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佛像vi设计（佛像设计图）

发布时间：2023-05-01 19:41:15 稿源：创意岭阅读： 131

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于佛像vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

西方三圣的阿弥陀佛是红衣佛，单独阿弥陀佛的佛像是金身佛，为什么这样设计？
2019成都金铜佛像艺术摄影展时间+地点+活动看点
画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？
龙门石窟的一佛像实现了“身首合璧”，3D打印技术是一项什么样的技术？
企业VI设计有哪些技巧

佛像vi设计（佛像设计图）

西方三圣的阿弥陀佛是红衣佛，单独阿弥陀佛的佛像是金身佛，为什么这样设计？

这是为了强调，当下末法时代，阿弥陀佛是最适合我们修行的法门呀！
一、这是佛菩萨度众生的四大方便法门之一：
佛菩萨以四种方便度人，一、相貌二、身行三、传法四、名号。所以，观佛菩萨庄严的相貌、学习佛菩萨的身教、依从佛菩萨的法度、称念佛菩萨的名号，皆可得福得度。
大家都知道一句话，说：“念佛一声，福积无量，礼佛一拜，罪灭河沙”。六道苦众，皆是受报而生。我们来世间为人，就是来受报的，受自己前世造作的福报或是恶报，一切苦乐皆不出此二者。福报大的人自然吃穿受用自在，所求如意，反之亦然。恶报多的人，自然衣食不周，所求不得，百逆横生。反之亦然。
所以礼佛时我们应收心摄念，观瞻佛菩萨的端严相貌，观想佛菩萨的身教，依止佛菩萨的法度，称念佛菩萨的名号，一心礼拜佛菩萨像，才能令自己灭罪得福，善增恶减，福长罪消，自可改变境遇，所处安泰自在，最终得度苦海，解脱生死，超越轮回。
二、这是佛祖的慈悲。让我们不堕轮回，带业往生继续修行。
佛祖发现我们这个世界的人绝大多数根器不具足，不容易修行，往往修到一定程度就会退转，犹如小小虫子要从下至上的钻透一根竹子，很多竹节的阻碍（这种修行的方法叫“竖穿法”）；所以介绍我们从旁边打开一个洞，直接穿出去，借助阿弥陀佛的愿力，往生西方极乐世界去（这样的修行法门叫“横穿法”），所以念阿弥陀佛的佛号与阿弥陀佛建立感应，就是最重要的联系方法。还因此产生了佛门净土宗这个流派。
三、阿弥陀佛是往生西方极乐世界的“钥匙”。
我们在念阿弥陀佛的时候，就会与西方极乐世界建立感应，在西方极乐世界的莲池海会里的八功德水中，就会长出一朵对应的莲花苞，随着念佛的修为增加而变大（久不念佛又会退转消失），一旦人在地球去世，就会从这朵莲花苞里化生出来，一抬头就能看到阿弥陀佛的巨大身影（这就是“花开见佛”的典故），所以“九品莲花为父母，不退菩萨为伴侣”。
四、佛法灭亡之后，世上唯有阿弥陀佛四字存世。
佛法也有“成住坏空”的过程，存世12000年，现在已经过了2500多年，尚有9500多年，常念阿弥陀佛，也是祈求佛教长流世间的愿望。追问

答非所问。

2019成都金铜佛像艺术摄影展时间+地点+活动看点

2019年成都金桐佛像艺术摄影展已经在8月21日开展了，时间一直延续到9月1日，还没有去看的小伙伴不要错过啦!想知道展览有什么看点吗?下面小编就来介绍一下详细攻略，快来一起看看吧。

“汉风藏韵”——金铜佛像艺术摄影展

展览时间：2019.08.21—2019.09.01

展览地点：成都市美术馆(青羊区下同仁路80号)

开幕式：2019年08月21日下午3点半

门票：免费

展览介绍：

为佛造影堪为修行

在赵秀文的镜头里人总是以天使般形象出现，以独特的方式传递着含蓄的柔美，赵秀文作为从海外学成归来的摄影家始终保持着旺盛的创作激情，这批新作充分运用光影造型营造出了契合主题的特殊氛围，色彩鲜艳而不失金铜造像的细腻纹理，巧妙布景制造出梵香飘逸的别样景致，将人带入了与佛对话的忘我仙境

展览作品(选登)

阿弥陀佛

佛像的拍摄过程是用心投入的过程，赵秀文在收藏家李巍先生的藏品陈列馆内，根据佛像的类别以及体态和造型特点，设计出与之相对应的拍摄方式。充分运用传统技术与全新观念的多点结合，在金铜佛像所处画面的空间关系上强化了虚与实的最终表现，制造出了具有强烈立体感的佛像维度。

