午后巴黎景观设计特点（巴黎午后的阳光都没你耀眼）

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文章目录列表:

• 1、欧洲园林发展主要阶段和主要特点

• 2、什么是后现代主义景观设计

• 3、请问谁知道巴黎的主要建筑和著名景点!!!!!!!

• 4、巴黎的文化和别的城市有什么不一样吗

一、欧洲园林发展主要阶段和主要特点

在英语中，传统园林称为Garden或Park。从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。

欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响

欧洲古典园林发展过程

欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。

公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。

美国加州园林

中世纪古代文化光辉泯灭殆尽，社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，因此中世纪的文明基础主要是基督教文明。园林产生了宗教寺院庭院和城堡庭院两种不同的类型。两种庭园开始都是以实用性为主，随着时局趋于稳定和生产力不断发展，园中装饰性与娱乐性也日益增强。

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于乾隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

巴洛克园林

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。

受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，他是现代主义之前有益的探索和准备。可以说，这场世纪之交的艺术运动是一次承上启下的设计运动，它预示着旧时代的结束和新时代的到来。

英国园林

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对现代景观规划设计具重大影响的学派

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。

法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。

加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

二、什么是后现代主义景观设计

后现代主义其实也有点模糊的啦，一般来讲，区别于现代主义的都是后现代。

什么是现代主义？就是包豪斯那种风格的，规整的、逻辑的。

后现代景观包括解构主义、景观都市主义等等。巴黎的拉维莱特公园就是后现代主义景观的一个代表，你可以查下其相关的介绍和分析，就会对后现代有一个大致的理解。总体而言，后现代景观是喜欢人们从更多角度，更生态地理解景观，而不只是单纯的植物那么简单。

三、请问谁知道巴黎的主要建筑和著名景点!!!!!!!

巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城。法国著名的法兰西学院、巴黎大学、综合工科学校、高等师范学校、国立桥路学校以及国家科学研究中心等均设在巴黎。巴黎大学是世界上最古老的大学之一，创建于1253年。巴黎还有许多学术研究机构、图书馆、博物馆、剧院等。

巴黎拥有50个剧场，200个电影院，15个音乐厅。巴黎歌剧院是世界上面积最大的歌剧院，位于市中心的奥斯曼大街，占地11万平方米，整个建筑兼有哥特式和罗马式的风格。法国国家音乐学院和舞蹈学校也设在这里。

巴黎的“街头艺术”十分活跃，城市西北部的泰尔特尔艺术广场是世界闻名的露天画廊，每天都有不少画家在这里即席作画出售。在市中心的沙特莱广场和圣•日耳曼德伯广场等地，青年学生和市民经常自带乐器举行音乐会，表演各种节目。

巴黎是一座世界历史名城，名胜古迹比比皆是，埃菲尔铁塔、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫、卢浮宫、协和广场、巴黎圣母院、乔治•蓬皮杜全国文化艺术中心等，是国内外游客流连忘返的地方。美丽的塞纳河两岸，公园、绿地星罗棋布，32座大桥横跨河上，使河上风光更加妩媚多姿。河中心的城岛是巴黎的摇篮和发源地。塞纳河畔圣米歇尔林荫大道有绵延数公里的旧书市场，每天都有不少国内外学者、游客来这里选购心爱的古籍，形成塞纳河畔古老的文化区——拉丁区的一大特色。

巴黎还是一座“世界会议城”。它以明媚的风光、丰富的名胜古迹、多姿多彩的文化活动以及现代化的服务设施，迎来了众多的国际会议，据统计，1987年在巴黎共举行了365次国际性会议，超过了纽约、伦敦、布鲁塞尔、日内瓦，居世界首位。联合国教科文组织、经济合作与发展组织等国际组织的总部均设在巴黎。

法国有句家喻户晓的谚语：“巴黎不是一天建成的。” 细分起来，巴黎市共有20个大区，大小街道、马路、林荫大道5000余条。市内东、西、南、北建筑分明，便于路人正确地判断出自己在城中所处的位置。

巴黎以其圆顶教堂、凯旋门、伟大的宫殿、雄伟的广场、皇家公园以及每晚数以百万的闪烁灯火而成为法国的中心。300米高的埃菲尔铁塔，在100多年前被人斥责为“可惜的与无用的”，后来它才被友好地接受下来，并成为巴黎的象征。

