都有圈圈这个概念的影子，只是不同的媒体，表现方法略有不同罢了！其实以同一个概念，以尽可能一致的符号贯穿始终，并坚持五年、十年精髓不变，这就是长寿品牌的修炼之道。当然“产品质量”、“管理机制”不可以拖后退！关于品牌VI设计，还有三条重要原则建议大家在品牌经营过程中坚持：1、系统性原则；2、规范性原则；3、风格化原则。品牌推广VI手册设计纲要企业经营营销所需的手册除了需要企业VI手册、营销推广手册、销售手册外，还需要一本很重要的手册，那就是品牌推广VI手册。品牌VI与企业VI一样也分基础与应用两大部分。都是系统化识别体系，只是针对的对象不同，根本上两者有着很多相通之处。 a、基础设计 ——品牌标志 ——品牌标准字 ——品牌标准色 ——基本要素组合 ——品牌辅助图案 ——标准品牌主画面 ——品牌名称及品牌口号规范 ——主画面与品牌名及品牌口号组合规范（横竖） b、包装风格化设计 ——产品内包装风格化设计 ——产品外包装风格化设计 ——产品包装封缄风格化设计 ——产品包装箱风格化设计 ——包装纸风格化设计 ——手提袋风格化设计 c、媒体广告风格化设计 ——报纸广告（通栏半版整版报花报眼）风格化设计 ——杂志广告风格化设计 ——车体广告（前面侧面后面）风格化设计 ——户外灯箱（横版竖版）风格化设计 ——终端灯箱（横版竖版）风格化设计 ——可移动灯箱风格化设计 ——大楼屋顶看版风格化设计 ——出租车及公交车后窗不干胶贴风格化设计 ——电视标版风格化设计 d、POP风格化设计 ——海报（横版竖版）风格化设计 ——悬挂式P0P（串旗、吊牌）风格化设计 ——立地式P0P风格化设计 ——台面陈列式P0P风格化设计 ——产品模型POP风格化设计 ——摇摇牌风格化设计 ——货架插卡风格化设计 ——横幅（单色、四色）风格化设计 ——竖幅（单色、四色）风格化设计 e、促销与活动风格化设计 ——活动专用服装风格化设计 ——活动专用徽章风格化设计 ——产品堆头风格化设计 ——遮阳伞风格化设计 ——背景板风格化设计 f、陈列展示风格化设计 ——商品陈列规范风格化设计 ——专柜、类专柜风格化设计 ——销售专柜风格化设计 ——展示台、柜风格化设计 ——会场展示风格化设计 ——接待桌风格化设计 g、礼品风格化设计 ——促销礼品风格化设计 ——公关礼品风格化设计 ——常规礼品风格化设计 h、“银子弹”宣传物风格化设计 ——店招风格化设计 ——招商手册风格化设计 ——DM风格化设计（单页、手册） i、其他非常规项目风格化设计（根据具体项目情况协定）这里重点说的是品牌VI，并非就此否认品牌CI，品牌与企业一样除了视觉规范，也一样要有理念、行为的规范。品牌核心价值、品牌精神必然是驱动、指导VI的灵魂性要素。品牌规划设计全案，其实就是涵盖理念识别、行为识别、视觉识别的系统化品牌形象策划。品牌VI只是品牌全营销的一个重要环节，而不是全部；品牌推广VI设计也只是“品牌规划设计”的一个分支项目。
一套VI设计的主要内容： I．基本要素系统 A.标志 B.标准字 C.标准色 D.标志和标准字的组合. II．应用系统 A.办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。 B.企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。 C.企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。 D.交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。 E.服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。 F.广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。 G.产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。 H.公务礼品：T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。 I.陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。 J.印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等

工艺美术vi设计（工艺美术设计logo）

工艺美术(广告设计)主要是做什么的

专业特点：市场经济、知识经济、信息时代的到来，广告业以其传媒的特殊性迅速渗透到社会生活的各个领域

如今广告业面临着更大更广的发展空间，广告创意设计人员更成为炙手可热的人才，是白领、创新、高收入的代名词

广告设计与制作专业注重课堂教学与设计实践相结合

针对学科发展、社会和市场的需求科学地进行课程设置，使专业课程紧扣行业最新发展；并利用假期组织学生参加各种社会实习；同时组建了一支既有理论水平又有实践经验的高素质的“双师型”教师队伍，保证了学生培养的质量

培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有扎实的专业知识、综合的理论知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念，能熟练运用广告摄影、摄像技术进行平面、音频、视频广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级技能人才

主干课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告心理学、广告媒体研究、广告文案写作、摄影基础、广告摄影、字体设计、装饰图案、版式设计、创意图形设计、标志设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告（含Premiere）、网络广告（含Flash、Dreamvaver）、PageMaker、Illustrator、PhotoShop、3DMAX等

VI设计的历史

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。
二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。
因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。
北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。
学科交叉化
时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
电脑冲击
对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
国际主义风格
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为装饰性的使用结构部件。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
后现代主义
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了温图利住宅起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解后现代主义这一概念，他说：后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得后现代主义变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以后现代主义的大帽子。看着被称为后现代主义的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

以上就是关于工艺美术vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。