作者介绍：赵秀文

职业摄影师

作为摄影人，能和这些精美绝伦的古代金铜佛像藏品零距离接触，我是幸运的。置身于这些古代金铜佛教造像面前，那种神秘之感、敬畏之情，他们栩栩如生，如坐、如站、如舞、如悲、如喜，无不打动你敏感的神经。拍摄金铜佛像犹如修行，让我远离喧嚣的尘世，静下心来用光和影穿行其中。他们跨越时空，掌控着世间的善与恶、美与丑的这些因果关系，并使之得到灵验。

古人精彩绝伦的造像艺术给我们留下了这些中华民族的瑰宝——佛教造像，他们能让你在这喧嚣的世间去体会静心、静灵，带给我们心灵的触动并能与他们对话，寓意尽在其中。他们的前世今生，令我们遐想连篇，感动之情难以言表。

在历史的漫漫长河中相信一见钟情，作为摄影人，置身于众多古代佛像艺术藏品的磁场之中，当镜头、灯光抚摸这些佛像上时所产生的奇妙影像时，对先人的佛教造像艺术所产生的心动就像邂逅情人，相互吸引并在中得到精神的体验，享受着佛教造像艺术带来的感动和滋养。而我在这期间，试着轻轻地、轻轻地，用最温美的光影捕捉到历史与现代的痕迹。或光移影动、或温度、或质感，让我们分享到无言的沉思，见证短暂生命在无常世界的瞬间和永恒!

交通指南：

地址：青羊区下同仁路80号

交通：乘坐地铁4号线在宽窄巷子站下B口出，步行200米即到

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？

一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：
1.大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2.明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3.粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4.曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5.质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6.位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7.主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8.动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9.多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10.起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建**山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11.图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12.平衡
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 [page]
14.强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
15.比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
16.韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
17.左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
18.向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
19.JUMP 率
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
20.统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
21.导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
22.形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形**的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
23.水平线
黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
24.垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
25.阳昼、阴昼
从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
26.留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
27.版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

佛像vi设计（佛像设计图）

龙门石窟的一佛像实现了“身首合璧”，3D打印技术是一项什么样的技术？

今天我们来一起聊一下，3d打印技术是一种什么样的技术？

最近几年3d打印这个词我们听的越来越多，也慢慢的从陌生变成了熟悉而3d打印技术，也逐渐的走向了我们的工作和生活当中，但是仍然有很多人对3d打印技术不是非常了解，其实3d打印只是一种新型的制造和加工工艺。

3d打印是快速成型技术的一种，它是通过数字模型也就是3d设计文件为基础，然后运用粉末状金属或者塑料等可以联合的材料，然后通过3d打印机逐层打印的方式来构造物体的一项技术。

3d打印的过程是先通过计算机建模，通过软件建模以后，得到一个三维设计的模型，然后再将剑成的三维设计模型分区从逐层的截面也就是“切片”切片的意思就是要将一个物体切成一片一片的，然后再把这些切片堆起来又还原了物体本身，从而指导打印机逐层打印，最后把物体打印完成。

现在3d打印，目前设计的领域有非常多，比如航空航天食品加工艺术之作，服装玩具，建筑行业，汽车制造，医疗保健等等。

比如3d打印建筑楼盘的模型是非常简单的，而且已经在2017年的时候就已经广泛的运用在很多建筑沙盘领域里。而其实真正打印建筑的也非常多，就比如迪拜造出的世界上最大的3d打印办公室。

3d打印技术在医疗行业上也有广泛的应用，比如3d打印面具，3d打印口罩，3d打印呼吸法，3d打印护目镜等等，而且3d打印技术还可以帮助患者定制自己的矫正器械，比如在牙科方面目前已经大量的使用3d技术了，而且还可以进行3d打印业务，医疗人员可以通过3D将药品中某些对人有副作用的部分给去除掉，这对药物的研发有着非常大的帮助。

3d打印技术也用在了影视道具上，而且现在有越来越多的剧组都很青睐于3d打印工具，因为有着造价便宜，造型不错，制造方面，这些特点还可以满足使用需求。

企业VI设计有哪些技巧

VI即（Visual Identity），通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。那企业VI设计有哪些技巧呢？
VI设计
一、学会控制留白量
速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
二、学会把握位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
三、学会进行设计对称
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
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以上就是关于佛像vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。