巴黎拥有每个游客都不能错过的十大名胜：埃菲尔铁塔、La Coupole(酒吧）、圣心教堂、毕加索博物馆、蒙马特小丘、卢浮宫和凯旋门、拉普街、胜利广场的时尚、凡尔赛宫。

到巴黎，一定要尽情俯瞰美丽的巴黎城。从巴黎圣母院、凯旋门、风景如画的LaSamaritsine商店的露天平台和蒙马特高地，巴黎美景真是尽收眼底。当然最惬意的莫过于从埃菲尔铁塔上看巴黎了，它像一个钢铁巨人高高地耸立在巴黎市中心的塞纳河畔。

巴黎市有70座博物馆，让艺术气息侵袭您的心灵，每一座都是精彩又独特的，世界最大的卢浮宫，位于塞纳河右岸，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。还有收藏18世纪末至19世经初期艺术品的奥塞美术馆，也使人驻足良久，虽然它原是由火车站改建而来的；而橘园美术馆（Musee de l'Orangerie）收藏的是19世纪末期印象画派的作品，当然还有毕加索美术馆、克吕尼博物馆、罗丹美术馆……等等，来到巴黎真让人有进入艺术国度的感觉！

位于塞纳河中心城岛上的巴黎圣母院是一座法国哥特式建筑，它不仅因雨果的著名小说《巴黎圣母院》而出名，更因为它是巴黎最古、最大和建筑史上最出色的天主教堂。此外，凯旋门和凡尔赛宫等，都是人们参观游览的胜地。

四、巴黎的文化和别的城市有什么不一样吗

巴黎是有它自己显著的特点的，不然也不会这么多年来一直是旅游目的地的榜首。

从思想精神角度看：

巴黎是思想解放非常早的一个城市，它曾是法国大革命的活动中心，革命和自由的精神深深植根在巴黎人的思想行为之中。巴黎人骨子里的浪漫和这种革命精神是分不开的，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，这种思想影响了一代又一代的巴黎人，我们今天推崇的巴黎优雅，巴黎时尚正是这种精神的体现。一个思想不自由的民族，是没有创造力的。

从文化艺术角度看：

历史上的巴黎就是文化艺术之都。巴黎左岸一直是文人艺术家们的孕育之地，今天我们看到的那些巴黎街头古老的咖啡馆，都多多少少曾出现过那些文豪艺术先驱的身影，其中比较有代表性的就是著名的双叟咖啡馆和花神咖啡馆。

巴黎的包容使它在日益发展的今天依旧是文化，艺术，时尚之都。在著名的玛黑区，路边有林立的展览馆，街头身着时尚另类的潮人。只有巴黎这样的城市才能有如此的文化包容性，也正因为这种包容，让它在巨变的今天依旧能够始终处于时代的浪尖，引领着世界的文化艺术，时尚事业。

从人文景观角度看：

巴黎的悠久历史和巴黎人对于艺术的深爱和珍惜，使得今天我们仍旧能看到数不尽的历史古迹，巴黎市区的老房子也保存完好，今天仍旧可以正常居住。建筑风格的统一，历史的沉淀，让巴黎有着与其它城市截然不同的风景。

巴黎人对艺术的包容也让许多建筑奇才得以展露头角，创造出令人叹为观止的建筑。

巴黎的地标埃菲尔铁塔的设计师Gustave Eiffel就是因为巴黎人的包容才能够设计出这一著名的建筑。他在巴黎还有另一部作品，就是最早的夜总会，巴黎拉丁天堂的剧场。

波光粼粼的塞纳河，华丽的奥斯曼建筑，巴黎本身就散发着一种贵族气息，即使在移民越来越多的今天，巴黎依旧是巴黎。

从人文角度看：

巴黎人有着相对其它法国城市人民的高傲和自信，他们或许看上去冷漠，昂着头穿梭在大姐小巷。但他们的内心是火热的，巴黎人的乐于助人，在那里生活了一段时间的人都能深有体会。巴黎人也是十分好学的，我们今天仍旧可以在地铁里看到忙碌的巴黎人忙里偷闲，手中捧着书，细细品味。

先回答这么多，希望对题主有所帮助。

以上就是小编对于午后巴黎景观设计特点问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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