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梅田医院vi设计

发布时间：2023-05-01 21:22:24 稿源：创意岭阅读： 64

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介绍一位日本设计师

梅田医院vi设计

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例如:原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划，让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中，此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏，以及2000年度每日设计赏等。2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星，2005年宁波国际海报大赛中作为日本设计界的泰斗设计原研哉创意奖
这个是资料，来自搜索的参考，是我最喜欢的设计师。
我以前写过他的一个评论：
http://www.douban.com/review/1099856/
设计中的设计
2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津)
设计中的设计的评论 *****
提要：什么是设计概论以及大师眼中的设计／概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析，对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。作为设计者，应该以何种态度去看待形式和功能之辩。
借用原研哉之题，在短短的篇幅中，却不能真正地说些什么。大师用毕生经历，总结设计理论，最后所得到的，往往是无数分岔道理上的一条，而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此，其他学科也一样。
可以打一个并不完全恰当的比方。概论思想之类，是食物里的盐，而实践运用，具体过程，是菜品本身。没有不加盐而显得美味的菜，但是脱离实践，空谈盐的美食，也显得荒谬。大学课堂不是技术培训中心，大学所培养的人才，不是技工，而是能够独立思考的，具有独立人格的人。大学对于设计者的培养目标也应该如此。但是实际上，并不是开设一门专门教授独立思考的课程，就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。所谓设计概论，是一些广泛和集中的理论，但是正是因为它仅仅算是盐，因此它并不具备理论的系统性和实践性。
原研哉说设计，从工艺史说到现代主义，话锋一转，开始说re-design，把话题聚焦到设计者该如何去重新反省，去考虑设计本身，而不是非设计的其他因素。讨论的实质在于，该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。设计中的设计，是设计者超越自我，超越世界历史，把所有界限抹除，重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品，还以其对人和产品真正的思考，把设计推崇到了更高的程度。张永和说设计，说的是建筑，把建筑化为人和空间，人和人的关系去解读，从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实，把建筑幻化为关系公式，用"得到什么，因此怎样"的逻辑，去重新设计建筑。王受之说产品，说建筑，说平面，讲了很多历史的东西，讲设计历史变迁，无数风格潮起潮落，那么究竟什么才是不变的永恒呢？他给出了不止一个答案，在设计中，也不可能出现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计，谈未来世界是废墟，说流言城市，相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑，更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。大师提出观点，不断被推崇的新思路，就好像迎风大旗，等人远远地观望。究竟是不是应该接受，该如何接受，何尝不是一门学问。
还是回想起美术史序言中的一句话，说理论之路，长而又长，没有速成的方法，也没有速食的思想。例举许多理论上的东西，不是让人变成老学究。而是在于，在坎坷曲折道路之中，能够让人看到前人辛勤一生的所得过程，去记住前人的脚步，在于引导自己的路子，少走弯路，找到捷径新途。设计概论，也是如此的意义。在我眼中，设计中的设计，就是在于规划设计思路，整理前进的姿态步伐。
功能到形式，伪实用主义的危险
在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。而形式上的改变，恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子，一场功能与形式的革命，到了一个程度之后，开始慢慢地走向折衷和后现代主义。
因此，回望功能与形式在历史上发展的趋势，我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。我们所处在的时代，是转折性的时代，是人类的第二个千年，如果按照环境承受的角度来说，人类将会在第三个千年，用尽世界上所有的资源，并且按照正常繁殖的速度，使得自身的质量超过地球质量。也就是说，我们所处在的是一个理论上的转折点。新材料必须不断地被开发出来，新材料的开发，必定带来更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和重要程度，是在这时候不断模糊，不断清除彼此的界限的。没有存形式的工艺品，也不存在仅仅具有功能的产品。信息、观念、材料，化作最小的元素，被有序无序地挑选组合，进入日常生活的每一个部分。在这个时候，无法单独地把某个设计品的功能和形式做出剥离。
也就是说：和以往不同，在当代我们已经无法去单独地去说，某个设计品完成了某种形式，或者说它具备了某种功能。因为品类的增加，使得选择性不断地加大，任何一个产品，都可以具备无数的可能性，并没有标准的答案。和曾经资源匮乏的时代相区别，在这个时代里，装饰不是罪恶；与畏惧科技的时代相比，人机界面的不断发展，以及生产方式的发展，使得人和机器的关系，不是更加疏远，而是更加地亲密起来。手工感和工业感的东西，在承载合适的功能的时候，他们的位置和价值几乎是一样的。
题目中所说的伪实用主义，就是一种真实存在的，对于现代主义的迷信所导致的设计错乱。许多人认为功能至上，形式次之。但是，在他们的辞典里，把功能的定义框在一个非常小的框架里，仅仅认为功能就是使用功能。这种降格，把功能曲解为使用，看上去是一种人本的设计，实际上忽视的正是人的心理因素。就好比为了维持交通秩序，而干扰了交通安全。人的心理满足和人对设计品心里上的需求感，并不完全是由对产品的使用所达成的，形式上的多样性，使得人们的心里对同一实用功能产品有了多种的选择性，有了被以不同的形式所满足的可能性。伪实用主义，就是以形式上的单薄为主要特点，伪装了自己功能和形式上的弱点，化装为现代主义设计的一种方式。
我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考：我们需要达到的功能、我们可以通过形式所达到的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问，都是对即将被设计的产品，做出规划和思考的一种方法。在真正的设计之中，只有适合的：适合产品、适合受众、适合传播与适合表达，而没有什么形式功能的小心权衡。
意大利设计，被称为自成风格的设计，为什么能够在整个设计史上占据如此的地位？在资源匮乏的年代，意大利家具设计用塑料做奢华品，在丰饶富强的时代，意大利人用新材料做新东西。保留了时代与民族的气息，达成了功能使命的设计品，显得人性，从容。意大利设计师提出了新理性设计，把元素列入设计品中，所做出的产品是单纯的想法呈现，功能呈现，而不是单薄的无呈现的空白状态。
对于学生来说，一切要简单得许多，可以算作是一种总结和简化的思路过程：功能和形式的天平依然，但是对于真正的设计者而言，在设计的过程中，能够把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整个设计品是否是向人的，是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家，艺术家仅仅要求呈现自我精神，而设计师要解决的是大众的问题，设计品就是大众在某个层面的问题集合，被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述，并且给出多种多样的答案。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。

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《设计中的设计 | 全本》（[日本] 原研哉）电子书网盘下载免费在线阅读

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链接：https://pan.baidu.com/s/1HwKvmqfQbrcgrM8opCaQgQ

提取码：vmur

书名：设计中的设计 | 全本

作者：[日本] 原研哉

译者：纪江红

豆瓣评分：9.1

出版社：广西师范大学出版社

出版年份：2010-09

页数：480

内容简介：本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。

大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案

新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

作者简介：原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

梅田医院vi设计

介绍一位日本设计师

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
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设计中的设计
2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津)
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提要：什么是设计概论以及大师眼中的设计／概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析，对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。作为设计者，应该以何种态度去看待形式和功能之辩。
借用原研哉之题，在短短的篇幅中，却不能真正地说些什么。大师用毕生经历，总结设计理论，最后所得到的，往往是无数分岔道理上的一条，而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此，其他学科也一样。
可以打一个并不完全恰当的比方。概论思想之类，是食物里的盐，而实践运用，具体过程，是菜品本身。没有不加盐而显得美味的菜，但是脱离实践，空谈盐的美食，也显得荒谬。大学课堂不是技术培训中心，大学所培养的人才，不是技工，而是能够独立思考的，具有独立人格的人。大学对于设计者的培养目标也应该如此。但是实际上，并不是开设一门专门教授独立思考的课程，就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。所谓设计概论，是一些广泛和集中的理论，但是正是因为它仅仅算是盐，因此它并不具备理论的系统性和实践性。
原研哉说设计，从工艺史说到现代主义，话锋一转，开始说re-design，把话题聚焦到设计者该如何去重新反省，去考虑设计本身，而不是非设计的其他因素。讨论的实质在于，该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。设计中的设计，是设计者超越自我，超越世界历史，把所有界限抹除，重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品，还以其对人和产品真正的思考，把设计推崇到了更高的程度。张永和说设计，说的是建筑，把建筑化为人和空间，人和人的关系去解读，从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实，把建筑幻化为关系公式，用"得到什么，因此怎样"的逻辑，去重新设计建筑。王受之说产品，说建筑，说平面，讲了很多历史的东西，讲设计历史变迁，无数风格潮起潮落，那么究竟什么才是不变的永恒呢？他给出了不止一个答案，在设计中，也不可能出现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计，谈未来世界是废墟，说流言城市，相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑，更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。大师提出观点，不断被推崇的新思路，就好像迎风大旗，等人远远地观望。究竟是不是应该接受，该如何接受，何尝不是一门学问。
还是回想起美术史序言中的一句话，说理论之路，长而又长，没有速成的方法，也没有速食的思想。例举许多理论上的东西，不是让人变成老学究。而是在于，在坎坷曲折道路之中，能够让人看到前人辛勤一生的所得过程，去记住前人的脚步，在于引导自己的路子，少走弯路，找到捷径新途。设计概论，也是如此的意义。在我眼中，设计中的设计，就是在于规划设计思路，整理前进的姿态步伐。
功能到形式，伪实用主义的危险
在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。而形式上的改变，恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子，一场功能与形式的革命，到了一个程度之后，开始慢慢地走向折衷和后现代主义。
因此，回望功能与形式在历史上发展的趋势，我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。我们所处在的时代，是转折性的时代，是人类的第二个千年，如果按照环境承受的角度来说，人类将会在第三个千年，用尽世界上所有的资源，并且按照正常繁殖的速度，使得自身的质量超过地球质量。也就是说，我们所处在的是一个理论上的转折点。新材料必须不断地被开发出来，新材料的开发，必定带来更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和重要程度，是在这时候不断模糊，不断清除彼此的界限的。没有存形式的工艺品，也不存在仅仅具有功能的产品。信息、观念、材料，化作最小的元素，被有序无序地挑选组合，进入日常生活的每一个部分。在这个时候，无法单独地把某个设计品的功能和形式做出剥离。
也就是说：和以往不同，在当代我们已经无法去单独地去说，某个设计品完成了某种形式，或者说它具备了某种功能。因为品类的增加，使得选择性不断地加大，任何一个产品，都可以具备无数的可能性，并没有标准的答案。和曾经资源匮乏的时代相区别，在这个时代里，装饰不是罪恶；与畏惧科技的时代相比，人机界面的不断发展，以及生产方式的发展，使得人和机器的关系，不是更加疏远，而是更加地亲密起来。手工感和工业感的东西，在承载合适的功能的时候，他们的位置和价值几乎是一样的。
题目中所说的伪实用主义，就是一种真实存在的，对于现代主义的迷信所导致的设计错乱。许多人认为功能至上，形式次之。但是，在他们的辞典里，把功能的定义框在一个非常小的框架里，仅仅认为功能就是使用功能。这种降格，把功能曲解为使用，看上去是一种人本的设计，实际上忽视的正是人的心理因素。就好比为了维持交通秩序，而干扰了交通安全。人的心理满足和人对设计品心里上的需求感，并不完全是由对产品的使用所达成的，形式上的多样性，使得人们的心里对同一实用功能产品有了多种的选择性，有了被以不同的形式所满足的可能性。伪实用主义，就是以形式上的单薄为主要特点，伪装了自己功能和形式上的弱点，化装为现代主义设计的一种方式。
我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考：我们需要达到的功能、我们可以通过形式所达到的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问，都是对即将被设计的产品，做出规划和思考的一种方法。在真正的设计之中，只有适合的：适合产品、适合受众、适合传播与适合表达，而没有什么形式功能的小心权衡。
意大利设计，被称为自成风格的设计，为什么能够在整个设计史上占据如此的地位？在资源匮乏的年代，意大利家具设计用塑料做奢华品，在丰饶富强的时代，意大利人用新材料做新东西。保留了时代与民族的气息，达成了功能使命的设计品，显得人性，从容。意大利设计师提出了新理性设计，把元素列入设计品中，所做出的产品是单纯的想法呈现，功能呈现，而不是单薄的无呈现的空白状态。
对于学生来说，一切要简单得许多，可以算作是一种总结和简化的思路过程：功能和形式的天平依然，但是对于真正的设计者而言，在设计的过程中，能够把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整个设计品是否是向人的，是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家，艺术家仅仅要求呈现自我精神，而设计师要解决的是大众的问题，设计品就是大众在某个层面的问题集合，被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述，并且给出多种多样的答案。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。

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